Cecília Meireles 10 kihagyhatatlan verse elemezve és kommentálva

A karibi Cecília Meireles (1901-1964), aki intenzív, intim és zsigeri költészetéért felelős, kétségkívül a brazil irodalom egyik legnagyobb írója.

Rendkívül zenés versei nem kötődtek egyetlen konkrét irodalmi mozgalomhoz sem, bár a legtöbb kritikus a brazil modernizmus második generációjához sorolja az írónőt. Leggyakoribb témái közé tartozik az elszigeteltség, a magány, az idő múlása, az élet múlandósága, az identitás, az elhagyatottság és a veszteség.

Cecília szavai nemzedékeket varázsoltak el, és itt emlékezni fognak rá.

1. Motívum

Énekelek, mert a pillanat létezik

és az életem teljes.

Nem vagyok sem boldog, sem szomorú:

Költő vagyok.

A megfoghatatlan dolgok testvére,

Nem érzek sem örömöt, sem gyötrelmet.

Éjszakákon és napokon át

a szélben.

Ha összeomlok, vagy ha építkezem,

akár maradok, akár szétesem,

- Nem tudom, nem tudom. Nem tudom, hogy maradok-e...

vagy lépés.

Tudom, hogy énekelek, és a dal a minden.

A ritmikus szárnynak örök vére van.

És egy nap tudom, hogy néma leszek:

- semmi más.

Motívum a könyv első verse Utazás A kompozíció egy metapoéma, vagyis egy olyan szöveg, amely saját szerkesztési folyamatában fordul meg. A költészetben a metanyelv viszonylag gyakori Cecília Meireles költészetében.

A címmel kapcsolatban, Motívum Érdemes elmondani, hogy Cecília számára az írás és az élet olyan igék voltak, amelyek összekeveredtek: élni annyi volt, mint költőnek lenni, és költőnek lenni annyi volt, mint élni.

Az írás identitásának része volt, és életének elengedhetetlen feltétele, ami különösen a következő versből derül ki: "Nem vagyok se boldog, se szomorú: költő vagyok".

A vers egzisztencialista, az élet mulandóságával foglalkozik, gyakran a rendkívüli finomság ellenére is bizonyos fokú melankóliával. A versek antitézisekből, ellentétes gondolatokból épülnek fel (boldog és szomorú; éjszakák és nappalok; összeomlok és építkezem; megmaradok és összeomlok; maradok és elmúlok).

A másik feltűnő vonás az írás zeneisége - a líra rímeket tartalmaz, de nem a metrika szigorával, mint a parnasszista (létezni és szomorú; fugidiák és napok; építek és maradok; minden és néma).

Azt is ki kell emelni, hogy a versben gyakorlatilag minden ige a jelző jelen idejű, ami azt mutatja, hogy Cecilia az itt és mostot akarta felidézni.

2. Vagy ez, vagy az

Vagy esik az eső, de nem süt a nap,

vagy ha napsütés van és nem esik az eső!

Vagy felveszi a kesztyűt, de nem veszi fel a gyűrűt,

vagy felveszed a gyűrűt, de nem veszed fel a kesztyűt!

Aki a levegőben mászik, nem marad a földön,

aki a földön marad, az nem emelkedik a levegőbe.

Nagy kár, hogy nem lehet

egyszerre mindkét helyen lenni!

Vagy megtartom a pénzt, és nem veszem meg az édességet,

vagy megveszem az édességet és elköltöm a pénzt.

Vagy ez, vagy az: vagy ez, vagy az...

és egész nap választok!

Nem tudom, hogy játszom-e, nem tudom, hogy tanulok-e,

hogy futok-e vagy nyugodt maradok.

De még mindig nem értem

melyik a jobb: ez vagy az.

Vagy ez, vagy az a gyermekeknek szóló költészet egyik példája (érdemes megjegyezni, hogy Cecília tanárnő volt, így jól ismerte a gyermekek világát).

A fenti vers annyira fontos, hogy még az 57 verset tömörítő könyvnek is ez adja a nevét. 1964-ben indult útjára a mű. Vagy ez, vagy az egy generációkon átívelő klasszikus.

A vers verseiben a kétely, a bizonytalanság kérdését találjuk, az én-líra a gyermek eldöntetlen állapotával azonosul. A vers a választás imperatívuszát tanítja: választani mindig veszteséget jelent, az egyik dolog birtoklása szükségszerűen azt jelenti, hogy nem lehet valami más.

