Andy Warhol: zbuloni 11 veprat më mbresëlënëse të artistit

I konsideruar si një nga baballarët e artit pop, Andy Warhol (1928-1987) ishte një artist plastik kontrovers dhe inovativ, i cili krijoi vepra që mbetën në imagjinatën kolektive perëndimore.

Njihuni me njëmbëdhjetë të tijën më ikonike funksionon tani!

1. Marilyn Monroe

Ylli i filmit të Hollivudit, Marilyn Monroe vdiq më 5 gusht 1962. Në të njëjtin vit, javë pas vdekjes së saj, Warhol krijoi atë që do të bëhej serigrafia e saj më e shenjtëruar : një haraç për divën.

I njëjti imazh i Marilyn mori eksperimente të ndryshme me ngjyra të ndezura, fotografia origjinale ishte pjesë e publikimit publicitar të filmit Niagara , i lëshuar në vitin 1953. Warhol's vepra është bërë një nga emblemat e artit pop.

2. Mao Tsé-Tung

Warhol filloi të interesohej për figurën e ish-presidentit kinez Mao Tsé-Tung nga viti 1972, viti në të cilin Richard Nixon, atëherë president i Shtetet e Bashkuara të Amerikës, bëri vizitën e tij të parë në Kinë. Në të njëjtin vit, artisti amerikan filloi të skiconte karikaturat e autoritetit kinez.

Imazhi i krijuar i liderit që u bë karikatura më e famshme e autoritetit kinez u pikturua në vitin 1973. E bërë nga goditje të forta peneli dhe me një me shumë ngjyra, Mao Ce Duni madje duket sikur ishte i grimuar.

Buzëkuqi dhe rimeli i syve bien në sy përpara fotografisë bardh e zi, ashtu si edhe sfondi, i rishpikurrozë dhe rrobat me ngjyrë të verdhë fluoreshente.

3. Banana

Banana e verdhë u përdor si kopertinë në albumin debutues të The Velvet Underground. Andy Warhol ishte shumë i dhënë pas muzikës dhe, në vitet 1960, ai vendosi të shoqërohej me grupin. Pesë vjet më vonë, ai u bë edhe menaxheri i grupit.

Albumi që mban bananen në kopertinë konsiderohet si "albumi më profetik rock i të gjitha kohërave" dhe një nga albumet më të mëdhenj në histori sipas revistës Rolling Stone. Banania e famshme, nga ana tjetër, u hoq nga imazhi i grupit dhe albumi për t'u bërë një nga imazhet simbolike të artit pop.

4. Mickey Mouse

Në vitin 1981, Andy Warhol krijoi një seri që ai e quajti Mitet dhe që përmbante dhjetë përfaqësime në ekran të mëndafshit të personazheve të trilluar të njohur nga kultura perëndimore. Një nga personazhet e zgjedhur - dhe ndoshta ai që pati suksesin më të madh, ishte Mickey Mouse.

Një kuriozitet për serialin: të gjitha veprat ishin të veshura me pluhur diamanti, një teknikë e përdorur për t'i bërë pjesët të shkëlqejnë.

5. Coca Cola

I magjepsur nga ikona e Amerikës së Veriut, përfaqësuese e shoqërisë konsumatore, Warhol mori objektin simbolik të kulturës masive - Coca Cola - dhe e ngriti në statusin e punës. të artit. Artisti krijoi një seri paraqitjesh të shishes, imazhi i mësipërm u emërua si numër3.

Coca Cola 3 ishte punuar me dorë në vitin 1962 dhe përfundoi duke u shitur për 57.2 milionë dollarë. Është një nga pjesët më të shtrenjta të artistit të shitur ndonjëherë në ankand.

6. Autoportret

Warhol bëri një sërë autoportretesh gjatë gjithë jetës së tij, ndoshta më i shenjtëruari ishte ai i mësipërm, i datës 1986, një vit para vdekjes së tij. Në këtë sekuencë, artisti punoi me pesë versione të të njëjtit imazh (seriali përmbante një kopje jeshile, blu, vjollcë, të verdhë dhe një të kuqe).

Shenjat e kalueshmërisë janë të qarta në grup. të imazheve, të kohës dhe ne shohim një artist tashmë më të lodhur dhe të moshuar se më parë. Vepra që ai zgjodhi të përfaqësonte veten u bë një nga imazhet më ikonike të shekullit të 20-të.

7. Kanaçet e supës së Campbell

Seti i imazheve të planifikuara dhe të realizuara nga Andy Warhol në vitin 1962 me titull Campbell's Suup Cans përbëhet nga 32 kanavacë. Çdo kanavacë u pikturua në homazh ndaj etiketës së 32 llojeve të supave të ofruara nga kompania Campbell në tregun e Amerikës së Veriut.

