10 ບົດກະວີທີ່ບໍ່ສາມາດພາດໄດ້ໂດຍ Cecília Meireles ວິເຄາະແລະສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ

ສ້າງຂຶ້ນໂດຍອີງໃສ່ການສົນທະນາ, ມີຄໍາຖາມແລະຄໍາຕອບແລະ interlocutor ທີ່ສົມມຸດວ່າໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງທີ່ມີການສື່ສານແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຄຳ​ຖາມ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ແມ່ນ​ຜູ້​ທີ່​ມີ​ເນື້ອ​ຮ້ອງ​ດ້ວຍ​ຕົວ​ເອງ​ຖືກ​ຊີ້​ນຳ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ. ໃນຂໍ້ທີ 6 ພວກເຮົາເຫັນ, ຕົວຢ່າງ, ຄໍາຖາມຕໍ່ໄປນີ້ "ແລະເຈົ້າຮູ້ຈັກລາວໄດ້ແນວໃດ? - ພວກເຂົາຈະຖາມຂ້ອຍ". ໃຜຖາມຄໍາຖາມ? ຄວາມສົງໄສຢູ່ໃນອາກາດ.

Despedida ແມ່ນການສ້າງທີ່ໝາຍໄວ້ໂດຍບຸກຄະລິກກະພາບ, ສັງເກດການໃຊ້ຄຳກິລິຍາຢ່າງຄົບຖ້ວນໃນບຸກຄົນທຳອິດ ("quero", "deixo", "viajo", " ando , "ຂ້ອຍເອົາ"). ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນນີ້ຖືກເສີມໂດຍການໃຊ້ຄໍາສັບທີ່ຄອບຄອງ "my", ເຊິ່ງຖືກຊ້ໍາຕະຫຼອດບົດກະວີ.

ຟັງບົດກະວີ Despedida ບັນຍາຍ ໂດຍ Diandra Ferreira:

Diandra Ferreira

The carioca Cecília Meireles (1901-1964), ຮັບຜິດຊອບບົດກະວີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ໃກ້ຊິດ ແລະ ແໜ້ນໜາ, ແນ່ນອນວ່າເປັນນັກປະພັນວັນນະຄະດີຊາວບຣາຊິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ບົດກະວີຂອງນາງ, ດົນຕີທີ່ສຸດ, ບໍ່ມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັບ ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ນັກ​ວິ​ຈານ​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ຕິດ​ປ້າຍ​ຊື່​ນັກ​ຂຽນ​ວ່າ​ເປັນ​ຂອງ​ການ​ຜະ​ລິດ​ທີ​ສອງ​ຂອງ​ການ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ Brazilian​. ໃນບັນດາຫົວຂໍ້ທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆຂອງນາງແມ່ນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ການຖ່າຍທອດຂອງເວລາ, ລັກສະນະອັນຊົ່ວຊ້າຂອງຊີວິດ, ເອກະລັກ, ການປະຖິ້ມແລະການສູນເສຍ.

Cecília ຍ່າງຜ່ານວາລະສານ, ປະຫວັດສາດ, ບົດປະພັນ, ບົດກະວີ ແລະວັນນະຄະດີຂອງເດັກນ້ອຍ. ຖ້ອຍ​ຄຳ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ມີ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຫລາຍ​ລຸ້ນ​ຄົນ ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ຖືກ​ຈື່​ຈຳ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້.

1. ເຫດຜົນ

ຂ້ອຍຮ້ອງເພງເພາະຊ່ວງເວລານັ້ນມີຢູ່

ແລະຊີວິດຂອງຂ້ອຍສົມບູນ.

ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມສຸກ ແລະເສົ້າ:

ຂ້ອຍເປັນນັກກະວີ.

ນ້ອງຊາຍຂອງສິ່ງທີ່ບໍ່ພໍເທົ່າໃດ,

ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສຸກ ແລະ ຄວາມທຸກທໍລະມານ.

ຂ້ອຍຂ້າມຄືນແລະມື້

ໃນລົມ.

ບໍ່ວ່າຂ້ອຍຈະພັງທະລາຍລົງຫຼືສ້າງຂື້ນ,

ວ່າຂ້ອຍຍັງຢູ່ ຫຼືລົ້ມ,

— ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຈະຢູ່

ຫຼືຜ່ານ.

ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຮ້ອງ. ແລະເພງແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.

ປີກຈັງຫວະມີເລືອດນິລັນດອນ.

