Endijs Vorhols: atklājiet mākslinieka 11 iespaidīgākos darbus

Endijs Vorhols (Andy Warhol, 1928-1987), kas tiek uzskatīts par vienu no popārta pamatlicējiem, bija pretrunīgi vērtēts un novatorisks vizuālais mākslinieks, kurš radīja darbus, kas palikuši Rietumu kolektīvajā iztēlē.

Iepazīstieties ar viņa vienpadsmit ikoniskākajiem darbiem tagad!

1. Merilina Monro

Holivudas kinozvaigzne Merilina Monro nomira 1962. gada 5. augustā, un tajā pašā gadā, dažas nedēļas pēc viņas nāves, Vorhols radīja savu slavenāko sietspiedi - veltījumu dīvai.

Tas pats Merilinas attēls saņēma dažādus eksperimentus ar spilgtām krāsām, oriģinālā fotogrāfija bija daļa no filmas reklāmas. Niagara Vorhola darbi kļuva par vienu no popārta simboliem.

2. Mao Dzeduns

Bijušā Ķīnas prezidenta Mao Dzeduna tēls Vorholu ieinteresēja 1972. gadā, kad toreizējais ASV prezidents Ričards Niksons pirmo reizi apmeklēja Ķīnu. Tajā pašā gadā amerikāņu mākslinieks sāka zīmēt Ķīnas varasvīra karikatūras.

Par slavenāko Ķīnas varas karikatūru kļuvušā līdera tēls tika radīts 1973. gadā. 1973. gadā radītais attēls ir veidots ar spēcīgiem otas triepieniem un daudzkrāsains, un Mao Dzeduns pat izskatās, it kā viņš būtu ar grimu.

Lūpu krāsa un acu ēnas izceļas uz melnbaltās fotogrāfijas, tāpat kā rozā krāsā pārtapušais fons un fluorescējoši dzeltenā krāsā iekrāsotās drēbes.

3. banāni

Dzeltenais banāns tika izmantots grupas The Velvet Underground pirmā albuma vākam. Endijs Vorhols bija ļoti piesaistīts mūzikai un 60. gados nolēma sevi saistīt ar grupu. Piecus gadus vēlāk viņš pat kļuva par grupas menedžeri.

Albums, uz kura vāka ir banāns, tiek uzskatīts par "visu laiku pravietiskāko rokalbumu" un vienu no izcilākajiem albumiem vēsturē, uzskata žurnāls Rolling Stone. Savukārt slavenais banāns atdalījās no grupas un albuma tēla, kļūstot par vienu no popārta simboliskajiem attēliem.

4. Peliņš Mikijs

1981. gadā Endijs Vorhols izveidoja sēriju, ko nosauca par Mīti Viens no izvēlētajiem tēliem - un, iespējams, visveiksmīgākais - bija peliņš Mikijs.

Interesanti par šo sēriju: visi darbi ir inkrustēti ar dimantu putekļiem, kas ir tehnika, kas tiek izmantota, lai piešķirtu darbiem mirdzumu.

5. kola

Aizrāvies ar amerikāņu ikonu, patērētāju sabiedrības pārstāvi, Vorhols paņēma masu kultūras simbolu - Coca Cola - un pacēla to līdz mākslas darba statusam. Mākslinieks radīja virkni pudeles atveidojumu, un attēls virsū ir nosaukts par trešo numuru.

Darbs "Coca Cola 3" tika izgatavots 1962. gadā un galu galā pārdots par 57,2 miljoniem ASV dolāru. Tas ir viens no dārgākajiem mākslinieka darbiem, kas jebkad pārdots izsolē.

6. pašportrets

Vorhols savas dzīves laikā radīja vairākus pašportretus, no kuriem, iespējams, vispazīstamākais ir attēlā redzamais, kas datēts ar 1986. gadu, gadu pirms viņa nāves. Šajā sērijā mākslinieks strādāja ar piecām viena attēla versijām (sērijā bija viena zaļa, viena zila, viena violeta, viena dzeltena un viena sarkana).

Attēlu kopumā skaidri saskatāmas laika ritējuma pēdas, un mēs redzam mākslinieku, kurš jau ir noguris un novecojis vairāk nekā kādreiz. Darbs, ko viņš izvēlējās attēlot sevi, ir iesakņojies kā viens no 20. gadsimta ikoniskākajiem attēliem.

7. Campbell zupas kārbas

Endija Vorhola 1962. gadā ieplānotais un realizētais attēlu kopums "Campbell's Soup Cans" (Kempbela zupas kannas) sastāv no 32 audeklu kopuma. Katrs audekls tika uzgleznots, godinot 32 zupu šķirņu etiķetes, ko Ziemeļamerikas tirgū piedāvā Campbell kompānija.

