Andy Warhol: tuklasin ang 11 pinakakahanga-hangang gawa ng artist

Itinuring na isa sa mga ama ng pop art, si Andy Warhol (1928-1987) ay isang kontrobersyal at makabagong plastic artist na lumikha ng mga gawa na nanatili sa kanlurang kolektibong imahinasyon.

Kilalanin ang kanyang labing-isang pinaka-iconic na imahinasyon. gumagana na ngayon!

1. Si Marilyn Monroe

Hollywood movie star na si Marilyn Monroe ay namatay noong Agosto 5, 1962. Sa parehong taon, linggo pagkatapos ng kanyang kamatayan, nilikha ni Warhol ang isa na magiging pinakakonsagradong serye niya. : isang pagpupugay sa diva.

Ang parehong imahe ni Marilyn ay nakatanggap ng iba't ibang mga eksperimento na may maliliwanag na kulay, ang orihinal na larawan ay bahagi ng publicity release ng pelikulang Niagara , na inilabas noong 1953. Warhol's ang trabaho ay naging isa sa mga sagisag ng pop art.

2. Mao Tsé-Tung

Si Warhol ay nagsimulang maging interesado sa pigura ng dating pangulo ng Tsina na si Mao Tsé-Tung mula 1972, ang taon kung saan si Richard Nixon, noon ay presidente ng Estados Unidos, ginawa ang kanyang unang pagbisita sa China. Noong taon ding iyon, nagsimulang mag-sketch ang Amerikanong artista ng mga karikatura ng awtoridad ng Tsina.

Ang imaheng nilikha ng pinuno na naging pinakatanyag na karikatura ng awtoridad ng Tsino ay ipininta noong 1973. Ginawa mula sa malalakas na hagod ng brush at may maraming kulay, si Mao Zedong ay lumilitaw pa nga na parang naka-makeup.

Namumukod-tangi ang kolorete at anino ng mata sa harap ng itim at puting litrato, gayundin ang background, na muling naimbento upangpink, at ang mga damit, kulay ng fluorescent na dilaw.

3. Banana

Ginamit ang dilaw na saging bilang cover sa debut album ng The Velvet Underground. Si Andy Warhol ay mahilig sa musika at, noong 1960s, nagpasya siyang makisama sa grupo. Pagkalipas ng limang taon, naging manager pa nga siya ng banda.

Ang album na naglalaman ng saging sa pabalat ay itinuturing na "the most prophetic rock album of all time" at isa sa mga pinakadakilang album sa kasaysayan ayon sa magazine. Gumugulong na bato. Ang sikat na saging naman ay nag-alis mula sa imahe ng banda at ng album upang maging isa sa mga simbolikong larawan ng pop art.

4. Mickey Mouse

Noong 1981, gumawa si Andy Warhol ng isang serye na tinawag niyang Myths at naglalaman ng sampung silkscreen na representasyon ng mga sikat na fictional na karakter mula sa kulturang Kanluranin. Isa sa mga napiling karakter - at marahil ang isa na nagkaroon ng pinakamalaking tagumpay, ay si Mickey Mouse.

Isang kuryusidad tungkol sa serye: lahat ng mga gawa ay nilagyan ng diamante na alikabok, isang pamamaraan na ginagamit upang gawing kumikinang ang mga bahagi.

5. Coca Cola

Nabighani sa icon ng North American, kinatawan ng lipunan ng mamimili, kinuha ni Warhol ang simbolikong bagay ng kulturang masa - Coca Cola - at itinaas ito sa katayuan ng trabaho ng sining. Ang artist ay lumikha ng isang serye ng mga representasyon ng bote, ang imahe sa itaas ay pinangalanan bilang numero3.

Ang Coca Cola 3 ay ginawang kamay noong 1962 at nauwi sa pagbebenta sa halagang 57.2 milyong dolyar. Isa ito sa mga pinakamahal na piraso ng artist na naibenta sa auction.