ແລະມື້ໜຶ່ງຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຈະເປັນປາກສຽງ:

— ນັ້ນຄືທັງໝົດ.

Motivo ແມ່ນບົດກະວີທຳອິດໃນປຶ້ມ Viagem , ພິມຈຳໜ່າຍໃນປີ 1939, ຍຸກສະໄໝໃໝ່. ອົງປະກອບແມ່ນ metapoem, ນັ້ນແມ່ນ, ຂໍ້ຄວາມທີ່ຫມຸນຮອບຕົວຂອງມັນເອງຫຼັກສູດ.

8. Elegy

ໃນເດືອນນີ້, ແມງກະຈົກຮ້ອງ

ແລະ ຟ້າຮ້ອງຍ່າງມາທົ່ວແຜ່ນດິນໂລກ,

ແນມກັບດວງອາທິດ.

ໃນເດືອນນີ້, ໃນຕອນຄ່ຳ, ຝົນກໍໄຫຼລົ້ນພູ,

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕອນກາງຄືນຈະແຈ້ງຂຶ້ນ,

ແລະສຽງຮ້ອງຂອງເຄັກເຮັດໃຫ້ກິ່ນເໝັນຂອງພື້ນດິນເປັນຈັງຫວະ.

ແຕ່ທຸກຢ່າງບໍ່ມີປະໂຫຍດ,

ເພາະວ່າຫູຂອງເຈົ້າເປັນຄືກັບເປືອກຫອຍທີ່ຫວ່າງເປົ່າ,

ແລະຮູດັງຂອງເຈົ້າບໍ່ເຄື່ອນໄຫວ

ບໍ່ໄດ້ຮັບຂ່າວອີກ

ໂລກທີ່ ໝູນ ວຽນຢູ່ໃນລົມ.

ຂໍ້ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງແມ່ນບົດກະວີຍາວ Elegia , ເຊິ່ງ Cecília ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງແມ່ຕູ້ຂອງນາງ. Jacinta Garcia Benevides ຊາວປອກຕຸຍການໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການລ້ຽງດູເດັກຍິງຫຼັງຈາກສະພາບເດັກກໍາພ້າກ່ອນໄວອັນຄວນ.

ໃນຫົກຂໍ້ທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາເຫັນໂລກໃນການປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່, ຢູ່ໃນອາຍ. ທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າເປັນໄປຕາມລຳດັບທຳມະຊາດຂອງຊີວິດ ແລະຊີວິດປະຈຳວັນດຳເນີນໄປຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ.

ສ່ວນທີສອງຂອງບົດກະວີ, ໃນທາງກັບກັນ, ແມ່ນບໍ່ມີສາຍເມື່ອປຽບທຽບກັບຂໍ້ທຳອິດ: ຖ້າເຮົາອ່ານໃນຕອນຕົ້ນ. ຊີວິດ, ດຽວນີ້ພວກເຮົາອ່ານຄວາມຕາຍ, ຖ້າພວກເຮົາເຫັນຄວາມສົມບູນ, ພວກເຮົາເລີ່ມເຫັນຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນ.

ມັນສົມຄວນທີ່ຈະຊີ້ແຈງວ່າຄວາມຕາຍຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ຈາກໄປ, ແຕ່ຍັງເປັນຂອງເນື້ອເພງຂອງຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່. ເຫັນຊິ້ນສ່ວນຂອງຕົນເອງກາຍເປັນຮູ, ຫວ່າງເປົ່າ, ກົງກັນຂ້າມກັບໂລກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດອ້ອມຮອບ.

9. ເດັກຍິງ

Arabela

ເປີດປ່ອງຢ້ຽມ.

Carolina

ຍົກຜ້າມ່ານຂຶ້ນ.

ແລະ Maria

ເບິ່ງ ແລະsmile:

“ສະບາຍດີຕອນເຊົ້າ!”

Arabela

ແມ່ນງາມທີ່ສຸດສະເໝີ.

Carolina,

ສາວທີ່ສະຫລາດທີ່ສຸດ .

ແລະ Maria

ພຽງແຕ່ຍິ້ມວ່າ:

“ສະບາຍດີຕອນເຊົ້າ!”

ພວກເຮົາຈະຄິດເຖິງເດັກຍິງທຸກຄົນ

ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນນັ້ນ. window;

ຄົນໜຶ່ງຊື່ Arabela,

ຄົນໜຶ່ງຊື່ Carolina.

