एन्डी वारहोल: कलाकारका ११ सबैभन्दा प्रभावशाली कार्यहरू पत्ता लगाउनुहोस्

पप कलाका पिता मानिन्छन्, एन्डी वारहोल (१९२८-१९८७) एक विवादास्पद र नवीन प्लास्टिक कलाकार थिए जसले पश्चिमी सामूहिक कल्पनामा रहिरहने कामहरू सिर्जना गरेका थिए।

उहाँको एघार सबैभन्दा प्रतिष्ठित चिन्नुहोस्। अहिले काम गर्दछ!

1. मार्लिन मुनरो

हलिउड चलचित्र स्टार मार्लिन मोनरोको ५ अगस्ट १९६२ मा मृत्यु भयो। उनको मृत्युको केही हप्ता पछि, वारहोलले उनको सबैभन्दा पवित्र सेरिग्राफी बन्ने एउटा सिर्जना गर्नुभयो। : दिवालाई श्रद्धांजलि।

मार्लिनको एउटै तस्बिरले उज्यालो रङहरूसहित विभिन्न प्रयोगहरू प्राप्त गर्‍यो, मूल तस्बिर सन् १९५३ मा रिलिज भएको चलचित्र नियाग्रा को प्रचारप्रसारको हिस्सा थियो। वारहोलको काम पप कला को एक प्रतीक भएको छ।

2. माओत्से-तुङ

वारहोलले पूर्व चिनियाँ राष्ट्रपति माओत्से-तुङको चित्रमा सन् १९७२ देखि चासो दिन थालेको थियो, जुन वर्ष तत्कालीन राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सनले अमेरिकाले आफ्नो पहिलो चीन भ्रमण गरेको थियो । त्यही वर्ष, अमेरिकी कलाकारले चिनियाँ अख्तियारको व्यंग्यचित्रहरू स्केच गर्न थाले।

नेताको सिर्जना गरिएको छवि जुन चिनियाँ अख्तियारको सबैभन्दा प्रसिद्ध क्यारिकेचर बन्यो 1973 मा चित्रित गरिएको थियो। बलियो ब्रश स्ट्रोक र एक संग बनाइएको। धेरै रङ, माओ त्सेतुङले पनि मेकअप लगाएको जस्तो देखिन्छ।

लिपस्टिक र आँखाको छायाँ कालो र सेतो फोटोको अगाडि उभिएको छ, पृष्ठभूमि जस्तै, पुन: आविष्कार गरिएको छ।गुलाबी, र लुगाहरू, फ्लोरोसेन्ट पहेंलो रंगमा।

3. केरा

पहेँलो केरालाई द भेलभेट अन्डरग्राउन्डको पहिलो एल्बमको आवरणको रूपमा प्रयोग गरिएको थियो। एन्डी वारहोललाई संगीतको धेरै मन थियो र, 1960 मा, उनले समूहसँग सम्बद्ध हुने निर्णय गरे। पाँच वर्षपछि, उहाँ ब्यान्डको प्रबन्धक पनि बन्नुभयो।

कभरमा केरा बोकेको एल्बमलाई "सबै समयको सबैभन्दा भविष्यसूचक रक एल्बम" र पत्रिकाका अनुसार इतिहासको सबैभन्दा ठूलो एल्बमहरू मध्ये एक मानिन्छ। रोलिङ स्टोन। प्रख्यात केरा, बदलेमा, ब्यान्डको छवि र एल्बमबाट पप कलाको प्रतीकात्मक छविहरू मध्ये एक बन्न थाल्यो।

4। मिकी माउस

1981 मा, एन्डी वारहोलले एउटा शृङ्खला सिर्जना गरे जसलाई उनले मिथ्स भनिन्छ र जसमा पश्चिमी संस्कृतिका लोकप्रिय काल्पनिक पात्रहरूको दस सिल्कस्क्रिन प्रतिनिधित्वहरू थिए। छनोट गरिएका पात्रहरूमध्ये एउटा - र सायद सबैभन्दा ठूलो सफलता प्राप्त गर्ने मिकी माउस थियो।