Darbs ir kļuvis par popkultūras ikonu, transponējot produktu, kas tiek uzskatīts par masu preci, un pārveidojot to, piešķirot tam mākslas darba statusu. Komplekts pašlaik ir daļa no MOMA (Modernās mākslas muzeja) pastāvīgās kolekcijas Ņujorkā.

8. liels elektriskais krēsls

1963. gadā Ņujorkas štatā tika izpildītas divas pēdējās nāvessoda izpilde ar elektrisko krēslu. Tajā pašā gadā māksliniekam Endijam Vorholam bija pieejama fotogrāfija, kas uzņemta no nāvessoda izpildes kameras ar tukšu krēslu.

Turpinājumā gleznotājs radīja virkni secīgu un krāsainu attēlu kā metaforu nāvei un izraisīja debates par pretrunīgi vērtēto nāvessodu.

9. astoņi elfi

Astoņi Elvisi ir unikāla glezna, kas tapusi 1963. gadā. 1963. gadā tapušajā darbā astoņu attēlu secībā ir pārklātas slavenā Elvisa Preslija fotogrāfijas kovboju tērpā.

Darbs, kas tiek uzskatīts par vienu no Vorhola meistardarbiem, 2008. gadā tika pārdots par 100 miljoniem ASV dolāru. 2008. gadā tika pārdota Vorhola glezna, kas pārspēja rekordu, un, ņemot vērā inflāciju, par "Astoņiem elvisiem" samaksātā cena joprojām ir visaugstākā, kas samaksāta par mākslinieka gleznu.

10. zelta Merilina Monro

Pēc traģiskās un pāragrās aktrises Merilinas Monro nāves 1962. gada augustā Wahrol izveidoja sēriju par godu amerikāņu kino ikonai.

Mākslinieks šo darbu veidojis pēc Merilinas portreta, kas bija redzams filmas reklāmā. Niagara (1953). Pirms sārtās sejas attēla izšūšanas centrā viņš nokrāsoja fonu zelta krāsā, pievienojot melnu krāsu, lai labāk izceltu viņa sejas vaibstus.

Zelta fons ir atsauce uz bizantiešu reliģiskajām ikonām. Tā vietā, lai skatītos uz svēto vai Dievu, mēs saskaramies ar sievietes tēlu, kura iemantoja slavu un nomira jauna, turklāt šausmīgā veidā (Monro lietoja miega tablešu pārdozēšanu un vairs nepamodās). Vorhols ar šo sietspiedi smalki komentē mūsu Rietumu slavenību slavināšanas kultūru.dievišķajā līmenī.

11. Brillo kaste

Radīts 1964. gadā, joprojām izmantojot sietspiedes tehniku, Endijs Vahrols iepazīstināja sabiedrību ar lielveikalos pārdoto produktu precīzām replikām. Šajā gadījumā sietspiedes tehnika tika veidota uz saplākšņa, lai atveidotu ASV ļoti izplatīta zīmola ziepju kastīti.

Brillo kastes veidoja vienādus, vienādus, kaudzē saliktus skulpturālus gabalus, kurus galerijā vai muzejā varēja izvietot dažādos veidos. Izvēloties par savu mākslas darbu galveno varoni parastu produktu, Vorhols atkal provocēja (vai pat izsmēja) konservatīvo mākslas pasauli un māksliniekam-radītājam piešķirto statusu. Brillo kastes ir viens no viņa pretrunīgākajiem un atzītākajiem darbiem.

Atklājiet Endiju Vorholu

Endijs Vorhols bija amerikāņu vizuālais mākslinieks, kurš ar laiku kļuva par popārta kustības vadošo figūru. Endrjū Vorhols, kurš mākslas pasaulē kļuva pazīstams vienkārši kā Endijs Vorhols, piedzima Pitsburgas pilsētā 1928. gada 6. augustā. 1928. gada 6. augustā viņš piedzima Pitsburgā. Zēns bija pirmās paaudzes pārstāvis, kas dzimis Amerikas teritorijā, jo viņa vecāki, imigranti, bija ieradušies no Slovākijas.jaunajā kontinentā, jo baidījās, ka viņu varētu iesaukt Austroungārijas armijā.

Vorhols studēja dizainu slavenajā Kārnegī Tehnoloģiju institūtā. Pēc studiju beigšanas viņš pārcēlās uz Ņujorku, kur strādāja par reklāmas menedžeri un ilustratoru tādiem pazīstamiem izdevumiem kā Vogue, Harper's Bazaar un The New Yorker.

1952. gadā mākslinieks izveidoja savu pirmo personālizstādi, kurā tika eksponēti piecpadsmit zīmējumi, ko iedvesmojusi Trumana Kapotesa izrāde. Tajā laikā Endijs joprojām parakstījās ar savu kristības vārdu (Endrū Vorhola).