ແຕ່ຄວາມຄຶດເຖິງອັນເລິກເຊິ່ງ

ແມ່ນ Maria, Maria, Maria,

ຜູ້ທີ່ເວົ້າດ້ວຍສຽງທີ່ເປັນມິດ:

“ສະບາຍດີຕອນເຊົ້າ!”

ບົດກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ As Meninas ເປັນຂອງປຶ້ມເດັກນ້ອຍ ຫຼືອັນນີ້ (1964). ໃນມັນພວກເຮົາເຫັນເລື່ອງສັ້ນໆທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍດົນຕີ, ມັນເປັນວິທີການສ້າງບົດເພງທີ່ເກືອບແນະນໍາເພງສໍາລັບຜູ້ອ່ານ. ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສຳລັບເດັກນ້ອຍໃນການຈື່ຈຳ ແລະ ຊັກຈູງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ອ່ານ ແລະອ່ານບົດກະວີຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ.

ເລື່ອງຂອງເດັກຍິງສາມຄົນຄື Arabela, Carolina ແລະ Maria -, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະສະເພາະຂອງຕົນເອງ, ແມ່ນອີງໃສ່ ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ແລະ​ແມ່ນ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​, ແຕ່​ເປັນ​ຕາ​ທີ່​ສຸດ​. ໂດຍການດຶງດູດຮູບພາບປະຈໍາວັນ, Cecília ຈັດການເຮັດໃຫ້ຈັກກະວານ poetic ໃກ້ຊິດກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງຜູ້ອ່ານພຽງເລັກນ້ອຍ.

The Girls - Cecília Meireles

10. Interlude

ຄຳສັບຖືກເວົ້າເລື້ອຍໆ

ແລະໂລກກຳລັງຄິດຮອດ.

ຂ້ອຍຢູ່ຄຽງຂ້າງເຈົ້າ.

Don 'ຢ່າບອກຂ້ອຍວ່າບໍ່ມີອະນາຄົດ

ແລະອະດີດ.

ອອກຈາກປະຈຸບັນ — ກໍາແພງຫີນທີ່ຊັດເຈນ

ໂດຍບໍ່ມີສິ່ງທີ່ຂຽນໄວ້.

ອອກຈາກປະຈຸບັນ. ຢ່າເວົ້າ,

ບໍ່ອະທິບາຍປັດຈຸບັນໃຫ້ຂ້ອຍຟັງ,

ເພາະວ່າມັນຫຼາຍເກີນໄປ.

ໃນນ້ໍາຂອງນິລັນດອນ,

ດາວຫາງຂອງຄວາມເຈັບປ່ວຍຂອງຂ້ອຍ

ຈົມລົງ, ເສົ້າໃຈ.

ຂ້ອຍຢູ່ຄຽງຂ້າງເຈົ້າ.

Interlude ແມ່ນ, ບົດກະວີທີ່ເວົ້າເຖິງການໃຫ້ຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດວິນຍານ. ໃນນັ້ນ, ຕົວລະຄອນເອງເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະດຳລົງຊີວິດ ແລະຮູ້ສຶກເຖິງປັດຈຸບັນ - ຢູ່ທີ່ນີ້ ແລະ ດຽວນີ້ -, ໂດຍບໍ່ມີການລີ້ໄພໃນອະດີດ ຫຼື ການຫຼົງໄຫຼໃນທັດສະນະຂອງອະນາຄົດ.

18 ບົດກະວີຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນວັນນະຄະດີບຣາຊິນອ່ານ more

ຊື່ຂອງບົດກະວີ ( Interlude ) ຫມາຍເຖິງການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ໄລຍະຫ່າງ. ມັນອາດຈະເປັນການເວົ້າລົມກັບທ່າທາງຂອງຕົວລະຄອນທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຮັກແພງແລະຖືຫຸ້ນຂອງຊີວິດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວ. ຄຳ ວ່າ interlude ຍັງ ໝາຍ ເຖິງການຖ່າຍທອດດົນຕີທີ່ຂັດຂວາງສອງສາກ (ຫຼືສອງການກະ ທຳ) ໃນການຫຼີ້ນລະຄອນ. ຄວາມໝາຍນີ້ບໍ່ຄວນຖືກປະຖິ້ມເລີຍ ເພາະວ່າບົດກະວີຂອງ Cecília ເຕັມໄປດ້ວຍດົນຕີ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຼາຍເກີນໄປຂອງໂລກ (ຄໍາເວົ້າແລະສົມມຸດຕິຖານທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາ), ຫົວຂໍ້ poetic ເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ລາວຫມັ້ນໃຈຢ່າງສົມບູນ: ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຢູ່ຄຽງຂ້າງຂອງທີ່ຮັກແພງ.

