ສາລະບານ
ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນບັນພະບຸລຸດຂອງສິລະປະປັອບ, Andy Warhol (1928-1987) ເປັນສິນລະປິນປລາສຕິກທີ່ມີຄວາມວິຕົກກັງວົນ ແລະປະດິດສ້າງທີ່ສ້າງຜົນງານທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຈິນຕະນາການລວມຂອງຕາເວັນຕົກ.
ມາຮູ້ຈັກກັບສິບເອັດໄອຄອນຂອງລາວ. ເຮັດວຽກດຽວນີ້!
1. Marilyn Monroe
ນັກສະແດງຮູບເງົາ Hollywood ນາງ Marilyn Monroe ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 5 ສິງຫາ 1962. ໃນປີດຽວກັນ, ສອງສາມອາທິດຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, Warhol ໄດ້ສ້າງບົດເລື່ອງທີ່ຈະກາຍເປັນຊຸດທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ສຸດຂອງນາງ. : ເປັນທີ່ລະນຶກເຖິງ diva.
ຮູບດຽວກັນຂອງ Marilyn ໄດ້ຮັບການທົດລອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີສີສັນສົດໃສ, ຮູບຕົ້ນສະບັບແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຜີຍແຜ່ຮູບເງົາຂອງ Niagara , ອອກໃນປີ 1953. Warhol's ວຽກງານໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນເຄື່ອງໝາຍຂອງສິລະປະປັອບ.
2. Mao Tsé-Tung
Warhol ເລີ່ມມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບຂອງອະດີດປະທານາທິບໍດີຈີນ Mao Tsé-Tung ຈາກປີ 1972, ປີທີ່ Richard Nixon, ປະທານຂອງ ອາເມລິກາ, ໄດ້ຢ້ຽມຢາມຈີນຄັ້ງທຳອິດ. ໃນປີດຽວກັນ, ນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນໄດ້ເລີ່ມແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຂອງອຳນາດການປົກຄອງຈີນ. ມີຫຼາຍສີ, Mao Zedong ເບິ່ງຄືວ່າລາວນຸ່ງເຄື່ອງແຕ່ງ ໜ້າ.ສີບົວ, ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ສີເປັນສີເຫຼືອງ fluorescent.
3. Banana
ກ້ວຍສີເຫຼືອງຖືກໃຊ້ເປັນໜ້າປົກໃນອາລະບໍາທຳອິດຂອງ The Velvet Underground. Andy Warhol ມັກດົນຕີຫຼາຍແລະ, ໃນຊຸມປີ 1960, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈເຂົ້າຮ່ວມກັບກຸ່ມ. ຫ້າປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຈັດການຂອງວົງດົນຕີ.
ອັນລະບັ້ມທີ່ເອົາຫມາກກ້ວຍຢູ່ເທິງຫນ້າປົກແມ່ນຖືວ່າເປັນ "ອາລະບໍາ Rock ທີ່ສາດສະດາທີ່ສຸດໃນທຸກເວລາ" ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນອາລະບໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດອີງຕາມວາລະສານ. Rolling Stone. ໃນທາງກັບກັນ, ໝາກກ້ວຍທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ເອົາຮູບຂອງວົງດົນຕີ ແລະ ອັລບັມໃຫ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຮູບສັນຍາລັກຂອງສິລະປະປັອບ.
4. Mickey Mouse
ໃນປີ 1981, Andy Warhol ໄດ້ສ້າງຊຸດທີ່ລາວເອີ້ນວ່າ Myths ແລະເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍ 10 ຕົວສະແດງຂອງ silkscreen ຂອງຕົວລະຄອນນິຍາຍຍອດນິຍົມຈາກວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກ. ຫນຶ່ງໃນຕົວລະຄອນທີ່ຖືກເລືອກ - ແລະບາງທີຕົວລະຄອນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແມ່ນ Mickey Mouse.
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບຊຸດ: ວຽກງານທັງຫມົດຖືກຫຸ້ມດ້ວຍຂີ້ຝຸ່ນເພັດ, ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຊິ້ນສ່ວນມີຄວາມສະຫວ່າງ.
5. Coca Cola
ຕົກໃຈກັບໄອຄອນອາເມລິກາເໜືອ, ຕົວແທນຂອງສັງຄົມຜູ້ບໍລິໂພກ, Warhol ໄດ້ຖືເອົາວັດຖຸທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນ - Coca Cola - ແລະຍົກໃຫ້ເປັນສະຖານະພາບຂອງການເຮັດວຽກ. ຂອງສິນລະປະ. ຈິດຕະນາການໄດ້ສ້າງຊຸດຂອງຕົວແທນຂອງຂວດ, ຮູບພາບຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ເປັນຕົວເລກ3.
