Енди Ворхол: откријте уметникових 11 најупечатљивијих дела

Сматра се једним од очева поп-арта, Енди Ворхол (1928-1987) био је контроверзни и иновативни уметник пластике који је стварао дела која су остала у западној колективној машти.

Упознајте његових једанаест најиконичнијих ради сада!

1. Мерилин Монро

Холивудска филмска звезда Мерилин Монро умрла је 5. августа 1962. Исте године, недељама након њене смрти, Ворхол је направио ону која ће постати њена најпосвећенија сериграфија : посвета диви.

Иста Мерилин слика је добила различите експерименте са јарким бојама, оригинална фотографија је била део рекламног објављивања филма Ниагара , објављеног 1953. Ворхолов рад је постао један од амблема поп-арта.

2. Мао Це-Тунг

Ворхол је почео да се занима за лик бившег кинеског председника Мао Це-Тунга из 1972. године, године када је Ричард Никсон, тадашњи председник Сједињене Америчке Државе, први пут посетио Кину. Исте године амерички уметник је почео да скицира карикатуре кинеског ауторитета.

Слика створена од вође која је постала најпознатија карикатура кинеског ауторитета насликана је 1973. Направљена снажним потезима четкице и са много боја, Мао Цедонг чак изгледа као да је нашминкан.

Руж и сенка за очи истичу се испред црно-беле фотографије, као и позадина, поново измишљена дарозе, а одећа обојена у флуоресцентно жуту.

3. Банана

Жута банана је коришћена као омот на деби албуму Тхе Велвет Ундергроунд. Енди Ворхол је веома волео музику и 1960-их је одлучио да се удружи са групом. Пет година касније, чак је постао и менаџер бенда.

Албум који носи банану на насловној страни сматра се „најпророчанским рок албумом свих времена“ и једним од највећих албума у ​​историји према магазину Роллинг Стоне. Чувена банана је, пак, скинула са имиџа бенда и албума и постала једна од симболичних слика поп арта.

4. Мики Маус

Године 1981. Енди Ворхол је креирао серију коју је назвао Митови и која је садржала десет слика популарних измишљених ликова из западне културе на ситотисци. Један од изабраних ликова - и можда онај који је имао највећи успех, био је Мики Маус.

Занимљивост у вези са серијом: сви радови су били обложени дијамантском прашином, техником која се користи да делови заблистају.

5. Цоца Цола

Фасциниран северноамеричком иконом, представником потрошачког друштва, Ворхол је узео симболични објекат масовне културе – Цоца Цолу – и уздигао га у статус рада уметности. Уметник је направио серију приказа боце, слика изнад је названа као број3.

Цоца Цола 3 је ручно рађена 1962. године и на крају је продата за 57,2 милиона долара. То је један од најскупљих дела уметника икада продатих на аукцији.

6. Аутопортрет

Ворхол је током свог живота направио серију аутопортрета, од којих је можда најпосвећенији био онај изнад, из 1986. године, годину дана пре смрти. У овој секвенци, уметник је радио са пет верзија исте слике (серија је садржала зелену, плаву, љубичасту, жуту и ​​црвену копију).

Ознаке проласка су јасне у сету слика, времена и видимо уметника који је већ уморнији и остарелији него раније. Дело које је одабрао да представља постало је једна од најзначајнијих слика 20. века.

7. Кембелове конзерве за супу

Скуп слика које је планирао и реализовао Енди Ворхол 1962. под називом Кембелове конзерве за супу састоји се од 32 платна. Свако платно је насликано у знак поштовања према етикети од 32 врсте супа које компанија Цампбелл нуди на тржишту Северне Америке.

Дело је постало икона поп културе за транспоновање производа који се сматра масовним и трансформацију дајући то статус уметничког дела. Комплет је тренутно део сталне колекције МОМА (Музеја модерне уметности) у Њујорку.

8. Велика електрична столица

Године 1963, Држава Њујоркизвео своја последња два погубљења електричном столицом. Исте године, уметник Енди Ворхол је имао приступ фотографији одаје за погубљење са празном столицом.

Одатле је сликар направио низ слика у низу и обојених као метафору смрт и распламсавање дебате о контроверзној смртној казни.

9. Осам Елвиса

Осам Елвиса је била јединствена слика, направљена 1963. године. Рад се преклапа са фотографијама познатог Елвиса Прислија у каубојском костиму који компонује слику са осам слика у низу.

Дело, које се сматра једним од Ворхолових ремек-дела, продато је 2008. за 100 милиона долара. Продаја је оборила рекорд за Ворхолову слику и цена плаћена за Осам Елвиса је и даље највиша плаћена за слику уметника ако се прилагоди инфлацији.

10. Злато Мерилин Монро

Након трагичне и преране смрти глумице Мерилин Монро, августа 1962. године, Варол је снимио серију у част иконе америчке кинематографије.

Уметник је засновао горњи део на портрету Мерилин присутној у реклами за филм Нијагара (1953). Насликао је позадину у златну боју пре него што је ситосејирао зајапурено лице у средини, додајући црну да би се његове црте јасније истакле.

Златна позадина упућује на византијске верске иконе. Доуместо да посматрамо свеца или бога, суочавамо се са сликом жене која је стекла славу и умрла млада, на ужасан начин (Монро је узела превелику дозу таблета за спавање и никада се није пробудила). Ворхол кроз ову сериграфију суптилно коментарише део наше западне културе величања славних на нивоу божанског.

11. Брилло Бок

Направљен 1964. године, који је још увек користио технику ситотисака, Анди Вахрол је јавности представио тачне реплике производа који се продају у супермаркетима. У горњем случају, ситотиска је направљена на шперплочи како би се репродуковала кутија за сапун веома уобичајеног бренда у Сједињеним Државама.