ພົບມັນຄືກັນ<5

ຂະ​ບວນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​. Metalanguage ໃນ poetry ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເລື້ອຍໆໃນເນື້ອເພງຂອງ Cecília Meireles.

ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້, Motivo , ມັນຄວນຈະເວົ້າວ່າສໍາລັບ Cecília, ການຂຽນແລະການດໍາລົງຊີວິດແມ່ນຄໍາກິລິຍາທີ່ຜະສົມຜະສານກັນ: ການດໍາລົງຊີວິດແມ່ນເປັນ. ການເປັນນັກກະວີແລະການເປັນນັກກະວີແມ່ນເພື່ອດໍາລົງຊີວິດ.

ເບິ່ງ_ນຳ: Andy Warhol: ຄົ້ນພົບ 11 ຜົນງານທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ

ການຂຽນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຕົວຕົນຂອງນາງແລະເປັນເງື່ອນໄຂທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຊີວິດຂອງນັກຂຽນ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ໂດຍສະເພາະໃນຂໍ້: "ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມສຸກແລະໂສກເສົ້າ. : ຂ້ອຍເປັນນັກກະວີ".

ບົດກະວີເປັນນິກາຍນິກາຍນິກາຍນິຍົມ ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມປ່ຽນແປງຂອງຊີວິດ, ມັກຈະມີຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນລະດັບໜຶ່ງ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ. ຂໍ້ພຣະຄໍາພີຖືກສ້າງຂຶ້ນມາຈາກການຕໍ່ຕ້ານ, ຄວາມຄິດທີ່ກົງກັນຂ້າມ (ດີໃຈແລະໂສກເສົ້າ; ຄືນແລະວັນ; ຂ້ອຍພັງລົງແລະສ້າງ; ຂ້ອຍຍັງຄົງຢູ່ແລະຂ້ອຍຍົກເລີກ; ຂ້ອຍຢູ່ແລະຂ້ອຍຜ່ານໄປ). ການຂຽນ - ເນື້ອເພງປະກອບດ້ວຍ rhymes, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງ meter ໃນ Parnassianism (ມີແລະ sad; ເຮືອແລະມື້; ຂ້າພະເຈົ້າສ້າງແລະຂ້າພະເຈົ້າຢູ່; ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະ mute).

ມັນຄວນຈະເປັນ. ຂີດກ້ອງວ່າຕົວຈິງແລ້ວທຸກຄຳກິລິຍາໃນບົດກະວີແມ່ນຢູ່ໃນຍຸກປັດຈຸບັນ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Cecília ມີຈຸດປະສົງເພື່ອກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດຈາກນີ້ ແລະດຽວນີ້.

2. ອັນນີ້ຫຼືອັນນັ້ນ

ຫຼືຖ້າມີຝົນຕົກ ແລະບໍ່ມີແດດ,

ຫຼືຖ້າມີແດດ ແລະບໍ່ມີຝົນ!

ຫຼືຖ້າໃສ່ຖົງມືແລ້ວບໍ່ໃສ່ແຫວນ,

ຫຼືໃສ່ແຫວນແລ້ວບໍ່ໃສ່ຖົງມື!

ໃຜຂຶ້ນອາກາດບໍ່ໄດ້ ຢູ່ເທິງພື້ນດິນ,

ຜູ້ທີ່ຢູ່ເທິງພື້ນມັນບໍ່ຂຶ້ນໃນອາກາດ.

ມັນເປັນການເສຍໃຈຫຼາຍທີ່ທ່ານບໍ່ສາມາດ

ຢູ່ໃນທັງສອງບ່ອນໃນເວລາດຽວກັນ!

ຫຼືຂ້ອຍປະຫຍັດ ເງິນແລະບໍ່ຊື້ເຂົ້າຫນົມ,

ຫຼືຂ້ອຍຊື້ເຂົ້າຫນົມອົມແລະໃຊ້ເງິນ.

ນີ້ຫຼືວ່າ: ຫຼືນີ້ຫຼືນັ້ນ…

ແລະຂ້ອຍມີຊີວິດຢູ່ ເລືອກໝົດມື້!