Coca Cola 3 ແມ່ນເຮັດດ້ວຍມືໃນປີ 1962 ແລະຖືກຂາຍໃນລາຄາ 57.2 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ. ມັນເປັນໜຶ່ງໃນເຄື່ອງທີ່ແພງທີ່ສຸດໂດຍສິນລະປິນທີ່ເຄີຍຂາຍໃນການປະມູນ.
6. ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງ
Warhol ໄດ້ເຮັດຊຸດຮູບຕົນເອງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ບາງທີສິ່ງທີ່ອຸທິດຕົນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຮູບຂ້າງເທິງ, ລົງວັນທີ 1986, ປີກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ໃນລໍາດັບນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຮັດວຽກກັບຫ້າຮຸ່ນຂອງຮູບພາບດຽວກັນ (ຊຸດປະກອບດ້ວຍສີຂຽວ, ສີຟ້າ, ສີມ່ວງ, ສີເຫຼືອງແລະສີແດງ).
ເຄື່ອງຫມາຍຂອງການຖ່າຍທອດແມ່ນຈະແຈ້ງໃນຊຸດ. ຮູບພາບຂອງເວລາແລະພວກເຮົາເຫັນນັກສິລະປິນແລ້ວເມື່ອຍແລະອາຍຸຫຼາຍກວ່າກ່ອນ. ຜົນງານທີ່ລາວເລືອກເປັນຕົວແທນຕົນເອງໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຮູບສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20.
7. ກະປ໋ອງແກງຂອງ Campbell
ຊຸດຂອງຮູບພາບທີ່ວາງແຜນ ແລະຮັບຮູ້ໂດຍ Andy Warhol ໃນປີ 1962 ທີ່ມີຊື່ວ່າ Campbell's Soup Cans ປະກອບດ້ວຍ 32 ແຜ່ນ. ຜ້າໃບແຕ່ລະອັນໄດ້ຖືກທາສີເພື່ອເຄົາລົບປ້າຍຊື່ຂອງແກງ 32 ຊະນິດທີ່ບໍລິສັດ Campbell ໃນຕະຫຼາດອາເມລິກາເໜືອ. ມັນເປັນສະຖານະພາບຂອງວຽກງານສິລະປະ. ປະຈຸບັນຊຸດດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄໍເລັກຊັນຖາວອນຂອງ MOMA (Museum of Modern Art) ໃນນິວຢອກ.
8. ເກົ້າອີ້ໄຟຟ້າໃຫຍ່
ໃນປີ 1963, ລັດນິວຢອກປະຕິບັດການປະຫານຊີວິດສອງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວດ້ວຍເກົ້າອີ້ໄຟຟ້າ. ໃນປີດຽວກັນ, ນັກສິລະປິນ Andy Warhol ໄດ້ເຂົ້າເຖິງຮູບຖ່າຍທີ່ຖ່າຍຈາກຫ້ອງປະຫານຊີວິດທີ່ມີເກົ້າອີ້ເປົ່າ.
ຈາກນັ້ນສິ່ງທີ່ນັກແຕ້ມໄດ້ເຮັດແມ່ນການສ້າງຮູບພາບຕ່າງໆຕາມລໍາດັບແລະສີເປັນຄໍາປຽບທຽບຂອງ. ການເສຍຊີວິດ ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບການລົງໂທດປະຫານຊີວິດທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນ.
9. Eight Elvises
Eight Elvises ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1963. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ທັບຊ້ອນຮູບຖ່າຍຂອງ Elvis Presley ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຊຸດ cowboy ປະກອບຮູບແຕ້ມທີ່ມີແປດຮູບຕາມລໍາດັບ.
ຜົນງານດັ່ງກ່າວ, ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານຂອງ Warhol, ຖືກຂາຍໃນປີ 2008 ໃນລາຄາ 100 ລ້ານໂດລາ. ການຂາຍໄດ້ທໍາລາຍສະຖິຕິສໍາລັບຮູບແຕ້ມ Warhol ແລະລາຄາທີ່ຈ່າຍສໍາລັບ Eight Elvises ຍັງເປັນເງິນທີ່ສູງທີ່ສຸດສໍາລັບການແຕ້ມຮູບໂດຍນັກສິລະປິນຖ້າອັດຕາເງິນເຟີ້ຖືກປັບ.