Vepra është bërë një ikonë e kulturës pop për transpozimin e një produkti të konsideruar masiv dhe transformimin e tij duke dhënë është statusi i një vepre arti. Seti është aktualisht pjesë e koleksionit të përhershëm të MOMA (Muzeu i Artit Modern) në Nju Jork.

8. Karrige e madhe elektrike

Në vitin 1963, Shteti i Nju Jorkutkreu dy ekzekutimet e tij të fundit me karrige elektrike. Në të njëjtin vit, artisti Andy Warhol pati akses në një fotografi të bërë nga dhoma e ekzekutimit me karrigen bosh.

Nga aty ajo që bëri piktori ishte të krijonte një seri imazhesh në sekuencë dhe të ngjyrosura si një metaforë e vdekjen dhe ndezjen e debatit për dënimin e diskutueshëm me vdekje.

9. Eight Elvises

Tetë Elvises ishte një pikturë unike, e realizuar në vitin 1963. Puna mbivendos fotografitë e të famshmit Elvis Presley me kostum kauboji duke kompozuar një pikturë me tetë imazhe në rend.

Vepra, e cilësuar si një nga kryeveprat e Warholit, u shit në vitin 2008 për 100 milionë dollarë. Shitja theu rekordin për një pikturë të Warholit dhe çmimi i paguar për Tetë Elvise është ende më i paguari për një pikturë të artistit nëse rregullohet inflacioni.

10. Gold Marilyn Monroe

Pas vdekjes tragjike dhe të parakohshme të aktores Marilyn Monroe, në gusht 1962, Wahrol realizoi një serial për nder të ikonës së kinemasë amerikane.

Artisti e bazoi pjesën e mësipërme në portretin e Marilyn-it të pranishëm në një reklamë për filmin Niagara (1953). Ai e pikturoi sfondin me ngjyrë ari përpara se të mbulonte fytyrën e skuqur në qendër, duke shtuar të zezën për t'i bërë më qartë tiparet e tij.

Sfondi i artë i referohet ikonave fetare bizantine. teknë vend që të vëzhgojmë një shenjtor ose një perëndi, ne përballemi me imazhin e një gruaje që arriti famë dhe vdiq e re, në një mënyrë të tmerrshme (Monroe mori një mbidozë me pilula gjumi dhe nuk u zgjua kurrë). Warhol komenton në mënyrë delikate përmes kësaj serigrafie pak nga kultura jonë perëndimore e glorifikimit të të famshmëve në nivelin e hyjnores.

11. Brillo Box

E krijuar në vitin 1964 duke përdorur ende teknikën e ekranit të mëndafshtë, Andy Wahrol i prezantoi publikut kopje të sakta të produkteve të shitura në supermarkete. Në rastin e mësipërm, ekrani i mëndafshit ishte bërë në kompensatë për të riprodhuar kutinë e sapunit të një marke shumë të zakonshme në Shtetet e Bashkuara.

Kutitë Brillo përbëheshin nga copa identike, të grumbullueshme, skulptura që mund të rregulloheshin në të ndryshme mënyra të ndryshme në galeri ose muze. Duke zgjedhur një produkt vulgar si protagonist të veprës së tij artistike, Warhol sërish provokon (ose edhe tallet) botën konservatore të artit dhe statusin që i jepet artistit-krijues. Brillo Boxes është një nga veprat e tij më të diskutueshme dhe më të vlerësuara.

Zbulo Andy Warhol

Andy Warhol ishte një artist amerikan që përfundoi duke u bërë figura kryesore e lëvizjes së artit pop. Andrew Warhola, i cili në botën artistike u bë i njohur vetëm si Andy Warhol, lindi në qytetin e Pittsburgh, më 6 gusht 1928. Djali ishte brezi i parë i lindur në Solo.Amerikanë pasi prindërit, emigrantë, erdhën nga Sllovakia. Babai i tij, Andrei, u transferua në kontinentin e ri sepse kishte frikë se do të dërgohej në ushtrinë austro-hungareze.

Warhol studioi dizajn në Institutin e famshëm të Teknologjisë Carnegie. Pas diplomimit, ai u transferua në Nju Jork, ku punoi si publicist dhe ilustrues për automjete të njohura si Vogue, Harper's Bazaar dhe New Yorker.

Në vitin 1952, artisti krijoi ekspozitën e tij të parë individuale të përbërë nga ekspozitë me pesëmbëdhjetë vizatime të frymëzuara nga prodhimi i Truman Capote. Në atë kohë, Andy ende firmoste me emrin e tij të pagëzimit (Andrew Warhola).

Në vitin 1956, artisti arrin të ekspozojë të njëjtat vizatime në MOMA, në Nju Jork, tani duke filluar të nënshkruajë me emrin e tij artistik Andy Warhol . Që atëherë, artisti investoi në përfaqësimin e objekteve ikonike amerikane, të famshëm, personazhe imagjinar dhe tema tradicionale si lulet. Gjurma e gjallë, e diskutueshme, humoristike dhe e zhveshur i dha një ajër të ri pop artit.

