Andy Warhol: Sanatçının en etkileyici 11 eserini keşfedin

Andy Warhol: Sanatçının en etkileyici 11 eserini keşfedin
Patrick Gray

Pop sanatın babalarından biri olarak kabul edilen Andy Warhol (1928-1987), Batı'nın kolektif hayal gücünde yer etmiş eserler yaratmış tartışmalı ve yenilikçi bir görsel sanatçıydı.

En ikonik on bir eseriyle şimdi tanışın!

1. Marilyn Monroe

Hollywood film yıldızı Marilyn Monroe 5 Ağustos 1962'de öldü ve aynı yıl, ölümünden haftalar sonra Warhol, en ünlü serigrafisi olacak olan, divaya bir övgü niteliğindeki eseri yarattı.

Marilyn'in aynı görüntüsü parlak renklerle farklı deneylere tabi tutuldu, orijinal fotoğraf filmin tanıtımının bir parçasıydı Niagara Warhol'un çalışmaları pop sanatının simgelerinden biri haline geldi.

2. Mao Zedong

Warhol, Çin'in eski devlet başkanı Mao Zedong figürüyle 1972 yılında, dönemin ABD başkanı Richard Nixon'ın Çin'e ilk ziyaretini gerçekleştirdiği yıl ilgilenmeye başladı. Amerikalı sanatçı aynı yıl Çinli otoritenin karikatürlerini çizmeye başladı.

Çin otoritesinin en ünlü karikatürü haline gelen liderin 1973 yılında çizilen resmi, güçlü fırça darbeleri ve bolca renk kullanılarak yapılmış, hatta Mao Zedong makyaj yapmış gibi görünüyor.

Ruj ve göz farı, siyah beyaz fotoğrafta göze çarpıyor; tıpkı pembe renkle yeniden keşfedilen arka plan ve floresan sarısıyla renklendirilen kıyafetler gibi.

3. Muz

Sarı muz The Velvet Underground'un açılış albümünün kapağı olarak kullanıldı. Andy Warhol müziğe çok bağlıydı ve 1960'larda kendisini grupla ilişkilendirmeye karar verdi. Beş yıl sonra grubun menajeri bile oldu.

Kapağında muzun yer aldığı albüm, Rolling Stone dergisine göre "tüm zamanların en kehanetçi rock albümü" ve tarihin en büyük albümlerinden biri olarak kabul ediliyor. Meşhur muz da grubun ve albümün imajından sıyrılarak pop sanatının sembol imgelerinden biri haline geldi.

4. Mickey Mouse

1981'de Andy Warhol, kendi adını verdiği bir seri yarattı Efsaneler Seçilen karakterlerden biri - ve belki de en başarılısı - Mickey Mouse idi.

Seriyle ilgili bir merak: tüm eserler, parçaların ışıldamasını sağlamak için kullanılan bir teknik olan elmas tozuyla kaplandı.

5. Kola

Tüketim toplumunun temsilcisi olan Amerikan ikonundan etkilenen Warhol, kitle kültürünün sembol nesnesi olan Coca Cola'yı alarak onu bir sanat eseri statüsüne yükseltti. Sanatçı şişenin bir dizi temsilini yarattı, yukarıdaki resim 3 numara olarak adlandırıldı.

Coca Cola 3, 1962 yılında el yapımı olarak üretildi ve sonunda 57,2 milyon dolara satıldı. Bu, sanatçının şimdiye kadar açık artırmada satılan en pahalı eserlerinden biri.

6. Otoportre

Warhol hayatı boyunca bir dizi otoportre yapmıştır, belki de en ünlüsü ölümünden bir yıl önce, 1986 tarihli yukarıdaki fotoğraftır. Bu dizide sanatçı aynı görüntünün beş versiyonuyla çalışmıştır (seride bir yeşil, bir mavi, bir mor, bir sarı ve bir kırmızı vardır).

Ayrıca bakınız: Dirty Poem, Ferreira Gullar: özet, tarihsel bağlam, yazar hakkında

Bu görüntülerde zamanın nasıl geçtiğinin izleri açıkça görülüyor ve bir zamanlar olduğundan çok daha yorgun ve yaşlı bir sanatçı görüyoruz. Kendisini temsil etmek üzere seçtiği eser, 20. yüzyılın en ikonik görüntülerinden biri olarak hafızalara kazındı.

7. Campbell's çorba kutuları

Andy Warhol'un 1962 yılında planlayıp gerçekleştirdiği Campbell's Soup Cans (Campbell'ın Çorba Kutuları) adlı resim dizisi 32 tuvalden oluşuyor. Her tuval, Campbell şirketinin Kuzey Amerika pazarında sunduğu 32 çeşit çorbanın etiketine saygı olarak boyandı.

Kitlesel bir ürün olarak kabul edilen bir ürünü dönüştürerek sanat eseri statüsü kazandıran ve pop kültürün bir ikonu haline gelen eser, şu anda New York'taki MOMA'nın (Modern Sanat Müzesi) kalıcı koleksiyonunun bir parçasıdır.