ບໍ່ ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍຫຼິ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍຮຽນ,

ຖ້າຂ້ອຍແລ່ນໜີ ຫຼືຢູ່ສະຫງົບ.

ແຕ່ຂ້ອຍຍັງບໍ່ເຂົ້າໃຈ

ອັນໃດດີກວ່າ: ຖ້າມັນເປັນອັນນີ້ ຫຼືອັນນັ້ນ.

ຫຼືນີ້ ຫຼື ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງບົດກະວີທີ່ແນໃສ່ເດັກນ້ອຍ (ມັນແມ່ນ ຄວນຈື່ວ່າ Cecília ເປັນຄູສອນຂອງໂຮງຮຽນ, ສະນັ້ນນາງໄດ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບໂລກຂອງເດັກນ້ອຍ). ເປີດຕົວໃນປີ 1964, ຜົນງານ Ou this or that ແມ່ນຄລາດສິກທີ່ຜ່ານຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.

ໃນບົດຂອງບົດກະວີພວກເຮົາພົບເຫັນຄໍາຖາມຂອງຄວາມສົງໄສ, ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ, ເນື້ອເພງ. ຕົນເອງກໍານົດກັບສະພາບ indecisive ຂອງເດັກ. ບົດກະວີສອນເຖິງຄວາມຈຳເປັນຂອງການເລືອກ: ການເລືອກແມ່ນເສຍສະເໝີ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈຳເປັນໝາຍຄວາມວ່າບໍ່ສາມາດມີອັນອື່ນໄດ້.

ຕົວຢ່າງປະຈຳວັນ, ພາກປະຕິບັດ ແລະ ເປັນຕົວຢ່າງ (ເຊັ່ນ: ແຫວນ ແລະ ຖົງມື) ຮັບໃຊ້ໃນການສອນ. ບົດຮຽນທີ່ຈຳເປັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຈົ້າ: ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມັນມັກຈະຕ້ອງເສຍສະລະສິ່ງໜຶ່ງໃນນາມຂອງອີກອັນໜຶ່ງ.

Cecília ຫຼິ້ນກັບຄຳເວົ້າໃນແບບທີ່ໜ້າຮັກ ແລະ ເປັນທຳມະຊາດ ແລະຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເຂົ້າຫາສູງສຸດຂອງຈັກກະວານຂອງໄວເດັກ.

ອ່ານບົດວິເຄາະທັງໝົດໃນບົດ ການວິເຄາະບົດກະວີ ບໍ່ວ່າຈະເປັນອັນນີ້ ຫຼືໂດຍ Cecília Meireles.

3. ສະບາຍດີ

ສຳລັບຂ້ອຍ, ແລະສຳລັບເຈົ້າ, ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນ

ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ສິ່ງອື່ນໆບໍ່ເຄີຍຢູ່,

ຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ທະເລໃຈຮ້າຍ ແລະທ້ອງຟ້າທີ່ສະຫງົບສຸກ:

ຂ້ອຍຕ້ອງການຄວາມໂດດດ່ຽວ.

ເສັ້ນທາງຂອງຂ້ອຍບໍ່ມີຈຸດໝາຍປາຍທາງ ຫຼືພູມສັນຖານ.

ແລະເຈົ້າຮູ້ໄດ້ແນວໃດ? - ເຂົາເຈົ້າຈະຖາມຂ້ອຍ.

- ເພາະບໍ່ມີຄຳເວົ້າ, ເພາະບໍ່ມີຮູບ.

ບໍ່ມີສັດຕູ ແລະບໍ່ມີອ້າຍ.

ເຈົ້າຊອກຫາຫຍັງ? - ທັງໝົດ. ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ຫຍັງ? - ບໍ່ມີຫຍັງ.

ຂ້ອຍເດີນທາງດ້ວຍຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍຄົນດຽວ.

ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຫຼົງທາງ, ແຕ່ຖືກຈັດໃສ່ຜິດບ່ອນ.

ຂ້ອຍຖືເສັ້ນທາງຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນມື.

ຄວາມຊົງຈຳໄດ້ບິນຈາກໜ້າຜາກຂອງຂ້ອຍ.

ຄວາມຮັກຂອງຂ້ອຍ, ຈິນຕະນາການຂອງຂ້ອຍໄດ້ບິນໄປ...

ບາງທີຂ້ອຍອາດຈະຕາຍກ່ອນຂອບຟ້າ.

ຄວາມຊົງຈຳ, ຄວາມຮັກ ແລະສິ່ງທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຂົາຈະຢູ່ໃສ?