A mindennapi, gyakorlatias és szemléletes példák (mint például a gyűrű és a kesztyű) az életre vonatkozó alapvető tanulsággal szolgálnak: sajnos gyakran szükséges feláldozni egy dolgot egy másikért.

Cecília játékos és természetes módon játszik a szavakkal, és arra törekszik, hogy a lehető legközelebb kerüljön a gyermekkor univerzumához.

A teljes elemzés Cecília Meireles Ou isto ou aquilo című versének elemzése című cikkében olvasható.

3. Búcsú

Nekem, és neked, és még többnek, hogy

ami ott van, ahol más dolgok soha nincsenek,

A tengert háborgónak, az eget nyugodtnak hagyom:

Magányt akarok.

Az utam tájékozódási pontok és tájképek nélkül vezet.

És honnan ismered őt?" - kérdezik majd tőlem.

- Hogy nincsenek szavak, hogy nincsenek képek.

Nincs ellenség és nincs testvér.

Mit keresel? - Mindent. Mit akarsz? - Semmit.

Egyedül utazom a szívemmel.

Nem tévedtem el, de megzavarodtam.

A kezembe veszem a kurzusomat.

Az emlék elszállt a homlokomról.

Repült a szerelmem, a képzeletem...

Talán meghalok a horizont előtt.

Emlékezet, szerelem és a többi, hol lesznek?

Itt hagyom a testemet, a Nap és a Föld között.

(Csókollak, testem, minden kiábrándulás!

Egy különös háború szomorú zászlaja...)

Magányt akarok.

Búcsú jelen van a könyvben Versek virága A versekben világosan látjuk a vers beszélőjének magánykeresését. Ez a magánykeresés egy út, egy folyamat része.

A magány érzése a halálvágy parafrázisa, amely a versszakok végén jut kifejezésre, amikor a lírai én kijelenti: "Itt hagyom testemet, a nap és a föld között".

A vers felépítése párbeszédes, kérdésekkel és válaszokkal, és egy feltételezett beszélgetőpartnerrel a másik oldalon, akivel a kommunikáció létrejön. Az egyik lebegő kérdés, hogy pontosan kihez is szól a lírai én. A hatodik versszakban például a következő kérdést látjuk: "És honnan ismered őt - kérdezed majd tőlem". Ki teszi fel a kérdést? Kételyek lógnak a levegőben.

Búcsú egy olyan alkotás, amelyet az individualitás jellemez, figyeljük meg az egyes szám első személyű igék kimerítő használatát ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). Az individualizmus érzését erősíti az "én" birtokos névmás használata, amely a versben végig ismétlődik.

Hallgassa meg a verset Búcsú Diandra Ferreira szavalata:

4. Portré

Ma nem volt ilyen arcom,

Olyan nyugodt, olyan szomorú, olyan vékony,

És ezek a szemek sem olyan üresek,

Sem a keserű ajak.

Nekem nem voltak ilyen erőtlen kezeim,

Olyan mozdulatlan, hideg és halott;

Nekem nem volt ilyen szívem.

Aki még csak nem is mutatkozik.

Nem vettem észre ezt a változást,

Olyan egyszerű, olyan helyes, olyan könnyű:

- Melyik tükörben veszett el

az arcom?

A vers címe ( Portré A versek egyszerre utalnak a fizikai megjelenésre (az arc és a test vonásai) és a belső egzisztenciális szorongásra, amelyet az idő múlásának fogalma motivál.

A versekben végig megfigyelhetjük a melankólia, a szorongás és a magány érzéseit, amelyek már Cecilia költészetére is jellemzőek. Azt a szomorúságot is látjuk, amely az élet mulandóságának megkésett tudatában nyilvánul meg ("Nem vettem észre ezt a változást").

Az öregség a test degenerációjából is kirajzolódik. Az én-lyrikus önmagára tekint, belső és külső vonatkozásokra. A versekben bemutatott mozgás a napok múlását kíséri, az életből a halálba való átmenet értelmében (a kéz, amely erejét veszti, kihűl és halottá válik).

Az utolsó, nagyon erőteljes versszak mély egzisztenciális reflexiót szintetizál: hol veszett el az eu-lyricus lényege?

Portré Cecilia egyik leghíresebb verse, amelyet online szavalnak:

Próbálja ki a Cecília Meireles: A portré című vers elemzése című cikket.

5. Megrendelés a

Szeretnék egy fényképet

így - látod - így:

amin örökké nevettem

mint egy örökös partiruha.