8. büyük elektrikli sandalye

1963 yılında New York Eyaleti son iki idamını elektrikli sandalye ile gerçekleştirdi. Aynı yıl sanatçı Andy Warhol'un idam odasından boş sandalye ile çekilmiş bir fotoğrafa erişimi oldu.

Ressam buradan yola çıkarak, ölümün metaforu olarak bir dizi ardışık ve renkli imge yarattı ve tartışmalı idam cezası hakkındaki tartışmayı ateşledi.

9. Sekiz Elvis

Sekiz Elvis, 1963 yılında yapılmış benzersiz bir tablodur. Eserde, ünlü Elvis Presley'in kovboy kıyafetleri içindeki fotoğrafları, sekiz görüntünün sırayla yer aldığı bir tabloya yerleştirilmiştir.

Warhol'un başyapıtlarından biri olarak kabul edilen eser 2008 yılında 100 milyon dolara satıldı. Bu satış bir Warhol tablosu için rekor kırdı ve Eight Elvises için ödenen fiyat, enflasyondan arındırıldığında sanatçının bir tablosu için ödenen en yüksek fiyat olmaya devam ediyor.

10. Altın Marilyn Monroe

Aktris Marilyn Monroe'nun Ağustos 1962'deki trajik ve erken ölümünün ardından Wahrol, Amerikan film ikonunun onuruna bir seri hazırladı.

Sanatçı yukarıdaki eserini Marilyn'in bir film reklamında yer alan portresine dayandırmıştır Niagara (1953). Ortadaki kızaran yüzü serigrafi ile boyamadan önce arka planı altın rengine boyamış ve yüz hatlarını daha net vurgulamak için siyah eklemiştir.

Altın zemin Bizans dini ikonalarına bir gönderme yapıyor. Bir azize ya da Tanrı yerine, şöhrete ulaşmış ve genç yaşta, korkunç bir şekilde ölmüş (Monroe aşırı dozda uyku hapı almış ve bir daha uyanamamıştır) bir kadının görüntüsüyle karşı karşıyayız. Warhol bu serigrafi aracılığıyla batılı ünlü yüceltme kültürümüzün bir parçasını incelikle yorumluyorilahi düzeyde.

Ayrıca bakınız: Okumanız gereken 12 siyahi kadın yazar

11. Brillo Kutusu

Andy Wahrol, 1964 yılında yine serigrafi tekniğini kullanarak süpermarketlerde satılan ürünlerin birebir kopyalarını halka sunmuştur. Yukarıdaki örnekte, Amerika Birleşik Devletleri'nde çok yaygın bir markanın sabun kutusunu yeniden üretmek için kontrplak üzerine serigrafi yapılmıştır.

Brillo Boxes, galeri ya da müzede çeşitli şekillerde düzenlenebilen, istiflenebilir, birbirinin aynısı heykelsi parçalardan oluşuyordu. Warhol, sıradan bir ürünü sanat eserinin kahramanı olarak seçerek muhafazakâr sanat dünyasını ve sanatçı-yaratıcıya atfedilen statüyü bir kez daha kışkırtıyor (hatta alay ediyor). Brillo Boxes, sanatçının en tartışmalı ve en yerleşik eserlerinden biridir.

Andy Warhol'u Keşfedin

Andy Warhol, pop art akımının öncüsü olmuş Amerikalı bir görsel sanatçıydı. Sanat dünyasında kısaca Andy Warhol olarak tanınan Andrew Warhola, 6 Ağustos 1928'de Pittsburgh kentinde doğdu. Ailesi Slovakya'dan gelen göçmenler olduğu için Amerikan topraklarında doğan ilk kuşaktı.Çünkü Avusturya-Macaristan ordusu tarafından askere alınmaktan korkuyordu.

Ünlü Carnegie Teknoloji Enstitüsü'nde tasarım eğitimi alan Warhol, mezun olduktan sonra New York'a taşındı ve burada Vogue, Harper's Bazaar ve The New Yorker gibi tanınmış yayınlarda reklam yöneticisi ve illüstratör olarak çalıştı.

Sanatçı, 1952 yılında Truman Capote'nin eserinden esinlenerek yaptığı on beş çizimden oluşan ilk kişisel sergisini açtı. O dönemde Andy hâlâ vaftiz ismiyle (Andrew Warhola) imza atıyordu.

Sanatçı 1956'da aynı çizimleri New York'taki MOMA'da sergileyebildi ve artık Andy Warhol adını kullanmaya başladı. Sanatçı o tarihten itibaren ikonik Amerikan nesnelerinin, ünlülerin, kurgusal karakterlerin ve çiçek gibi geleneksel temaların temsiline yatırım yaptı. Renkli, polemikçi, mizahi ve sadeleştirilmiş yaklaşım pop art'a yeni bir hava kazandırdı.