Брилло кутије су се састојале од идентичних делова који се могу слагати, скулптура које су се могле поредати у различите начина.разни начини у галерији или музеју. Одабиром вулгарног производа за протагонисте свог уметничког дела, Ворхол поново провоцира (или чак исмејава) конзервативни свет уметности и статус који је дат уметнику ствараоцу. Брилло Бокес је једно од његових најконтроверзнијих и најпризнатијих дела.

Откријте Ендија Ворхола

Енди Ворхол је био амерички уметник који је на крају постао главна фигура покрета поп арта. Ендру Ворхола, који је у уметничком свету постао познат само као Енди Ворхол, рођен је у граду Питсбургу, 6. августа 1928. Дечак је био прва генерација рођена у Солоу.Американац пошто су родитељи, имигранти, дошли из Словачке. Његов отац, Андреј, преселио се на нови континент јер се плашио да ће бити позван у аустроугарску војску.

Ворхол је студирао дизајн на чувеном Карнегијевом технолошком институту. Након дипломирања, преселио се у Њујорк где је радио као публициста и илустратор за реномирана возила као што су Вогуе, Харпер'с Базаар и Нев Иоркер.

Умјетник је 1952. године направио своју прву самосталну изложбу која се састојала од изложба петнаест цртежа инспирисаних продукцијом Трумана Капотеа. У то време, Енди се још потписивао својим крштеним именом (Ендрју Ворхола).

1956. уметник успева да те исте цртеже изложи на МОМА-и, у Њујорку, сада почиње да се потписује својим уметничким именом Енди Ворхол. . Од тада, уметник је улагао у представљање иконичних америчких предмета, познатих личности, измишљених ликова и традиционалних тема као што је цвеће. Шарени, контроверзни, духовити и огољени отисак дали су нови изглед поп уметности.

Поред тога што је радио као визуелни уметник, Вахрол је радио и као филмски стваралац. Међу његовим главним продукцијским филмовима су:

• Млеко (1966)
• Прича Ендија Ворхола (1967)
• Бике Бои (1967)
• Туб Гирл (1967)
• И' а Ман (1967)
• Лонесоме Цовбоис (1968)
• Флесх (1968)
• Плави филм (1969)
• Трасх (1969)
• Хеат (1972)
• Блоод оф Драцула (1974)

Године 1968, у доби од 40 година, Енди је био жртва напада. Валери Соланис, креаторка и једина чланица Друштва за сечење мушкараца, ушла је у њен студио и неколико пута пуцала. Иако није умро, Ворхол је остао са низом последица од напада.

Умјетник је умро тек 1987. године, у 58. години, након операције жучне кесе. Иако је операција прошла добро, уметник је умро следећег дана.

Портрет Ендија Ворхола.

Пријатељство са Жан-Мишелом Баскијатом

Легенда каже да је Баскија први пут срео Ворхола на вечери у модерном ресторану. Ворхол би био са кустосом Хенријем Гелдзалером. Убрзо су се Ворхол и Баскијат заљубили једно у друго. Неки кажу да је то био симбиотски однос: Баскијат је мислио да му је потребна Ендијева слава, а Енди је мислио да му је потребна Баскијатова нова крв. Чињеница је да је Баскија поново дао Ендију бунтовнички имиџ.

Енди Ворхол и Жан-Мишел Баскијат.

Варол је био много старији од Баскијата и често се према њему понашао лоше. сине. Истина је да су њих двоје развили веома блиско пријатељство, толико блиско да су их неки чак истицали као романтичан пар. Иако се Вахрол одувек изјашњавао као геј, Баскијат је имао бројнедевојке (укључујући Мадону).

Са неочекиваном Ворхоловом смрћу, Баскија је пао у дубоку жалост. Његова судбина је била трагична: младић је ушао у свет дроге, злоупотребио хероин и умро од предозирања са само 27 година. Прича о Баскијату и његовом пријатељству са Ворхолом може се видети у аутобиографском филму Баскијат - трагови живота :

Група Тхе Велвет Ундергроунд

Свестрани пластични уметник Енди Ворхол одлучио је да створи и спонзорише рок бенд Тхе Велвет Ундергроунд током 1960-их. Идеја је била да се конституише експериментална, авангардна група, референца у савременој музици. Тако је 1964. године настала трупа коју су чинили Лу Рид (вокал и гитара), Стерлинг Морисон (гитара), Џон Кејл (бас), Даг Јул (који је заменио Кејла 1968.), Нико (вокал), Ангус Мекалис (бубњеви) и Морин Такер (која је заменила Ангуса Мекалиса).

Варолу се толико допао рад који је бенд представио да је 1965. одлучио да управља групом. Велвет Ундергроунд су музички критичари сматрали једном од највећих креација у историји рокенрола. Такође је вредно напоменути да је Вахрол направио омот првог албума групе (слика са чувеном жутом бананом).

Омот првог албума групе Велвет Ундергроунд.

Музеј Ендија Ворхола

Музеј посвећенискључиво дела Ендија Ворхола налази се у Питсбургу, Пенсилванија (Сједињене Америчке Државе). Простор – седмоспратница – концентрише највећи број радова пластичног уметника и настоји да посетиоцу разјасни мало Ворхолове личне историје.

Седми спрат посвећен је радовима насталим у раним годинама. године, шести спрат је посвећен делима насталим шездесетих година прошлог века, пети спрат продукцијама из 1970-их, спрат четврти креацијама из 1980-их, док су на осталим спратовима изложене привремене изложбе или конзервација кућне колекције.

Види такође