ຂ້ອຍອອກຈາກຮ່າງກາຍຂອງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້, ລະຫວ່າງດວງອາທິດກັບແຜ່ນດິນໂລກ.

(ຂ້ອຍຈູບເຈົ້າ, ຮ່າງກາຍຂອງຂ້ອຍ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຜິດຫວັງ!

ປ້າຍໂຄສະນາທີ່ໂສກເສົ້າ ຂອງສົງຄາມທີ່ແປກປະຫຼາດ...)

ຂ້ອຍຕ້ອງການຄວາມໂດດດ່ຽວ. ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງໃນຂໍ້ພຣະຄໍາພີໃນການຊອກຫາຜູ້ເວົ້າຂອງບົດກະວີໂດຍການໂດດດ່ຽວ. ການສະແຫວງຫາຄວາມໂດດດ່ຽວນີ້ແມ່ນເສັ້ນທາງ, ມັນແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງຂະບວນການ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ອອກ​ຈາກ​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້, ລະ​ຫວ່າງ​ແສງ​ຕາ​ເວັນ​ແລະ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກໂດຍຜ່ານແນວຄິດຂອງເວລາຜ່ານໄປ.

ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຕະຫຼອດຂໍ້ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ melancholy, ຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງ poetics ຂອງ Cecília. ພວກເຮົາຍັງເຫັນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສະແດງອອກໂດຍການຮູ້ຊ້າຂອງຄວາມຊົ່ວຊ້າຂອງຊີວິດ ("ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນການປ່ຽນແປງນີ້").

ອາຍຸຍັງສັງເກດເຫັນຈາກການເສື່ອມສະພາບຂອງຮ່າງກາຍ. ຕົວລະຄອນເອງເບິ່ງຕົວມັນເອງ, ຢູ່ພາຍໃນແລະພາຍນອກ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ນຳ​ສະ​ເໜີ​ໃນ​ຂໍ້​ພຣະ​ຄຳ​ພີ​ມາ​ພ້ອມ​ກັບ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ, ໃນ​ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ໄປ​ສູ່​ຄວາມ​ຕາຍ (ມື​ທີ່​ສູນ​ເສຍ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ, ກາຍ​ເປັນ​ເຢັນ ແລະ​ຕາຍ).

ຂໍ້​ສຸດ​ທ້າຍ, ມີ​ພະ​ລັງ​ຫຼາຍ, ສັງ​ເຄາະ​ການ​ເປັນ​ຢູ່​ອັນ​ເລິກ​ເຊິ່ງ. ການສະທ້ອນ : ເນື້ອແທ້ຂອງບົດເພງເສຍໄປໃສ?

ຮູບຄົນ ເປັນບົດກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Cecília ແລະຖືກບັນຍາຍທາງອອນລາຍ:

Portrait - Cecilia Meireles

ລອງເຂົ້າໄປເບິ່ງ ບົດຄວາມການວິເຄາະບົດກະວີ Portrait, ໂດຍ Cecília Meireles.

5. ສັ່ງ

ຂ້ອຍຢາກໄດ້ຮູບ

ຮູບແບບນີ້ — ເຈົ້າເຫັນບໍ? — ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັບ​ອັນ​ນີ້:

ໃນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ຫົວ​ໃຈ​ຕະ​ຫຼອດ​ໄປ

ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ການ​ນຸ່ງ​ຖື​ຂອງ​ງານ​ບຸນ​ນິ​ລັນ​ດອນ.

ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ຫນ້າ​ຕາ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຂີ້​ເຫຍື້ອ,

ສ່ອງ​ແສງ ຢູ່ເທິງໜ້າຜາກຂອງຂ້ອຍ.

ປ່ອຍໃຫ້ຮອຍຍັບນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍ

ເປັນອາກາດແຫ່ງສະຕິປັນຍາ.

ຢ່າເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫຼັງຂອງປ່າ

<. Vaga Música (1942), ບົດກະວີເລີ່ມຕົ້ນຈາກ ກປະສົບການທາງຊີວະປະຫວັດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ມັນເປັນບົດກະວີທີ່ໃສ່ໃຈຕົນເອງ: ມັນເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມທຸກໂສກ ແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົວລະຄອນເອງ.

ໃນບົດເພງຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ພວກເຮົາອ່ານຄວາມຫວັງທີ່ຮູບຖ່າຍສາມາດສະແດງໃຫ້ທ່ານຮູ້, ລະບຸ. ເຈົ້າ, ຊ່ວຍເຈົ້າສ້າງແຜນທີ່ຕົວຕົນພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກຂອງເຈົ້າ.

ບົດກະວີ Encomenda ມີນ້ຳສຽງທີ່ມືດມົນ, ຂົມຂື່ນ, ເຖິງວ່າຈະມີເນື້ອເພງທີ່ຕົນເອງຍອມຮັບ ແລະ ຍອມຮັບເວລາຜ່ານໄປ ("ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມວຸ່ນວາຍນີ້. ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີສະຕິປັນຍາອັນໜຶ່ງອັນໜຶ່ງ. ຕ້ອງການທີ່ຈະສົມມຸດຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ລາວສົມມຸດຮອຍດ່າງຂອງຕົນເອງ.

6. Reinvention

ຊີວິດເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່

ປະດິດສ້າງໃໝ່.

ດວງອາທິດຍ່າງຜ່ານທົ່ງຫຍ້າ

ແລະຍ່າງໄປດ້ວຍມືທອງ

ຢູ່ແຄມນ້ຳ, ດ້ວຍໃບໄມ້...

ອ້າວ! ຟອງທັງໝົດ

ທີ່ມາຈາກໜອງເລິກ

ຂອງພາບລວງຕາ... — ບໍ່ມີຫຍັງອີກ.

ແຕ່ຊີວິດ, ຊີວິດ, ຊີວິດ,

ຊີວິດແມ່ນພຽງແຕ່ ເປັນໄປໄດ້

ປະດິດໃໝ່.

ມາດວງຈັນ, ມາ, ເອົາ

ຕ່ອງໂສ້ອອກຈາກແຂນຂອງຂ້ອຍ.

ຂ້ອຍຄາດຕົວເອງຜ່ານຊ່ອງຫວ່າງ

ເຕັມຮູບຂອງເຈົ້າ.

ຂີ້ຕົວະທັງໝົດ! ນອນ

ຂອງດວງຈັນ, ໃນຕອນກາງຄືນທີ່ມືດມົວ.

ຂ້ອຍບໍ່ພົບເຈົ້າ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫາເຈົ້າໄດ້...

ພຽງແຕ່ — ໃນເວລາສົມດຸນ,

ຂ້ອຍຍອມແພ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີສະວິງ

ທີ່ເອົາຂ້ອຍໄປເກີນເວລາ.

ຢູ່ຄົນດຽວ—ໃນຄວາມມືດ,

ຂ້ອຍຢູ່: ຮັບ ແລະ

ເພາະວ່າຊີວິດ, ຊີວິດ, ຊີວິດ,

ຊີວິດເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່

ປະດິດສ້າງໃໝ່.

ຕີພິມໃນປຶ້ມ Vacancy Música ( 1942), ບົດກະວີ Reinvenção ມີ 26 ຂໍ້ ທີ່ມີ rhymes ສະລັບກັນໃນສາມ stanzas. ການຮ້ອງເພງບໍ່ໄດ້ rhyme ແລະຖືກຊ້ໍາສາມເທື່ອ (ໃນຕອນຕົ້ນ, ກາງແລະທ້າຍຂອງບົດກະວີ), ເສີມສ້າງຄວາມຄິດທີ່ມັນຕ້ອງການຖ່າຍທອດ.

ຂໍ້ພຣະຄໍາພີຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເບິ່ງຮອບໆຈາກທັດສະນະໃຫມ່. , ປະສົບກັບຊີວິດໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງ, ຄົ້ນພົບສີສັນຂອງຊີວິດປະຈຳວັນຄືນໃໝ່.

ຈາກທັດສະນະທາງລົບ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ລັກສະນະຂອງເນື້ອເພງຂອງ Cecília, ຍັງປະກົດຢູ່ທົ່ວບົດກະວີ ("Não te te I can't can't. ເຂົ້າຫາເຈົ້າ ... "). ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູ້ເຖິງຄວາມເຈັບປວດຂອງຊີວິດ, ເນື້ອເພງຂອງບົດກະວີໄດ້ປິດມັນດ້ວຍນໍ້າສຽງທີ່ມີຄວາມຫວັງ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຜົນຜະລິດແສງຕາເວັນ.

7. ນັກເຕັ້ນລຳ

ສາວຄົນນີ້

ໂຕນ້ອຍໆ

ຢາກເປັນນັກບະເລນາ.