Görsel sanatçılığın yanı sıra film yapımcılığı da yapan Wahrol'un başlıca filmleri arasında şunlar yer alıyor:

  • Süt (1966)
  • Andy Warhol'un Hikayesi (1967)
  • Bisikletçi Çocuk (1967)
  • Küvet Kızı (1967)
  • Ben Bir Erkeğim (1967)
  • Yalnız Kovboylar (1968)
  • Et (1968)
  • Mavi Film (1969)
  • Çöp (1969)
  • Isı (1972)
  • Drakula'nın Kanı (1974)

1968 yılında, 40 yaşındayken, Andy bir suikast girişimine kurban gitti. Society for Cutting Up Men grubunun yaratıcısı ve tek üyesi olan Valerie Solanis, stüdyosunu bastı ve ona bir dizi kez ateş etti. Ölmemesine rağmen, Warhol saldırı sonrası bir dizi etkiyle baş başa kaldı.

Sanatçı ancak 1987 yılında, 58 yaşındayken safra kesesi ameliyatı sonrasında hayatını kaybetti. Ameliyat iyi geçmesine rağmen sanatçı ertesi gün hayatını kaybetti.

Andy Warhol'un portresi.

Jean-Michel Basquiat ile Arkadaşlık

Efsaneye göre Basquiat, Warhol ile ilk kez popüler bir restoranda akşam yemeğinde tanıştı, Warhol küratör Henry Geldzahler ile birlikteydi. Warhol ve Basquiat kısa sürede birbirlerine aşık oldular. Bazıları bunun simbiyotik bir ilişki olduğunu söylüyor: Basquiat Andy'nin şöhretine ihtiyacı olduğunu hissetti ve Andy de Basquiat'nın yeni kanına ihtiyacı olduğunu hissetti.Andy yine asi bir görüntü.

Andy Warhol ve Jean-Michel Basquiat.

Wahrol, Basquiat'dan çok daha yaşlıydı ve çoğu zaman ona oğlu gibi davranırdı. Gerçek şu ki, ikisi çok yakın bir dostluk geliştirdi, hatta bazıları ikiliyi romantik bir çift olarak gösterdi. Wahrol her zaman kendini eşcinsel ilan etse de, Basquiat'nın çok sayıda kız arkadaşı vardı (Madonna dahil).

Warhol'un beklenmedik ölümüyle derin bir yasa boğulan Basquiat'nın kaderi trajikti: Genç adam uyuşturucu dünyasına girdi, eroin kullandı ve 27 yaşında aşırı dozdan öldü. Basquiat'nın hikayesi ve Warhol ile olan arkadaşlığı otobiyografik film Basquiat - Bir Yaşamın İzleri :

Basquiat - Bir Yaşamın İzleri (Complete -PT)

The Velvet Underground

Çok yönlü sanatçı Andy Warhol, 1960'larda The Velvet Underground adlı rock grubunu kurmaya ve sponsor olmaya karar verdi. Fikir, çağdaş müzikte referans olacak deneysel, avangart bir grup yaratmaktı. 1964'te Lou Reed (ses ve gitar), Sterling Morrison (gitar), John Cale (bas) ve Doug Yule'dan (1968'de Cale'in yerini aldı) oluşan topluluk böyle doğdu,Nico (vokal), Angus MacAlise (davul) ve Maureen Tucker (Angus MacAlise'in yerini alan).

Müzik eleştirmenleri tarafından rock'n roll tarihinin en büyük yaratımlarından biri olarak kabul edilen The Velvet Underground'un ilk albümünün kapağını (ünlü sarı muzun yer aldığı resim) Wahrol'un tasarladığını da belirtmek gerekir.

Velvet Underground grubunun ilk albümünün kapağı.

Andy Warhol Müzesi

Sadece Andy Warhol'un eserlerine adanmış olan müze Pittsburgh, Pennsylvania'da (ABD) yer almaktadır. Yedi katlı bir bina olan mekan, sanatçının en fazla sayıda eserine odaklanmakta ve ziyaretçilere Warhol'un kişisel tarihini biraz olsun aydınlatmayı amaçlamaktadır.

Yedinci kat ilk yıllarda üretilen eserlere, altıncı kat 1960'larda geliştirilen eserlere, beşinci kat 1970'lerin üretimlerine, dördüncü kat 1980'lerin eserlerine ayrılırken, diğer katlar geçici sergilere veya koleksiyonun konservasyonuna ev sahipliği yapmaktadır.

Ayrıca tanıyın




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray, yaratıcılık, yenilikçilik ve insan potansiyelinin kesişim noktalarını keşfetme tutkusu olan bir yazar, araştırmacı ve girişimcidir. "Culture of Geniuses" blogunun yazarı olarak, çeşitli alanlarda olağanüstü başarılar elde etmiş yüksek performanslı ekiplerin ve bireylerin sırlarını çözmek için çalışıyor. Patrick ayrıca kuruluşların yenilikçi stratejiler geliştirmesine ve yaratıcı kültürleri geliştirmesine yardımcı olan bir danışmanlık firmasının kurucu ortağı oldu. Çalışmaları Forbes, Fast Company ve Entrepreneur dahil olmak üzere çok sayıda yayında yer aldı. Psikoloji ve işletme geçmişine sahip olan Patrick, kendi potansiyellerinin kilidini açmak ve daha yenilikçi bir dünya yaratmak isteyen okuyucular için bilime dayalı içgörüleri pratik tavsiyelerle harmanlayarak yazılarına benzersiz bir bakış açısı getiriyor.