श्रृङ्खलाको बारेमा एउटा जिज्ञासा: सबै कामहरू हिराको धुलोले भरिएका थिए, जुन भागहरू चम्काउन प्रयोग गरिने प्रविधि थियो।<1

5। कोका कोला

उत्तरी अमेरिकी आइकनबाट मोहित, उपभोक्ता समाजको प्रतिनिधि, वारहोलले जन संस्कृतिको प्रतीकात्मक वस्तु - कोका कोला - लिएर कामको स्थितिमा उचाल्यो। कला को। कलाकारले बोतलको प्रतिनिधित्वको श्रृंखला सिर्जना गर्यो, माथिको छविलाई नम्बरको रूपमा नाम दिइएको थियो3.

कोका कोला 3 1962 मा हस्तनिर्मित थियो र 57.2 मिलियन डलर मा बेचिएको थियो। यो कलाकारले लिलामीमा बेचेको सबैभन्दा महँगो टुक्राहरू मध्ये एक हो।

6। सेल्फ-पोर्ट्रेट

वारहोलले आफ्नो जीवनभर आत्म-चित्रहरूको श्रृंखला बनाए, सायद सबैभन्दा पवित्र माथिको थियो, 1986 को मिति, उनको मृत्युको एक वर्ष अघि। यस क्रममा, कलाकारले एउटै छविको पाँच संस्करणहरूसँग काम गरे (श्रृङ्खलामा हरियो, नीलो, बैजनी, पहेँलो र रातो प्रतिलिपि समावेश थियो)।

सेटमा पासको अंक स्पष्ट छन्। समयको तस्बिरहरू र हामी पहिले भन्दा पहिले भन्दा धेरै थकित र वृद्ध देख्छौं। उनले आफूलाई प्रतिनिधित्व गर्न रोजेको काम 20 औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रतिष्ठित छविहरू मध्ये एक बन्यो।

7। क्याम्पबेलको सूप क्यान

सन् १९६२ मा एन्डी वारहोलले क्याम्पबेलको सूप क्यान शीर्षकमा योजना बनाएका र साकार गरेका तस्बिरहरूको सेटमा ३२ क्यानभासहरू छन्। प्रत्येक क्यानभास उत्तर अमेरिकी बजारमा क्याम्पबेल कम्पनीले प्रस्ताव गरेको 32 प्रकारका सूपहरूको लेबलमा श्रद्धाञ्जलीमा चित्रित गरिएको थियो।

कार्यले ठूलो मानिने उत्पादनलाई ट्रान्सपोज गर्न र त्यसलाई परिवर्तन गर्नका लागि पप संस्कृति आइकन बनेको छ। यो कला को एक काम को स्थिति। सेट हाल न्यूयोर्कमा MOMA (आधुनिक कला संग्रहालय) को स्थायी संग्रहको अंश हो।

8। ठूलो विद्युतीय कुर्सी

सन् १९६३ मा, न्यूयोर्क राज्यबिजुली कुर्सी संग आफ्नो अन्तिम दुई निष्पादन प्रदर्शन। त्यही वर्ष, कलाकार एन्डी वारहोलले खाली कुर्सीसहित फाँसीको कक्षबाट खिचिएको तस्बिरमा पहुँच पाएका थिए।

त्यहाँबाट चित्रकारले के गरे त्यो तस्बिरहरूको शृङ्खलालाई अनुक्रममा र रूपकको रूपमा रंगीन बनाउनु थियो। मृत्यु र विवादास्पद मृत्युदण्डको बहसलाई प्रज्वलित गर्दै।

9. Eight Elvises

Eight Elvises एक अद्वितीय चित्रकला थियो, 1963 मा बनाइएको थियो। कामले काउब्वाय पोशाकमा प्रसिद्ध एल्विस प्रेस्लीको तस्बिरहरूलाई क्रमबद्ध रूपमा आठ छविहरू सहितको चित्रलाई ओभरल्याप गर्दछ।