6. Self-Portrait

Gumawa si Warhol ng isang serye ng mga self-portrait sa buong buhay niya, marahil ang pinaka-consecrated ay ang nasa itaas, na may petsang 1986, isang taon bago siya namatay. Sa sequence na ito, nagtrabaho ang artist gamit ang limang bersyon ng parehong larawan (naglalaman ang serye ng berde, asul, lila, dilaw at pulang kopya).

Malinaw ang mga marka ng pagpasa sa set ng mga larawan.ng panahon at nakikita natin ang isang artista na mas pagod at may edad na kaysa dati. Ang gawaing pinili niyang katawanin ang kanyang sarili ay naging isa sa mga pinaka-iconic na larawan ng ika-20 siglo.

7. Campbell's soup cans

Ang hanay ng mga larawang binalak at natanto ni Andy Warhol noong 1962 na pinamagatang Campbell's Soup Cans ay binubuo ng 32 canvases. Ang bawat canvas ay pininturahan bilang pagpupugay sa label ng 32 na uri ng mga sopas na inaalok ng kumpanya ng Campbell sa merkado sa North American.

Ang gawa ay naging isang icon ng pop culture para sa paglipat ng isang produkto na itinuturing na masa at pagbabago nito sa pagbibigay ito ang katayuan ng isang gawa ng sining. Ang set ay kasalukuyang bahagi ng permanenteng koleksyon ng MOMA (Museum of Modern Art) sa New York.

8. Malaking de-kuryenteng upuan

Sa taong 1963, Ang Estado ng New Yorkginawa ang kanyang huling dalawang execution gamit ang electric chair. Noong taon ding iyon, nagkaroon ng access ang artist na si Andy Warhol sa isang larawang kinunan ng execution chamber na may bakanteng upuan.

Mula roon ang ginawa ng pintor ay lumikha ng isang serye ng mga imahe sa pagkakasunud-sunod at kulay bilang metapora ng kamatayan at pag-aapoy sa debate sa kontrobersyal na parusang kamatayan.

9. Eight Elvises

Eight Elvises ay isang natatanging pagpipinta, na ginawa noong 1963. Ang trabaho ay nagsasapawan ng mga larawan ng sikat na Elvis Presley sa cowboy costume na bumubuo ng isang painting na may walong larawan sa pagkakasunod-sunod.

Ang obra, na itinuturing na isa sa mga obra maestra ni Warhol, ay naibenta noong 2008 sa halagang 100 milyong dolyar. Sinira ng sale ang rekord para sa isang Warhol painting at ang presyong ibinayad para sa Eight Elvises pa rin ang pinakamataas na binayaran para sa isang painting ng artist kung isasaayos ang inflation.

10. Gold Marilyn Monroe

Pagkatapos ng trahedya at napaaga na pagkamatay ng aktres na si Marilyn Monroe, noong Agosto 1962, gumawa si Wahrol ng isang serye bilang parangal sa icon ng American cinema .

Ibinatay ng artist ang piraso sa itaas sa larawan ni Marilyn na nasa isang advertisement para sa pelikulang Niagara (1953). Pininturahan niya ng ginto ang background bago i-silkscreen ang namumula na mukha sa gitna, at idinagdag ang itim para gawing mas malinaw ang kanyang mga tampok.

Ang gintong backdrop ay tumutukoy sa mga icon ng relihiyong Byzantine. Sasa halip na pagmasdan ang isang santo o isang diyos, nahaharap tayo sa imahe ng isang babae na nakamit ang katanyagan at namatay na bata, sa isang kahila-hilakbot na paraan (si Monroe ay umiinom ng overdose ng sleeping pills at hindi na nagising). Si Warhol ay banayad na nagkomento sa pamamagitan ng seryeng ito ng kaunti sa ating kulturang kanluranin ng pagluwalhati sa celebrity sa antas ng banal.