10. Gold Marilyn Monroe
ຫຼັງຈາກຄວາມໂສກເສົ້າແລະການເສຍຊີວິດກ່ອນໄວອັນຄວນຂອງນັກສະແດງຍິງ Marilyn Monroe, ໃນເດືອນສິງຫາ 1962, Wahrol ໄດ້ສ້າງຊຸດເພື່ອກຽດສັກສີຂອງໄອຄອນຂອງຮູບເງົາອາເມລິກາ .
ຈິດຕະນາການໄດ້ອີງໃສ່ສິ້ນຂ້າງເທິງນີ້ຢູ່ໃນຮູບຂອງ Marilyn ປະຈຸບັນໃນການໂຄສະນາສໍາລັບຮູບເງົາໄດ້ Niagara (1953). ລາວໄດ້ທາສີພື້ນຫຼັງເປັນສີທອງກ່ອນທີ່ຈະທາສີໄໝໃສ່ໃບໜ້າທີ່ມີສີອອກຢູ່ກາງ, ເພີ່ມສີດຳເພື່ອເຮັດໃຫ້ລັກສະນະຕ່າງໆຂອງລາວໂດດເດັ່ນກວ່າ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ສາລະຄະດີ ປະຊາທິປະໄຕຢູ່ຂອບ: ການວິເຄາະຮູບເງົາພື້ນຫຼັງສີທອງອ້າງອີງເຖິງສັນຍາລັກທາງສາສະໜາຂອງ Byzantine. ກັບແທນທີ່ຈະສັງເກດເບິ່ງໄພ່ພົນຫຼືພຣະເຈົ້າ, ພວກເຮົາປະເຊີນຫນ້າກັບຮູບພາບຂອງແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ບັນລຸຊື່ສຽງແລະເສຍຊີວິດໄວຫນຸ່ມ, ໃນທາງທີ່ຂີ້ຮ້າຍ (Monroe ໄດ້ກິນຢານອນຫລັບຫຼາຍເກີນໄປແລະບໍ່ເຄີຍຕື່ນ). Warhol ສະແດງຄວາມເຫັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຜ່ານຮູບແຕ້ມນີ້ເລັກນ້ອຍຂອງວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກຂອງພວກເຮົາໃນການໃຫ້ກຽດຊື່ສຽງໃນລະດັບຂອງສະຫວັນ.
11. Brillo Box
ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1964 ຍັງຄົງໃຊ້ເຕັກນິກການສະກຣີນຜ້າໄໝ, Andy Wahrol ໄດ້ສະເໜີໃຫ້ສາທາລະນະຊົນມີການຈຳລອງຜະລິດຕະພັນທີ່ຂາຍໃນຊຸບເປີມາເກັດ. ໃນກໍລະນີຂ້າງເທິງ, ຜ້າໄໝໄດ້ຖືກເຮັດຂຶ້ນເທິງໄມ້ອັດເພື່ອຜະລິດກ່ອງສະບູຂອງຍີ່ຫໍ້ທົ່ວໄປໃນສະຫະລັດ.
ກ່ອງ Brillo ປະກອບດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນທີ່ສາມາດວາງຊ້ອນກັນໄດ້, ຄືກັນ, ຮູບປັ້ນທີ່ສາມາດຈັດລຽງໄດ້ແຕກຕ່າງກັນ. ວິທີການຕ່າງໆ ຢູ່ໃນຄັງ ຫຼືພິພິທະພັນ. ໂດຍການເລືອກຜະລິດຕະພັນທີ່ຫຍາບຄາຍເປັນຕົວລະຄອນຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ, Warhol ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ provokes (ຫຼືແມ້ກະທັ້ງເຍາະເຍີ້ຍ) ໂລກສິລະປະອະນຸລັກແລະສະຖານະພາບທີ່ມອບໃຫ້ນັກສິລະປິນ - ຜູ້ສ້າງ. Brillo Boxes ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ເປັນຂໍ້ໂຕ້ແຍ້ງ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ.
Discover Andy Warhol
Andy Warhol ເປັນນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍມາເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະປັອບ. Andrew Warhola, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນໂລກສິລະປະພຽງແຕ່ Andy Warhol, ເກີດຢູ່ໃນນະຄອນຂອງ Pittsburgh, ເດືອນສິງຫາ 6, 1928. ເດັກຜູ້ຊາຍແມ່ນລຸ້ນທໍາອິດເກີດໃນ Solo.ອາເມລິການັບຕັ້ງແຕ່ພໍ່ແມ່, ຄົນອົບພະຍົບ, ມາຈາກສະໂລວາເກຍ. ພໍ່ຂອງລາວ, Andrei, ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນທະວີບໃຫມ່ເພາະວ່າລາວຢ້ານວ່າຈະຖືກຮ່າງເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ Austro-Hungarian.