यो काम, वारहोलको उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक मानिन्छ, 2008 मा 100 मिलियन डलरमा बेचिएको थियो। बिक्रीले वारहोल पेन्टिङको रेकर्ड तोड्यो र मुद्रास्फीति समायोजन गरिएमा आठ एल्विसको लागि तिरेको मूल्य अझै पनि कलाकारद्वारा चित्रकलाको लागि सबैभन्दा बढी तिरेको हो।

१०। गोल्ड मार्लिन मुनरो

अभिनेत्री मर्लिन मुनरोको दुखद र अकाल मृत्यु पछि, अगस्त 1962 मा, वाहरोलले अमेरिकी सिनेमाको आइकनको सम्मानमा एक श्रृंखला बनाए।

कलाकारले मार्लिनको चित्रमा माथिको टुक्रामा आधारित फिल्म नियाग्रा (1953) को विज्ञापनमा प्रस्तुत गरेको थियो। उसले बीचमा फ्लश गरिएको अनुहारलाई रेशम स्क्रिन गर्नु अघि पृष्ठभूमिलाई सुनको रंगमा चित्रित गर्यो, आफ्ना विशेषताहरूलाई अझ स्पष्ट रूपमा देखाउन कालो रंग थप्यो।

सुन पृष्ठभूमिले बाइजान्टिन धार्मिक प्रतिमाहरूलाई सन्दर्भ गर्दछ। लाईसन्त वा देवताको अवलोकन गर्नुको सट्टा, हामी एक महिलाको छविको सामना गरिरहेका छौं जसले प्रसिद्धि हासिल गरिन् र सानैमा मर्नुभयो, डरलाग्दो तरिकामा (मोनरोले निद्राको चक्कीको ओभरडोज लिनुभयो र कहिल्यै उठेन)। वारहोलले यस सेरिग्राफीको माध्यमबाट ईश्वरीय स्तरमा सेलिब्रेटी महिमाको हाम्रो पश्चिमी संस्कृतिको थोरै टिप्पणी गर्दछ।

11। Brillo Box

1964 मा अझै पनि सिल्कस्क्रिन प्रविधि प्रयोग गरेर सिर्जना गरिएको, एन्डी वाहरोलले सुपरमार्केटहरूमा बेच्ने उत्पादनहरूको सटीक प्रतिकृतिहरू सार्वजनिक गरे। माथिको अवस्थामा, संयुक्त राज्य अमेरिकामा धेरै सामान्य ब्रान्डको साबुन बक्स पुन: उत्पादन गर्न प्लाईवुडमा रेशम स्क्रिन बनाइएको थियो।

ब्रिलो बक्सहरूमा स्ट्याक गर्न मिल्ने, समान टुक्राहरू, मूर्तिहरू समावेश हुन्छन् जुन विभिन्न प्रकारमा व्यवस्थित गर्न सकिन्छ। ग्यालरी वा संग्रहालयमा विभिन्न तरिकाहरू। आफ्नो कलाको कामको नायकको रूपमा एक अश्लील उत्पादन छनौट गरेर, वारहोलले फेरि रूढिवादी कला संसार र कलाकार-सृष्टिकर्तालाई दिइएको स्थितिलाई उक्साउँछ (वा ठट्टा पनि)। Brillo Boxes उहाँको सबैभन्दा विवादास्पद र प्रशंसित कार्यहरू मध्ये एक हो।

Andy Warhol पत्ता लगाउनुहोस्

Andy Warhol एक अमेरिकी कलाकार थिए जो पप कला आन्दोलनको मुख्य व्यक्तित्व बन्न पुगे। कलात्मक जगतमा एन्डी वारहोलको नामले मात्रै चिनिने एन्ड्रयु वारहोलको जन्म अगस्ट ६, १९२८ मा पिट्सबर्ग सहरमा भएको थियो। सोलोमा जन्मिएको यो केटा पहिलो पुस्ता थियो।अमेरिकी भएदेखि आमाबुवा, आप्रवासीहरू, स्लोभाकियाबाट आएका थिए। उनका बुबा, आन्द्रेई, नयाँ महाद्वीपमा सरे किनभने उनलाई अस्ट्रो-हंगेरियन सेनामा भर्ना हुने डर थियो।