11. Brillo Box

Nilikha noong 1964 gamit pa rin ang silkscreen technique, ipinakita ni Andy Wahrol sa publiko ang eksaktong mga replika ng mga produktong ibinebenta sa mga supermarket. Sa kaso sa itaas, ang silkscreen ay ginawa sa plywood upang muling gawin ang soap box ng isang napaka-karaniwang brand sa United States.

Brillo Boxes ay binubuo ng mga stackable, magkaparehong piraso, mga eskultura na maaaring ayusin sa iba't ibang paraan. paraan.iba't ibang paraan sa gallery o museo. Sa pamamagitan ng pagpili ng isang bulgar na produkto bilang pangunahing tauhan ng kanyang gawa ng sining, muling pinukaw ni Warhol (o kinukutya pa nga) ang konserbatibong mundo ng sining at ang katayuang ibinigay sa artist-creator. Ang Brillo Boxes ay isa sa kanyang pinakakontrobersyal at kinikilalang mga gawa.

Tuklasin si Andy Warhol

Si Andy Warhol ay isang Amerikanong artista na naging pangunahing pigura ng kilusang pop art. Si Andrew Warhola, na naging kilala sa mundo ng sining lamang bilang Andy Warhol, ay ipinanganak sa lungsod ng Pittsburgh, noong Agosto 6, 1928. Ang batang lalaki ay ang unang henerasyong ipinanganak sa SoloAmerikano dahil ang mga magulang, mga imigrante, ay nagmula sa Slovakia. Ang kanyang ama, si Andrei, ay lumipat sa bagong kontinente dahil natatakot siyang madala sa hukbong Austro-Hungarian.

Nag-aral si Warhol ng disenyo sa sikat na Carnegie Institute of Technology. Pagkatapos ng graduation, lumipat siya sa New York kung saan nagtrabaho siya bilang publicist at illustrator para sa mga kilalang sasakyan tulad ng Vogue, Harper's Bazaar at New Yorker.

Noong 1952, nilikha ng artist ang kanyang unang indibidwal na eksibisyon na binubuo ng sa eksibisyon ng labinlimang mga guhit na inspirasyon ng produksyon ni Truman Capote. Sa oras na iyon, pinirmahan pa rin ni Andy ang kanyang pangalan sa binyag (Andrew Warhola).

Noong 1956, pinamamahalaan ng artist na ipakita ang parehong mga guhit na ito sa MOMA, sa New York, na ngayon ay nagsisimula nang pumirma gamit ang kanyang artistikong pangalan na Andy Warhol . Mula noon, ang artist ay namuhunan sa representasyon ng mga iconic na American object, celebrity, fictional character at tradisyonal na tema gaya ng mga bulaklak. Ang makulay, kontrobersyal, nakakatawa at hinubad na footprint ay nagbigay ng bagong hangin sa pop art.

Bukod sa pagtatrabaho bilang visual artist, nagtrabaho rin si Wahrol bilang isang filmmaker. Kabilang sa kanyang mga pangunahing pelikulang ginawa ay:

• Milk (1966)
• The Andy Warhol Story (1967)
• Bike Boy (1967)
• Tub Girl (1967)
• Ako ay Lalaki (1967)
• Lonesome Cowboys (1968)
• Laman (1968)
• Blue Movie (1969)
• Basura (1969)
• Init (1972)
• Dugo ni Dracula (1974)

Noong 1968, sa edad na 40, si Andy ay biktima ng pag-atake. Si Valerie Solanis, creator at nag-iisang miyembro ng Society for Cutting Up Men, ay pumasok sa kanyang studio at nagpaputok ng ilang beses. Bagama't hindi siya namatay, naiwan si Warhol ng isang serye ng mga epekto mula sa pag-atake.

Namatay lamang ang artista noong 1987, sa edad na 58, pagkatapos ng operasyon sa gallbladder. Bagama't naging maayos ang operasyon, namatay ang artist kinabukasan.