Warhol ໄດ້ສຶກສາການອອກແບບຢູ່ສະຖາບັນເຕັກໂນໂລຢີ Carnegie ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກບ່ອນທີ່ລາວເຮັດວຽກເປັນນັກສາທາລະນະແລະນັກແຕ້ມຮູບສໍາລັບຍານພາຫະນະທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Vogue, Harper's Bazaar ແລະ New Yorker.
ໃນປີ 1952, ນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງງານວາງສະແດງສ່ວນບຸກຄົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວທີ່ປະກອບດ້ວຍໃນ ງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມສິບຫ້າແຜ່ນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການຜະລິດຂອງ Truman Capote. ໃນເວລານັ້ນ, Andy ຍັງຄົງເຊັນຊື່ກັບບັບຕິສະມາຂອງລາວ (Andrew Warhola). . ຈາກນັ້ນມາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ລົງທຶນເຂົ້າໃນການເປັນຕົວແທນຂອງບັນດາວັດຖຸພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ, ດາລາ, ຕົວລະຄອນນິຍາຍ ແລະ ຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ດອກໄມ້. ຮອຍຕີນທີ່ມີສີສັນ, ຖົກຖຽງ, ຕະຫຼົກ ແລະ ຮອຍຂີດຂ່ວນເຮັດໃຫ້ອາກາດໃໝ່ສູ່ສິລະປະປັອບປັອບ.
ນອກເໜືອໄປຈາກການເຮັດວຽກເປັນນັກສະແດງພາບ, Wahrol ຍັງເຮັດວຽກເປັນນັກສ້າງຮູບເງົານຳອີກ. ໃນບັນດາຮູບເງົາຫຼັກຂອງລາວທີ່ຜະລິດແມ່ນ:
ເບິ່ງ_ນຳ: ບົດກະວີຄວາມຮັກທີ່ດີທີ່ສຸດ 20 ບົດໂດຍ Vinicius de Moraes- Milk (1966)
- ເລື່ອງ Andy Warhol (1967) <18 Bike Boy (1967)
- Tub Girl (1967)
- ຂ້ອຍເປັນຜູ້ຊາຍ (1967)
- ງົວເສີກໂດດດ່ຽວ (1968)
- ເນື້ອໜັງ (1968)
- ຮູບເງົາສີຟ້າ (1969)
- ຖັງຂີ້ເຫຍື້ອ (1969)
- Heat (1972)
- ເລືອດຂອງ Dracula (1974)
ໃນປີ 1968, ໃນອາຍຸ 40 ປີ, Andy ແມ່ນຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກການໂຈມຕີ. Valerie Solanis, ຜູ້ສ້າງ ແລະສະມາຊິກຄົນດຽວຂອງສະມາຄົມຕັດຕໍ່ຜູ້ຊາຍ, ໄດ້ຍ່າງເຂົ້າໄປໃນສະຕູດິໂອຂອງນາງ ແລະຖືກຍິງຫຼາຍຄັ້ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດ, Warhol ໄດ້ຖືກປະໄວ້ດ້ວຍຜົນກະທົບທີ່ເກີດຂື້ນຈາກການໂຈມຕີ.
ນັກສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດພຽງແຕ່ໃນປີ 1987, ອາຍຸ 58 ປີ, ຫຼັງຈາກການຜ່າຕັດຕ່ອມຂົມ. ເຖິງແມ່ນວ່າການຜ່າຕັດຈະຜ່ານໄປດ້ວຍດີ, ແຕ່ນັກສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດໃນມື້ຕໍ່ມາ.
ຮູບຂອງ Andy Warhol.
ມິດຕະພາບກັບ Jean-Michel Basquiat
ນິທານເລົ່າວ່າ Basquiat ທໍາອິດໄດ້ພົບກັບ Warhol ໃນໄລຍະຄ່ໍາຢູ່ຮ້ານອາຫານ trendy. Warhol ຈະຢູ່ກັບ curator Henry Geldzahler. ບໍ່ດົນ Warhol ແລະ Basquiat ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບກັນແລະກັນ. ບາງຄົນເວົ້າວ່າມັນເປັນຄວາມສໍາພັນທີ່ສອດຄ່ອງກັນ: Basquiat ຄິດວ່າລາວຕ້ອງການຊື່ສຽງຂອງ Andy, ແລະ Andy ຄິດວ່າລາວຕ້ອງການເລືອດໃຫມ່ຂອງ Basquiat. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າ Basquiat ໄດ້ເຮັດໃຫ້ Andy ມີຮູບການກະບົດອີກຄັ້ງ.