Milyen sötét a homlokom,

Világítsd meg a homlokomat.

Hagyd, hogy ez a ránc, amely kölcsönöz nekem

egyfajta bölcsességgel.

Ne célozza meg az erdészeti alapokat

sem az önkényes fantázia...

Nem... ebben a maradék térben,

helyezzen el egy üres széket.

A könyvbe beillesztve Állásajánlat Zene (1942) című verse mélyen életrajzi élményen alapul. Ez a vers önközpontú: a lírai én fájdalmáról, kínjairól és félelmeiről szól.

Az önmagába merülő, önmagába merülő én-íróban azt a reményt olvassuk, hogy egy fénykép képes őt ábrázolni, azonosítani, segíthet feltérképezni belső és külső énjét.

A vers Megrendelés a komor, keserű hangvételű, az idő múlását elfogadó és elfogadó eu-lyrikus ellenére ("Hagyd meg ezt a ráncot, amely bizonyos bölcsességet kölcsönöz nekem").

Az utolsó strófában megfigyelhetjük, hogy bármennyire is keményen múlik az idő, az eu-lyrikus nem akarja leplezni szenvedését, bánatát, és magányát éppúgy magára akarja vállalni, mint saját ráncait.

6. Újrafeltalálás

Az élet csak akkor lehetséges

újra feltalálva.

A nap végigsétál a réteken

és sétál az arany kéz

a vizeknél, a leveleknél...

Ah! minden buborék

ami mély medencékből származik

az illuzionizmus... - semmi más.

De az élet, az élet, az élet,

az élet csak akkor lehetséges

újra feltalálva.

Jöjjön a hold, jöjjön, vonulj vissza

a bilincset a karomon.

Tervezz nekem tereket

tele az alakoddal.

Minden hazugság!

a hold a sötét éjszakában.

Nem talállak, nem tudlak elérni...

Csak - kiegyensúlyozott időben,

Leszállok a hintáról

hogy az időn túlra visz.

Egyedül - a sötétségben,

fico: kapott és adott.

Mert az élet, az élet, az élet,

az élet csak akkor lehetséges

újra feltalálva.

Megjelent a könyvben Állásajánlat Zene (1942), a vers Újrafeltalálás A refrén nem rímel, és háromszor ismétlődik (a vers elején, közepén és végén), megerősítve a közvetíteni kívánt gondolatot.

A versek arra mutatnak rá, hogy új szemszögből kell körülnézni, másképp kell megtapasztalni az életet, újra felfedezni a mindennapok színét.

Negatív szempontból a Cecília lírájának egyik jellemzője, a magányosság is végigvonul a versben ("Nem talállak, nem érek el..."). Másrészt viszont az élet fájdalmainak tudatában a vers lírai énje a remény hangján zárja a verset, a napvilágra kerülés lehetőségére utalva.

7. A táncos

Ez a lány

olyan apró.

balerina akar lenni.

Nem ismer sem do, sem re

de tudja, hogyan kell lábujjhegyen állni.

Nem ismered sem mi, sem fá

De a testét erre-arra billenti...

Nem tudja se ott, se ott,

de lehunyja a szemét és elmosolyodik.

Pörgés, pörgés, pörgés, pörgés, karokkal a levegőben.

és nem szédül el, vagy nem kerül ki a helyéről.

Tegyél egy csillagot és egy fátylat a hajadba.

és azt mondja, hogy az égből pottyant le.

Ez a lány

olyan apró.

balerina akar lenni.

De akkor felejtsd el a táncot,

és aludni akar, mint a többi gyerek.

A fenti vers a gyermekkönyvben található. Vagy ez, vagy az (1964). A kiadványba beillesztett többi vershez hasonlóan Cecília is azt a stratégiát alkalmazza, hogy a gyermekek vonzása érdekében markáns rímeket és erős zeneiséget használjon. Az első három versszak a A táncos szinte a vers végéig ismétlődnek, ami egy ciklus képzetét kelti.

Cecília gyermekirodalmi produkciója a gyermekek univerzumával és fantáziájával kíván találkozni. A főszereplője a A táncos Egy olyan gyermek természetes szorongását látjuk benne, akinek egyetlen álma van: táncolni. A vers valójában egyfajta dalnak tűnik, amely mélységes zeneisége miatt táncot idéz.

