Spis treści
Uważany za jednego z ojców pop-artu, Andy Warhol (1928-1987) był kontrowersyjnym i innowacyjnym artystą wizualnym, który stworzył dzieła, które pozostały w zbiorowej wyobraźni Zachodu.
Poznaj jego jedenaście najbardziej kultowych dzieł już teraz!
1. marilyn monroe
Hollywoodzka gwiazda filmowa Marilyn Monroe zmarła 5 sierpnia 1962 roku, a w tym samym roku, kilka tygodni po jej śmierci, Warhol stworzył swój najsłynniejszy sitodruk: hołd dla divy.
Ten sam obraz Marilyn otrzymał różne eksperymenty z żywymi kolorami, oryginalne zdjęcie było częścią reklamy filmu Niagara Prace Warhola stały się jednym z symboli pop-artu.
2) Mao Zedong
Warhol zainteresował się postacią byłego chińskiego przewodniczącego Mao Zedonga w 1972 roku, kiedy to Richard Nixon, ówczesny prezydent Stanów Zjednoczonych, odbył swoją pierwszą wizytę w Chinach. W tym samym roku amerykański artysta zaczął szkicować karykatury chińskiej władzy.
Stworzony wizerunek przywódcy, który stał się najsłynniejszą karykaturą chińskiej władzy, został namalowany w 1973 r. Wykonany mocnymi pociągnięciami pędzla i dużą ilością kolorów, Mao Zedong wygląda nawet tak, jakby miał na sobie makijaż.
Szminka i cień do powiek wyróżniają się na tle czarno-białego zdjęcia, podobnie jak tło w różowym kolorze i ubrania w kolorze fluorescencyjnej żółci.
3. banan
Żółty banan został wykorzystany jako okładka inauguracyjnego albumu The Velvet Underground. Andy Warhol był bardzo przywiązany do muzyki i w latach 60. postanowił związać się z grupą. Pięć lat później został nawet menadżerem zespołu.
Album z bananem na okładce jest uważany za "najbardziej proroczy album rockowy wszech czasów" i jeden z najlepszych albumów w historii według magazynu Rolling Stone. Słynny banan z kolei oderwał się od wizerunku zespołu i albumu, stając się jednym z symboli pop-artu.
4) Myszka Miki
W 1981 roku Andy Warhol stworzył serię, którą nazwał Mity Jedną z wybranych postaci - i być może najbardziej udaną - była Myszka Miki.
Ciekawostka dotycząca serii: wszystkie prace zostały inkrustowane diamentowym pyłem, techniką używaną do nadania im blasku.
5. cola
Zafascynowany amerykańską ikoną, reprezentantem społeczeństwa konsumpcyjnego, Warhol wziął symboliczny obiekt kultury masowej - Coca Colę - i podniósł go do rangi dzieła sztuki. Artysta stworzył serię przedstawień butelki, powyższy obraz nosi numer 3.
Coca Cola 3 została wykonana ręcznie w 1962 roku i ostatecznie sprzedana za 57,2 miliona dolarów. Jest to jedno z najdroższych dzieł artysty kiedykolwiek sprzedanych na aukcji.
6. autoportret
Warhol wykonał wiele autoportretów w ciągu swojego życia, z których być może najbardziej znanym jest ten powyżej, datowany na 1986 r., na rok przed śmiercią. W tej sekwencji artysta pracował z pięcioma wersjami tego samego obrazu (seria zawierała jedną zieloną, jedną niebieską, jedną fioletową, jedną żółtą i jedną czerwoną).
W zestawie obrazów wyraźnie widać ślady upływu czasu i widzimy artystę już bardziej zmęczonego i starzejącego się niż kiedyś. Praca, którą wybrał do przedstawienia siebie, stała się jednym z najbardziej kultowych obrazów XX wieku.
7. puszki zupy Campbell
Zestaw obrazów zaplanowanych i zrealizowanych przez Andy'ego Warhola w 1962 roku zatytułowany Campbell's Soup Cans składa się z 32 płócien. Każde płótno zostało namalowane w hołdzie dla etykiet 32 odmian zup oferowanych przez firmę Campbell na rynku północnoamerykańskim.
Dzieło stało się ikoną popkultury, transponując produkt uważany za masowy i przekształcając go, nadając mu status dzieła sztuki. Zestaw jest obecnie częścią stałej kolekcji MOMA (Muzeum Sztuki Nowoczesnej) w Nowym Jorku.
