Andy Warhol: ontdek de 11 meest indrukwekkende werken van de kunstenaar

Andy Warhol (1928-1987), die wordt beschouwd als een van de vaders van de pop-art, was een controversieel en vernieuwend beeldend kunstenaar die werken maakte die in de collectieve westerse verbeelding zijn blijven hangen.

Maak nu kennis met zijn elf meest iconische werken!

1. marilyn monroe

Hollywoodfilmster Marilyn Monroe stierf op 5 augustus 1962, en in datzelfde jaar, weken na haar dood, maakte Warhol wat zijn beroemdste zeefdruk zou worden: een eerbetoon aan de diva.

Hetzelfde beeld van Marilyn kreeg verschillende experimenten met levendige kleuren, de originele foto maakte deel uit van de publiciteit voor de film Niagara Warhols werk werd een van de emblemen van de pop-art.

2. Mao Zedong

Warhol raakte geïnteresseerd in de figuur van de voormalige Chinese president Mao Zedong in 1972, het jaar waarin Richard Nixon, toen president van de Verenigde Staten, zijn eerste bezoek aan China bracht. Datzelfde jaar begon de Amerikaanse kunstenaar karikaturen van de Chinese autoriteit te schetsen.

Het beeld van de leider die de beroemdste karikatuur van het Chinese gezag werd, werd in 1973 geschilderd. Gemaakt met krachtige penseelstreken en veel kleur, lijkt het zelfs alsof Mao Zedong make-up draagt.

De lippenstift en oogschaduw steken af tegen de zwart-witfoto, evenals de achtergrond, opnieuw uitgevonden in roze, en de kleding, gekleurd in fluorescerend geel.

3. banaan

De gele banaan werd gebruikt als hoes voor het eerste album van The Velvet Underground. Andy Warhol was erg gehecht aan muziek en besloot in de jaren zestig zich aan de groep te verbinden. Vijf jaar later werd hij zelfs manager van de groep.

Het album met de banaan op de hoes wordt beschouwd als "het meest profetische rockalbum aller tijden" en een van de grootste albums uit de geschiedenis volgens het tijdschrift Rolling Stone. De beroemde banaan heeft zich op zijn beurt losgemaakt van het beeld van de band en het album om een van de symboolbeelden van de popart te worden.

4. Mickey Mouse

In 1981 creëerde Andy Warhol een serie die hij... Mythes Een van de gekozen personages - en misschien wel de meest succesvolle - was Mickey Mouse.

Een curiositeit van de serie: alle werken zijn ingelegd met diamantstof, een techniek die wordt gebruikt om de stukken te laten schitteren.

5. cola

Gefascineerd door het Amerikaanse icoon, vertegenwoordiger van de consumptiemaatschappij, nam Warhol het symboolobject van de massacultuur - Coca Cola - en verhief het tot kunstwerk. De kunstenaar creëerde een reeks voorstellingen van het flesje, waarvan het bovenstaande beeld nummer 3 is genoemd.

De Coca Cola 3 werd in 1962 met de hand gemaakt en uiteindelijk verkocht voor 57,2 miljoen dollar. Het is een van de duurste stukken van de kunstenaar die ooit op een veiling is verkocht.

6. zelfportret

Warhol maakte tijdens zijn leven een aantal zelfportretten, waarvan het bovenstaande, gedateerd 1986, een jaar voor zijn dood, misschien wel het bekendst is. In deze reeks werkte de kunstenaar met vijf versies van hetzelfde beeld (de reeks bevatte een groene, een blauwe, een paarse, een gele en een rode).

In de reeks beelden zijn de tekenen van het verstrijken van de tijd duidelijk zichtbaar en zien we een kunstenaar die al vermoeider en ouder is dan hij ooit was. Het werk dat hij koos om zichzelf af te beelden is verankerd als een van de meest iconische beelden van de 20e eeuw.