वारहोलले प्रख्यात कार्नेगी इन्स्टिच्युट अफ टेक्नोलोजीमा डिजाइन अध्ययन गरे। स्नातक पछि, उनी न्यूयोर्क गए जहाँ उनले भोग, हार्परको बजार र न्यू योर्कर जस्ता प्रसिद्ध सवारी साधनहरूको प्रचारक र चित्रकारको रूपमा काम गरे।

1952 मा, कलाकारले आफ्नो पहिलो व्यक्तिगत प्रदर्शनी सिर्जना गरे जसमा ट्रुमन क्यापोटको उत्पादनबाट प्रेरित पन्ध्र चित्रहरूको प्रदर्शनी। त्यतिबेला, एन्डीले अझै पनि आफ्नो ब्याप्टिस्मल नाम (एन्ड्री वारहोला) सँग हस्ताक्षर गरे।

1956 मा, कलाकारले न्यु योर्कको MOMA मा यी नै चित्रहरू प्रदर्शन गर्ने प्रबन्ध गरे, अब आफ्नो कलात्मक नाम एन्डी वारहोलसँग हस्ताक्षर गर्न थाले। । त्यसबेलादेखि, कलाकारले प्रतिष्ठित अमेरिकी वस्तुहरू, सेलिब्रेटीहरू, काल्पनिक पात्रहरू र फूलहरू जस्ता परम्परागत विषयवस्तुहरूको प्रतिनिधित्वमा लगानी गरे। रंगीन, विवादास्पद, हास्यपूर्ण र स्ट्रिप्ड फुटप्रिन्टले पप कलालाई नयाँ हावा दियो।

दृश्य कलाकारको रूपमा काम गर्नुका साथै, वाहरोलले चलचित्र निर्माताको रूपमा पनि काम गरे। उनका निर्माण गरिएका मुख्य चलचित्रहरू हुन्:

• मिल्क (1966)
• द एन्डी वारहोल स्टोरी (1967)
<18 बाइक केटा (1967)
• टब गर्ल (1967)
• म एक मानिस (1967)<19
• लोन्सम काउबॉइज (1968)
• Flesh (1968)
• ब्लु चलचित्र (1969)
• ट्र्यास (1969)
• हीट (1972)
• ड्राकुलाको रगत (1974)

1968 मा, 40 वर्षको उमेरमा, एन्डी आक्रमणको शिकार भए। भ्यालेरी सोलानिस, सृष्टिकर्ता र सोसाइटी फर कटिङ अप मेनको एकमात्र सदस्य, उनको स्टुडियोमा गएर धेरै पटक गोली हानिन्। यद्यपि उनको मृत्यु भएन, वारहोललाई आक्रमणबाट पछिल्ला प्रभावहरूको एक श्रृंखला छोडियो।

कलाकारको 1987 मा मात्रै मृत्यु भयो, 58 वर्षको उमेरमा, पित्त थैलीको शल्यक्रिया पछि। यद्यपि शल्यक्रिया राम्रोसँग भयो, कलाकारको भोलिपल्ट मृत्यु भयो।

एन्डी वारहोलको चित्र।

जीन-मिशेल बास्क्वाटसँगको मित्रता

बास्क्वाटको किंवदन्ती छ। वारहोलसँग पहिलो भेट एउटा फेसनदार रेस्टुरेन्टमा डिनरमा। वारहोल क्युरेटर हेनरी गेल्डजाहलरसँग हुनेछन्। चाँडै वारहोल र बास्किट एक अर्काको प्रेममा परे। कसै-कसैले यो सिम्बायोटिक सम्बन्ध थियो भन्छन्: बास्किटले सोचेका थिए कि उसलाई एन्डीको प्रसिद्धि चाहिन्छ, र एन्डीले सोचे कि उसलाई बास्कियटको नयाँ रगत चाहिन्छ। तथ्य यो हो कि बास्कियटले एन्डीलाई फेरि विद्रोही छवि प्रदान गरे।