Šos pašus zīmējumus 1956. gadā mākslinieks varēja izstādīt MOMA Ņujorkā, nu jau pieņemot māksliniecisko vārdu Endijs Vorhols. Kopš tā brīža mākslinieks ieguldīja līdzekļus ikonisku amerikāņu priekšmetu, slavenību, izdomātu varoņu un tradicionālu tēmu, piemēram, ziedu, attēlojumā. Krāsainā, polemiskā, humoristiskā un atturīgā pieeja deva jaunu elpu popārtam.

Līdztekus vizuālā mākslas darba veikšanai Vahrols ir darbojies arī kā režisors. Starp viņa nozīmīgākajām filmām ir:

• Piens (1966)
• Endija Vorhola stāsts (1967)
• Velosipēdu zēns (1967)
• Vannas meitene (1967)
• Es' cilvēks (1967)
• Vientuļie kovboji (1968)
• Miesa (1968)
• Zilā filma (1969)
• Atkritumi (1969)
• Siltums (1972)
• Drakulas asinis (1974)

1968. gadā, 40 gadu vecumā, Endijs kļuva par atentāta upuri. 1968. gadā viņa darbnīcā ielauzās un vairākas reizes viņu nošāva grupas Society for Cutting Up Men izveidotāja un vienīgā dalībniece Valerija Solanis. Lai gan viņš nemira, Vorholam palika vairākas uzbrukuma sekas.

Mākslinieks nomira tikai 1987. gadā 58 gadu vecumā pēc žultspūšļa operācijas. Lai gan operācija noritēja veiksmīgi, nākamajā dienā mākslinieks nomira.

Endija Vorhola portrets.

Draudzība ar Žanu Mišelu Baskjā

Leģenda vēsta, ka Baskjā pirmo reizi satikās ar Vorholu vakariņās kādā modernā restorānā, kur Vorhols bija kopā ar kuratoru Henriju Geldzahleru. Vorhols un Baskjā drīz vien iemīlēja viens otru. Daži saka, ka tās bija simbiotiskas attiecības: Baskjā jutās, ka viņam vajadzīga Endija slava, un Endijs jutās, ka viņam vajadzīgas jaunas Baskjā asinis. Fakts ir tāds, ka Baskjā patiešām devaEndijs atkal ir dumpiniecisks tēls.

Endijs Vorhols un Žans Mišels Baskjā.

Vahrols bija daudz vecāks par Baskjā un bieži vien izturējās pret viņu kā pret dēlu. Tiesa, starp abiem izveidojās cieša draudzība, tik cieša, ka daži pat norādīja, ka abi ir romantisks pāris. Lai gan Vahrols vienmēr deklarēja sevi par geju, Baskjā bija daudzas draudzenes (tostarp Madonna).

Līdz ar Vorhola negaidīto nāvi Baskjā iestājās dziļas skumjas. Viņa liktenis bija traģisks: jaunais vīrietis nonāca narkotiku pasaulē, ļaunprātīgi lietoja heroīnu un 27 gadu vecumā nomira no pārdozēšanas. Baskjā stāstu un draudzību ar Vorholu var noskatīties autobiogrāfiskajā grāmatā Baskjā - Dzīves pēdas :

The Velvet Underground

60. gados daudzpusīgais mākslinieks Endijs Vorhols nolēma izveidot un sponsorēt rokgrupu The Velvet Underground. 1964. gadā radās ideja izveidot eksperimentālu, avangarda grupu, kas būtu etalons mūsdienu mūzikā. Tā 1964. gadā dzima trupa, kuras sastāvā bija Lū Rīds (Lou Reed) (vokāls un ģitāra), Stērlings Morisons (Sterling Morrison) (ģitāra), Džons Keils (John Cale) (bass), Dugs Jūls (Doug Yule, kurš aizstāja Keilu 1968. gadā),Nico (vokāls), Angus MacAlise (bungas) un Maureen Tucker (nomainīja Angusu MacAlise).

Mūzikas kritiķi grupu The Velvet Underground uzskata par vienu no izcilākajiem rokenrola vēstures darbiem. Vērts pieminēt arī to, ka Vārola veidoja grupas pirmā albuma vāka dizainu (attēls ar slaveno dzelteno banānu).

Grupas Velvet Underground pirmā albuma vāks.

Endija Vorhola muzejs

Endija Vorhola darbiem veltīts muzejs atrodas Pitsburgā, Pensilvānijas štatā (ASV). Telpā - septiņu stāvu ēkā - ir koncentrēts lielākais mākslinieka darbu skaits, un tā mērķis ir apmeklētājiem izskaidrot kaut nedaudz no Vorhola personīgās vēstures.

Septītais stāvs ir veltīts agrīnajos gados tapušajiem darbiem, sestais stāvs - 60. gados tapušajiem darbiem, piektais stāvs - 70. gados tapušajiem darbiem, ceturtais stāvs - 80. gados tapušajiem darbiem, bet pārējos stāvos ir apskatāmas īslaicīgas izstādes vai notiek kolekcijas saglabāšana.

Iepazīstieties arī ar