ນາງບໍ່ຮູ້ທັງຄວາມສົງສານ ຫຼື ປະຕິເສດ

ແຕ່ຮູ້ວິທີຢືນຢູ່ປາຍຕີນ.

ບໍ່ຮູ້ຂ້ອຍ ຫຼື ບໍ່

ແຕ່ອຽງຮ່າງກາຍຢູ່ບ່ອນນັ້ນ

ບໍ່ຮູ້ຄືກັນ. ຫຼືວ່າ,

ແຕ່ປິດຕາຂອງເຈົ້າແລ້ວຍິ້ມ.

ໝຸນ, ໝຸນ, ໝຸນ, ແຂນຢູ່ໃນອາກາດ

ເບິ່ງ_ນຳ: vanguards ເອີຣົບ: ການເຄື່ອນໄຫວ, ລັກສະນະແລະອິດທິພົນໃນ Brazil

ແລະຢ່າມົວ ຫຼື ເຄື່ອນໄຫວ.

>ເອົາດາວ ແລະຜ້າມ່ານໃສ່ຜົມຂອງນາງ

ແລະເວົ້າວ່າມັນຕົກລົງມາຈາກທ້ອງຟ້າ.

ສາວຄົນນີ້

ໂຕນ້ອຍໆ

ຕ້ອງການ ເພື່ອເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ.

ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລືມທັງຫມົດເຕັ້ນ,

ແລະຍັງຢາກນອນຄືກັບເດັກນ້ອຍອື່ນໆ.

ບົດກະວີຂ້າງເທິງນີ້ຖືກໃສ່ໄວ້ໃນປຶ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ ຫຼືອັນນີ້ຫຼືນັ້ນ (1964). ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂໍ້ພຣະຄໍາພີອື່ນໆທີ່ລວມຢູ່ໃນສິ່ງພິມ, Cecíliaຮັບຮອງເອົາຍຸດທະສາດຂອງການນໍາໃຊ້ rhymes ທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະດົນຕີທີ່ເຂັ້ມແຂງເພື່ອດຶງດູດເດັກນ້ອຍ. ສາມຂໍ້ທໍາອິດຂອງ A bailarina ແມ່ນຊໍ້າຄືນເກືອບໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດກະວີ, ໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງວົງຈອນ.

ເບິ່ງຍັງ 32 ບົດກະວີທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍ Carlos Drummond de Andrade ໄດ້ວິເຄາະ 17 ບົດກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ ວັນນະຄະດີບຣາຊິລ (ຄວາມເຫັນ) 20 ບົດກະວີຂອງ Cecília Meireles ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ 12 ບົດກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນວັນນະຄະດີບຣາຊິນ

ການຜະລິດວັນນະຄະດີຂອງເດັກນ້ອຍ Cecília ພະຍາຍາມຕອບສະໜອງຈັກກະວານ ແລະຈິນຕະນາການຂອງເດັກນ້ອຍ. ຕົວລະຄອນເອກຂອງ The ballerina ແມ່ນເດັກຍິງທຳມະດາ, ບໍ່ມີຊື່ (ອາດຈະສົ່ງເສີມການລະບຸຕົວຕົນກັບຄົນອ່ານ). ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນນາງຄວາມກັງວົນທໍາມະຊາດຂອງເດັກນ້ອຍຜູ້ທີ່ມີຄວາມຝັນດຽວ: ການເຕັ້ນລໍາ. ໂດຍວິທີທາງການ, ບົດກະວີ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເພງປະເພດຫນຶ່ງທີ່ກະຕຸ້ນການເຕັ້ນເນື່ອງຈາກດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງມັນ.

ມັນສົມຄວນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າຈັກກະວານທັງຫມົດນີ້ສໍາລັບເດັກນ້ອຍແມ່ນ Cecília, ຜູ້ທີ່ເປັນຄູສອນຂອງເດັກນ້ອຍ. ແລະກໍ່ຕັ້ງຫ້ອງສະຫມຸດເດັກນ້ອຍທໍາອິດຈາກ Rio de Janeiro. ຕະຫຼອດການພິມເຜີຍແຜ່ໃນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ, ສາມາດສັງເກດເຫັນວ່ານັກກະວີມີຄວາມເປັນຫ່ວງທີ່ສຸດຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງການສຶກສາ, ໂດຍສະເພາະໃນຊຸມປີຕົ້ນຂອງຊີວິດຂອງນາງ.