8. duże krzesło elektryczne
W 1963 r. stan Nowy Jork przeprowadził dwie ostatnie egzekucje przy użyciu krzesła elektrycznego. W tym samym roku artysta Andy Warhol miał dostęp do zdjęcia wykonanego z komory egzekucyjnej z pustym krzesłem.
Od tego momentu malarz stworzył serię sekwencyjnych i kolorowych obrazów jako metaforę śmierci i rozpalając debatę na temat kontrowersyjnej kary śmierci.
9. osiem Elvisów
Osiem Elvisów to wyjątkowy obraz, wykonany w 1963 r. Dzieło nakłada fotografie słynnego Elvisa Presleya w stroju kowbojskim na obraz z ośmioma obrazami w sekwencji.
Dzieło, uważane za jedno z arcydzieł Warhola, zostało sprzedane w 2008 roku za 100 milionów dolarów. Sprzedaż pobiła rekord dla obrazu Warhola, a cena zapłacona za Osiem Elfów jest nadal najwyższą ceną zapłaconą za obraz artysty po uwzględnieniu inflacji.
10. złota Marilyn Monroe
Po tragicznej i przedwczesnej śmierci aktorki Marilyn Monroe w sierpniu 1962 roku, Wahrol stworzył serię na cześć amerykańskiej ikony kina.
Artysta oparł powyższą pracę na portrecie Marilyn w reklamie filmu Niagara (Pomalował tło na złoto przed sitodrukiem rumianej twarzy w centrum, dodając czerń, aby wyraźniej podkreślić jego rysy.
Złote tło nawiązuje do bizantyjskich ikon religijnych. Zamiast patrzeć na świętego lub Boga, stajemy przed wizerunkiem kobiety, która osiągnęła sławę i zmarła młodo, w straszny sposób (Monroe przedawkowała tabletki nasenne i nigdy się nie obudziła). Warhol subtelnie komentuje poprzez ten sitodruk naszą zachodnią kulturę gloryfikacji celebrytów.na poziomie boskości.
11. pudełko Brillo
Stworzony w 1964 roku, nadal przy użyciu techniki sitodruku, Andy Wahrol zaprezentował publiczności dokładne repliki produktów sprzedawanych w supermarketach. W powyższym przypadku sitodruk został wykonany na sklejce w celu odtworzenia mydelniczki bardzo popularnej marki w Stanach Zjednoczonych.
Brillo Boxes składały się z identycznych, rzeźbiarskich elementów, które można było układać na różne sposoby w galerii lub muzeum. Wybierając zwykły produkt jako bohatera swojego dzieła, Warhol ponownie prowokuje (a nawet kpi) z konserwatywnego świata sztuki i statusu przyznawanego artyście-twórcy. Brillo Boxes to jedno z jego najbardziej kontrowersyjnych i uznanych dzieł.
Odkryj Andy'ego Warhola
Andy Warhol był amerykańskim artystą wizualnym, który ostatecznie stał się wiodącą postacią ruchu pop-art. Andrew Warhola, który stał się znany w świecie sztuki po prostu jako Andy Warhol, urodził się w mieście Pittsburgh 6 sierpnia 1928 r. Chłopiec był pierwszym pokoleniem urodzonym na amerykańskiej ziemi, ponieważ jego rodzice, imigranci, pochodzili ze Słowacji. Jego ojciec, Andrei, przeprowadził się do Pittsburgha w 1928 roku.na nowy kontynent, ponieważ obawiał się poboru do armii austro-węgierskiej.
Warhol studiował projektowanie w słynnym Carnegie Institute of Technology. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował jako kierownik ds. reklamy i ilustrator dla uznanych publikacji, takich jak Vogue, Harper's Bazaar i The New Yorker.
W 1952 roku artysta stworzył swoją pierwszą indywidualną wystawę, na którą składała się ekspozycja piętnastu rysunków zainspirowanych produkcją Trumana Capote'a. W tym czasie Andy wciąż podpisywał się swoim imieniem z chrztu (Andrew Warhola).
W 1956 roku artysta mógł wystawić te same rysunki w MOMA w Nowym Jorku, przyjmując teraz swoje artystyczne nazwisko Andy Warhol. Od tego momentu artysta zainwestował w reprezentację kultowych amerykańskich obiektów, celebrytów, postaci fikcyjnych i tradycyjnych motywów, takich jak kwiaty. Kolorowe, polemiczne, humorystyczne i okrojone podejście nadało nowy klimat pop-artowi.