Andy Warhol ແລະ Jean-Michel Basquiat.
Wahrol ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ Basquiat ຫຼາຍແລະມັກຈະປະຕິບັດກັບລາວທີ່ບໍ່ດີ. ລູກຊາຍ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າທັງສອງໄດ້ພັດທະນາມິດຕະພາບທີ່ໃກ້ຊິດກັນຫຼາຍຂຶ້ນ ຈົນບາງຄົນຊີ້ອອກວ່າທັງສອງເປັນຄູ່ທີ່ຮັກແພງກັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Wahrol ເຄີຍປະກາດຕົວເອງເປັນເກ, Basquiat ມີຈໍານວນຫຼາຍແຟນ (ລວມທັງ Madonna) ຊະຕາກໍາຂອງລາວແມ່ນໂສກເສົ້າ: ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງຢາເສບຕິດ, ໃຊ້ຢາເຮໂຣອີນແລະເສຍຊີວິດຍ້ອນການໃຊ້ຢາເກີນຂະຫນາດໃນອາຍຸພຽງແຕ່ 27 ປີ. ເລື່ອງຂອງ Basquiat ແລະມິດຕະພາບຂອງລາວກັບ Warhol ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບເງົາຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ Basquiat - Traces of a Life :
Basquiat - Traces of a Life (ສົມບູນ -EN)ວົງດົນຕີ The Velvet Underground
ສິນລະປິນດ້ານພລາສຕິກທີ່ມີຄວາມສາມາດຫຼາກຫຼາຍ Andy Warhol ໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງ ແລະສະໜັບສະໜຸນວົງດົນຕີຣັອກ The Velvet Underground ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1960. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນເພື່ອສ້າງເປັນກຸ່ມທົດລອງ, ເປັນກຸ່ມອາວັອດກາດ, ອ້າງອີງໃນດົນຕີຮ່ວມສະໄໝ. ນີ້ແມ່ນວິທີການ, ໃນປີ 1964, ຄະນະໄດ້ເກີດ, ປະກອບດ້ວຍ Lou Reed (ຮ້ອງເພງແລະກີຕາ), Sterling Morrison (ກີຕາ), John Cale (ເບດ), Doug Yule (ຜູ້ແທນ Cale ໃນ 1968), Nico (vocals), Angus. MacAlise (ກອງ) ແລະ Maureen Tucker (ຜູ້ແທນ Angus MacAlise). The Velvet Underground ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍນັກວິຈານດົນຕີວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນການສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງ Rock 'n roll. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າ Wahrol ໄດ້ເຮັດການປົກຫຸ້ມຂອງອາລະບໍາທໍາອິດຂອງກຸ່ມ (ຮູບພາບທີ່ປະກອບດ້ວຍຫມາກກ້ວຍສີເຫຼືອງທີ່ມີຊື່ສຽງ)>ພິພິທະພັນ Andy Warhol
ພິພິທະພັນທີ່ອຸທິດຕົນສະເພາະແຕ່ຜົນງານຂອງ Andy Warhol ຕັ້ງຢູ່ໃນ Pittsburgh, Pennsylvania (ສະຫະລັດ). ພື້ນທີ່ - ເປັນອາຄານເຈັດຊັ້ນ - ສຸມໃສ່ການຈໍານວນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິນລະປິນພາດສະຕິກແລະຊອກຫາການອະທິບາຍກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສ່ວນຕົວຂອງ Warhol ເລັກນ້ອຍສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວ.
ຊັ້ນເຈັດແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານທີ່ຜະລິດໃນຕົ້ນປີ. ປີ, ຊັ້ນຫົກແມ່ນອຸທິດໃຫ້ວຽກງານທີ່ພັດທະນາໃນຊຸມປີ 1960, ຊັ້ນຫ້າເຖິງການຜະລິດຈາກຊຸມປີ 1970, ຊັ້ນສີ່ເຖິງການສ້າງສັນຈາກຊຸມປີ 1980, ໃນຂະນະທີ່ຊັ້ນອື່ນໆມີງານວາງສະແດງຊົ່ວຄາວຫຼືການອະນຸລັກເຮືອນ.
ເບິ່ງ ຍັງ