Portrait of Andy Warhol.

Friendship with Jean-Michel Basquiat

Legend has it that Basquiat unang nakilala si Warhol sa hapunan sa isang usong restaurant. Makakasama ni Warhol ang curator na si Henry Geldzahler. Hindi nagtagal, umibig sina Warhol at Basquiat sa isa't isa. Sinasabi ng ilan na ito ay isang symbiotic na relasyon: Inisip ni Basquiat na kailangan niya ang katanyagan ni Andy, at naisip ni Andy na kailangan niya ang bagong dugo ni Basquiat. Ang katotohanan ay binigyang muli ni Basquiat si Andy ng isang rebeldeng imahe.

Andy Warhol at Jean-Michel Basquiat.

Si Wahrol ay mas matanda kay Basquiat at madalas siyang tinatrato ng masama. parang isang anak. Ang totoo ay nagkaroon ng napakalapit na pagkakaibigan ang dalawa, sa sobrang lapit na itinuro pa ng ilan na romantikong mag-asawa ang dalawa. Kahit na si Wahrol ay palaging nagdedeklara ng kanyang sarili na bakla, si Basquiat ay nagkaroon ng maramimga kasintahan (kabilang si Madonna).

Sa hindi inaasahang pagkamatay ni Warhol, nahulog si Basquiat sa matinding pagluluksa. Ang kanyang kapalaran ay kalunos-lunos: ang binata ay pumasok sa mundo ng droga, inabuso ang heroin at namatay sa labis na dosis sa edad na 27 lamang. Ang kuwento ni Basquiat at ang kanyang pagkakaibigan kay Warhol ay makikita sa autobiographical na pelikula Basquiat - Traces of a Life :

The band The Velvet Underground

Nagpasya ang versatile na plastic artist na si Andy Warhol na lumikha at mag-sponsor ng rock band na The Velvet Underground noong dekada 1960. Ang ideya ay bumuo ng isang eksperimental, avant-garde na grupo, isang sanggunian sa kontemporaryong musika. Ganito, noong 1964, ipinanganak ang tropa, na binubuo nina Lou Reed (vocals at guitar), Sterling Morrison (gitara), John Cale (bass), Doug Yule (na pumalit kay Cale noong 1968), Nico (vocals), Angus MacAlise ( drums) at Maureen Tucker (na pumalit kay Angus MacAlise).

Nagustuhan ni Wahrol ang gawaing ipinakita ng banda kaya nagpasya siya, noong 1965, na pamahalaan ang grupo. Ang Velvet Underground ay itinuturing ng mga kritiko ng musika bilang isa sa mga pinakadakilang likha sa kasaysayan ng rock 'n roll. Kapansin-pansin din na ginawa ni Wahrol ang cover ng unang album ng grupo (ang larawang naglalaman ng sikat na dilaw na saging).

Cover ng unang album ng bandang Velvet Underground.

Ang Andy Warhol Museum

Ang museo ay nakatuoneksklusibo ang mga gawa ni Andy Warhol ay matatagpuan sa Pittsburgh, Pennsylvania (Estados Unidos). Ang espasyo - isang pitong palapag na gusali - ay nagtutuon ng pinakamalaking bilang ng mga gawa ng plastic artist at naglalayong ipaliwanag para sa bisita ang kaunti sa personal na kasaysayan ni Warhol.

Ang ikapitong palapag ay nakatuon sa mga gawang ginawa noong unang bahagi ng panahon. taon, ang ikaanim na palapag ay nakatuon sa mga gawang binuo noong 1960s, ikalima sa palapag hanggang sa mga produksyon mula 1970s, ikaapat na palapag hanggang mga likha mula 1980s, habang ang iba pang palapag ay nagpapakita ng mga pansamantalang eksibisyon o pag-iingat ng koleksyon ng bahay.

Tingnan din