Érdemes megjegyezni, hogy ez az egész gyermeki univerzum nagyon kedves volt Cecília számára, aki gyermekeket tanított és megalapította az első gyermekkönyvtárat Rio de Janeiróban. Az életében megjelent esszékben megfigyelhető, hogy a költőnőnek hatalmas szívügye volt az oktatás sorsa, különösen a korai években.

8. Elegy

Ebben a hónapban a kabócák énekelnek

és a mennydörgések járnak a földön,

a napba kapaszkodva.

Ebben a hónapban, ahogy a délután leszáll, az eső lezúdul a hegyekből,

és akkor az éjszaka tisztább lesz,

és a tücskök ciripelésétől lüktet a föld nedves szaga.

De minden haszontalan,

mert a füleid olyanok, mint az üres kagylók,

és az orrlyukad még mindig

nincs több hír

a világnak a szélben keringő világa.

A fenti versszakok a hosszú vers egy részletei Elegy A portugál Jacinta Garcia Benevides nevelte fel a lányt, miután korán elárvult.

Az első hat versben a világot látjuk teljes működésben, teljes lendületben. Úgy tűnik, hogy minden az élet természetes rendjének engedelmeskedik, és a mindennapi élet zökkenőmentesen zajlik.

A vers második része viszont teljesen más, mint a kezdeti versszakok: ha az elején életet olvastunk, most halált olvasunk, ha teljességet láttunk, most hiányt látunk.

Érdemes kiemelni, hogy a halál itt nemcsak annak a halála, aki elment, hanem az én-líra halála is, aki látja, hogy egy darabja üressé, üressé válik, ellenpontozva a körülötte lévő, élettel teli világot.

9. A lányok

Arabela

kinyitotta az ablakot.

Carolina

Én felhúznám a függönyt.

És Mary

nézte és mosolygott:

"Jó reggelt!"

Arabela

mindig a legszebb volt.

Carolina,

a legbölcsebb lány.

És Mary

csak mosolyogj:

"Jó reggelt!"

Gondolunk minden kislányra.

aki abban az ablakban lakott;

egy Arabela nevű,

akit Karolinának hívtak.

De a mély vágyakozás

Mary, Mary, Mary, Mary,

aki barátságos hangon mondta:

"Jó reggelt!"

A híres vers A lányok a gyermekkönyvek közé tartozik Vagy ez, vagy az (Ebben egy zeneiséggel teli novellát látunk, a versek felépítésének olyan módját, amely szinte egy dalt sugall az olvasónak.

A választott forma egyébként nem indokolatlan: a rímelő versszakok és az ismétlés megkönnyítik a gyerekek számára a memorizálást, és arra csábítják őket, hogy újra és újra elolvassák és újra elolvassák a verset.

A három lány - Arabela, Carolina és Maria - története, amelyek mindegyike sajátos tulajdonságokkal rendelkezik, cselekvésekre épül, és viszonylag egyszerű, de rendkívül vizuális. Cecília a hétköznapi képekre apellálva sikerül közelebb hoznia a költői univerzumot a kis olvasó valóságához.

10. Közjáték

A szavak túl sokat mondanak

és a világ nagyon figyelmes.

Melletted fogok állni.

Ne mondd, hogy van jövő.

sem a múltban.

Elhagyja a jelen - tiszta fal

írott dolgok nélkül.

Hagyd a jelent, ne beszélj,

Ne magyarázd meg nekem az ajándékot,

mert ez az egész túl sok.

Az örökkévalóság vizében,

a bánatom üstököse

süllyed, rongyos.

Melletted fogok állni.

Közjáték Ez mindenekelőtt egy olyan vers, amely a test és a lélek megadásáról szól, és amelyben a szövegíró hangsúlyozza, hogy a pillanatot - az itt és mostot - kell megélni és érezni, anélkül, hogy a múltba menekülnénk, vagy a jövő kilátásaiban veszítenénk el magunkat.

A vers címe ( Közjáték Az intermezzo szó egy drámai színdarabban két jelenetet (vagy két felvonást) megszakító zenei átmenetet is jelent. Ezt a jelentést nem szabad elvetni, mert Cecília költészete tele van zenével.

Figyeljük meg a versben, hogy a harmadik versszak ismétlődik, és az utolsó, amely lezárja az írást, szimbolizálva a lírai én bizonyosságát. A világ túlkapásai (a számtalan szó és hipotézis, mint említettük) ellenére a költői alany azt hangsúlyozza, amiben teljes biztonságban van: a vágyat, hogy a szeretett oldalán legyen.

Ismerje meg a következőket is