Oprócz pracy jako artysta wizualny, Wahrol działał również jako filmowiec. Wśród jego najważniejszych wyprodukowanych filmów są:
- Mleko (1966)
- Historia Andy'ego Warhola (1967)
- Bike Boy (1967)
- Tub Girl (1967)
- Jestem mężczyzną (1967)
- Samotni kowboje (1968)
- Miąższ (1968)
- Niebieski film (1969)
- Śmieci (1969)
- Ciepło (1972)
- Krew Draculi (1974)
W 1968 roku, w wieku 40 lat, Andy padł ofiarą zamachu na swoje życie. Valerie Solanis, twórczyni i jedyna członkini grupy Society for Cutting Up Men, włamała się do jego studia i oddała do niego serię strzałów. Chociaż nie umarł, Warhol pozostał z szeregiem następstw ataku.
Artysta zmarł dopiero w 1987 roku, w wieku 58 lat, po operacji woreczka żółciowego. Chociaż operacja przebiegła pomyślnie, artysta zmarł następnego dnia.
Portret autorstwa Andy'ego Warhola.
Przyjaźń z Jean-Michelem Basquiatem
Legenda głosi, że Basquiat po raz pierwszy spotkał Warhola podczas kolacji w modnej restauracji, w której Warhol był z kuratorem Henrym Geldzahlerem. Warhol i Basquiat szybko się w sobie zakochali. Niektórzy twierdzą, że był to symbiotyczny związek: Basquiat czuł, że potrzebuje sławy Andy'ego, a Andy czuł, że potrzebuje nowej krwi Basquiata.Andy znów ma buntowniczy wizerunek.
Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat.
Wahrol był znacznie starszy od Basquiata i często traktował go jak syna. Prawda jest taka, że obaj rozwinęli bardzo bliską przyjaźń, tak bliską, że niektórzy nawet wskazywali na nich jako romantyczną parę. Chociaż Wahrol zawsze deklarował się jako gej, Basquiat miał wiele dziewczyn (w tym Madonnę).
Zobacz też: 16 tajemniczych filmów, które musisz rozwikłaćWraz z niespodziewaną śmiercią Warhola, Basquiat pogrążył się w głębokiej żałobie. Jego los był tragiczny: młody człowiek wszedł w świat narkotyków, nadużywał heroiny i zmarł z przedawkowania w wieku 27 lat. Historię Basquiata i jego przyjaźni z Warholem można sprawdzić w autobiograficznym filmie Basquiat - Ślady życia :
Basquiat - Ślady życia (kompletny -PT)The Velvet Underground
Wszechstronny artysta Andy Warhol postanowił stworzyć i sponsorować zespół rockowy The Velvet Underground w latach 60. Ideą było stworzenie eksperymentalnego, awangardowego zespołu, będącego punktem odniesienia we współczesnej muzyce. Tak w 1964 roku narodziła się grupa w składzie Lou Reed (wokal i gitara), Sterling Morrison (gitara), John Cale (bas), Doug Yule (który zastąpił Cale'a w 1968 roku),Nico (wokal), Angus MacAlise (perkusja) i Maureen Tucker (która zastąpiła Angusa MacAlise).
The Velvet Underground zostali uznani przez krytyków muzycznych za jedną z największych kreacji w historii rock'n rolla. Warto również wspomnieć, że Wahrol zaprojektował okładkę pierwszego albumu grupy (obraz zawierający słynnego żółtego banana).
Okładka pierwszego albumu zespołu Velvet Underground.
Muzeum Andy'ego Warhola
Muzeum poświęcone wyłącznie twórczości Andy'ego Warhola znajduje się w Pittsburghu w Pensylwanii (USA). Przestrzeń - siedmiopiętrowy budynek - skupia największą liczbę prac artysty i stara się wyjaśnić odwiedzającym trochę osobistej historii Warhola.
Piętro siódme poświęcone jest dziełom powstałym we wczesnych latach, piętro szóste poświęcone jest dziełom opracowanym w latach 60-tych, piętro piąte produkcjom z lat 70-tych, piętro czwarte dziełom z lat 80-tych, podczas gdy pozostałe piętra prezentują wystawy czasowe lub mieszczą konserwację kolekcji.
Poznaj również