एन्डी वारहोल र जीन-मिशेल बास्क्वाट।

वाहरोल बास्क्वाट भन्दा धेरै जेठो थिए र अक्सर उनीसँग नराम्रो व्यवहार गर्थे। छोरा। सत्य यो हो कि दुबैले धेरै घनिष्ट मित्रता विकास गरे, यति नजिक कि कतिपयले दुबैलाई रोमान्टिक जोडीको रूपमा पनि औंल्याए। यद्यपि वाहरोलले आफूलाई सधैं समलैंगिक घोषणा गरे पनि बास्किटले धेरै पाएका छन्गर्लफ्रेन्डहरू (म्याडोना सहित)।

वारहोलको अप्रत्याशित मृत्युसँगै, बास्किट गहिरो शोकमा परे। उनको भाग्य दुखद थियो: जवान मानिस लागूपदार्थको संसारमा पुग्यो, हेरोइनको दुरुपयोग भयो र 27 वर्षको उमेरमा ओभरडोजको कारण मृत्यु भयो। बास्कियटको कथा र वारहोलसँगको उनको मित्रता आत्मकथात्मक फिल्म बास्किट - ट्रेसेस अफ ए लाइफ मा देख्न सकिन्छ:

द वेल्भेट ब्यान्ड भूमिगत

बहुमुखी प्लास्टिक कलाकार एन्डी वारहोलले 1960 को दशकमा रक ब्यान्ड The Velvet Underground सिर्जना गर्ने र प्रायोजित गर्ने निर्णय गरे। विचार एक प्रयोगात्मक, avant-garde समूह, समकालीन संगीतको सन्दर्भ गठन गर्ने थियो। यसरी, 1964 मा, लू रीड (भोकल र गिटार), स्टर्लिङ मोरिसन (गिटार), जोन केल (बास), डग यूल (जसले 1968 मा क्याललाई प्रतिस्थापित गरे), निको (भोकल), एङ्गस समावेश गरी समूहको जन्म भयो। म्याकएलिस (ड्रम) र मौरीन टकर (जसले एङ्गस म्याकएलिसलाई प्रतिस्थापन गरे)।

वाहरोललाई ब्यान्डले प्रस्तुत गरेको काम यति धेरै मन पर्यो कि उनले सन् १९६५ मा समूह व्यवस्थापन गर्ने निर्णय गरे। मखमली भूमिगतलाई संगीत आलोचकहरूले रक एन रोलको इतिहासमा सबैभन्दा ठूलो सिर्जनाहरू मध्ये एक मानेका थिए। यो पनि ध्यान दिन लायक छ कि वाहरोलले समूहको पहिलो एल्बमको कभर (प्रसिद्ध पहेंलो केला समावेश गरिएको छवि) बनायो।

ब्यान्ड भेलभेट अन्डरग्राउन्डको पहिलो एल्बमको आवरण।

एन्डी वारहोल संग्रहालय

संग्रहालय समर्पितविशेष रूपमा एन्डी वारहोलको कार्यहरू पिट्सबर्ग, पेन्सिलभेनिया (संयुक्त राज्य अमेरिका) मा अवस्थित छ। ठाउँ - एक सात-तले भवन - प्लास्टिक कलाकारको सबैभन्दा ठूलो संख्यामा कामहरू केन्द्रित गर्दछ र आगन्तुकका लागि वारहोलको व्यक्तिगत इतिहासको थोरै व्याख्या गर्न खोज्छ।

फ्लोर सेभेन प्रारम्भिक समयमा उत्पादन गरिएका कामहरूमा समर्पित छ। वर्ष, तल्ला छ 1960 मा विकसित कामहरु को लागी समर्पित छ, 1970 को दशक देखि निर्माण को लागि पाँच तल्ला, 1980 को दशक देखि रचनाहरु को लागी, जबकि अन्य तलाहरु को अस्थायी प्रदर्शनी वा घर संग्रह संरक्षण को प्रदर्शन को लागी समर्पित छ।

हेर्नुहोस्। पनि