Përveç punës si artiste pamore, Wahrol punoi edhe si regjisor. Ndër filmat e tij kryesorë të prodhuar janë:

• Milk (1966)
• The Andy Warhol Story (1967)
• Djalë me biçikletë (1967)
• Vajzë me vaskë (1967)
• Unë jam një burrë (1967)
• Lonesome Cowboys (1968)
• Flesh (1968)
• Film blu (1969)
• Trash (1969)
• Nxehtësia (1972)
• Gjaku i Drakulës (1974)

Në vitin 1968, në moshën 40 vjeçare, Andi ishte viktimë e një sulmi. Valerie Solanis, krijuesja dhe anëtarja e vetme e Shoqatës për Prerjen e Burrave, hyri në studion e saj dhe qëlloi disa herë. Edhe pse nuk vdiq, Warhol mbeti me një sërë pasojash nga sulmi.

Artisti vdiq vetëm në vitin 1987, në moshën 58 vjeç, pas një operacioni në fshikëzën e tëmthit. Megjithëse operacioni shkoi mirë, artisti vdiq të nesërmen.

Portreti i Andy Warhol.

Miqësia me Jean-Michel Basquiat

Legjenda thotë se Basquiat takova Warholin për herë të parë gjatë darkës në një restorant të modës. Warhol do të ishte me kuratorin Henry Geldzahler. Së shpejti Warhol dhe Basquiat ranë në dashuri me njëri-tjetrin. Disa thonë se ishte një marrëdhënie simbiotike: Basquiat mendoi se kishte nevojë për famën e Andit dhe Andy mendoi se kishte nevojë për gjakun e ri të Basquiat. Fakti është se Basquiat i dha Andit përsëri një imazh rebel.

Andy Warhol dhe Jean-Michel Basquiat.

Wahrol ishte shumë më i vjetër se Basquiat dhe shpesh e trajtonte atë keq. djalin. E vërteta është se të dy kanë krijuar një miqësi shumë të ngushtë, aq të ngushtë sa disa i kanë vënë në dukje të dy si një çift romantik. Edhe pse Wahrol gjithmonë e ka deklaruar veten homoseksual, Basquiat ka pasur të shumtëtë dashurat (përfshirë Madonën).

Me vdekjen e papritur të Warholit, Basquiat ra në zi të thellë. Fati i tij ishte tragjik: i riu hyri në botën e drogës, abuzoi me heroinën dhe vdiq nga një mbidozë vetëm në moshën 27-vjeçare. Historia e Basquiat dhe miqësia e tij me Warhol mund të shihet në filmin autobiografik Basquiat - Traces of a Life :

The Velvet Underground

Artisti i gjithanshëm i plastikës Andy Warhol vendosi të krijojë dhe sponsorizojë grupin rock The Velvet Underground gjatë viteve 1960. Ideja ishte të krijonte një grup eksperimental, avangard, një referencë në muzikën bashkëkohore. Kështu lindi në vitin 1964 trupa e përbërë nga Lou Reed (vokal dhe kitarë), Sterling Morrison (kitarë), John Cale (bas), Doug Yule (që zëvendësoi Cale në 1968), Nico (vokal), Angus. MacAlise (baterie) dhe Maureen Tucker (e cila zëvendësoi Angus MacAlise).

Wahrol-it i pëlqeu puna e paraqitur nga grupi aq shumë sa vendosi, në vitin 1965, të menaxhonte grupin. Velvet Underground u konsideruan nga kritikët muzikorë si një nga krijimet më të mëdha në historinë e rock 'n roll-it. Vlen gjithashtu të theksohet se Wahrol bëri kopertinën e albumit të parë të grupit (imazhi që përmban bananen e famshme të verdhë).

Kopertina e albumit të parë nga grupi Velvet Underground.

Muzeu Andy Warhol

Muzeu i dedikuarekskluzivisht veprat e Andy Warhol ndodhet në Pittsburgh, Pennsylvania (Shtetet e Bashkuara të Amerikës). Hapësira - një ndërtesë shtatëkatëshe - përqendron numrin më të madh të veprave të artistit plastik dhe kërkon të sqarojë për vizitorin pak nga historia personale e Warhol-it.

Kati i shtatë i kushtohet veprave të prodhuara në fillim vite, kati i gjashtë i kushtohet veprave të zhvilluara në vitet 1960, kati i pestë për prodhimet nga vitet 1970, kati i katërt për krijimet nga vitet 1980, ndërsa katet e tjera ekspozojnë ekspozita të përkohshme ose konservimin e koleksionit të shtëpive.

Shihni gjithashtu