7. Campbell's soepblikken

De reeks beelden die Andy Warhol in 1962 plande en realiseerde onder de titel Campbell's Soup Cans bestaat uit een verzameling van 32 doeken. Elk doek werd geschilderd als eerbetoon aan het etiket van de 32 soorten soepen die het bedrijf Campbell op de Noord-Amerikaanse markt aanbood.

Het werk is een icoon van de popcultuur geworden door een product dat als massaproduct wordt beschouwd om te zetten en te transformeren, waardoor het de status van kunstwerk krijgt. De set maakt momenteel deel uit van de permanente collectie van het MOMA (Museum of Modern Art) in New York.

8. grote elektrische stoel

In 1963 voerde de staat New York zijn laatste twee executies uit op de elektrische stoel. Datzelfde jaar had de kunstenaar Andy Warhol toegang tot een foto genomen vanuit de executiekamer met de lege stoel.

Van daaruit creëerde de schilder een reeks opeenvolgende en kleurrijke beelden als metafoor voor de dood en om het debat over de controversiële doodstraf aan te wakkeren.

9. acht Elvissen

Eight Elvises was een uniek schilderij, gemaakt in 1963. In het werk worden foto's van de beroemde Elvis Presley in cowboykleding over elkaar heen gelegd in een schilderij met acht afbeeldingen achter elkaar.

Het werk, beschouwd als een van Warhols meesterwerken, werd in 2008 verkocht voor 100 miljoen dollar. De verkoop brak het record voor een Warhol-schilderij en de prijs die werd betaald voor Eight Elvises is nog steeds de hoogst betaalde voor een schilderij van de kunstenaar als de inflatie wordt gecorrigeerd.

10. gouden Marilyn Monroe

Na de tragische en vroegtijdige dood van actrice Marilyn Monroe in augustus 1962 maakte Wahrol een serie ter ere van het Amerikaanse filmicoon.

De kunstenaar baseerde het bovenstaande stuk op een portret van Marilyn in een advertentie voor de film Niagara (1953). Hij schilderde de achtergrond goud voordat hij het blozende gezicht in het midden zeefdrukte en voegde zwart toe om zijn gelaatstrekken duidelijker te doen uitkomen.

De gouden achtergrond verwijst naar Byzantijnse religieuze iconen. In plaats van naar een heilige of een God te kijken, kijken we naar het beeld van een vrouw die beroemd werd en jong stierf, op een verschrikkelijke manier (Monroe nam een overdosis slaappillen en werd nooit meer wakker). Warhol geeft via deze zeefdruk subtiel commentaar op onze westerse cultuur van verheerlijking van beroemdhedenop het niveau van het goddelijke.

11. Brillo doos

In 1964 maakte Andy Wahrol nog gebruik van de zeefdruktechniek om exacte replica's van in supermarkten verkochte producten aan het publiek voor te stellen. In het bovenstaande geval werd de zeefdruk gemaakt op multiplex om de zeepkist van een zeer gangbaar merk in de Verenigde Staten te reproduceren.

Brillo Boxes bestonden uit stapelbare, identieke, sculpturale stukken die op verschillende manieren konden worden opgesteld in de galerie of het museum. Door een gewoon product te kiezen als hoofdpersoon van zijn kunstwerk, provoceert (of bespot) Warhol opnieuw de conservatieve kunstwereld en de status die wordt toegekend aan de kunstenaar-schepper. Brillo Boxes is een van zijn meest controversiële en gevestigde werken.

Ontdek Andy Warhol

Andy Warhol was een Amerikaanse beeldend kunstenaar die uiteindelijk de leidende figuur werd van de pop-art beweging. Andrew Warhola, die in de kunstwereld simpelweg bekend werd als Andy Warhol, werd geboren in de stad Pittsburgh op 6 augustus 1928. De jongen was de eerste generatie die op Amerikaanse bodem werd geboren, aangezien zijn ouders, immigranten, uit Slowakije kwamen. Zijn vader, Andrei, verhuisde naarhet nieuwe continent omdat hij bang was om opgeroepen te worden door het Oostenrijks-Hongaarse leger.

Warhol studeerde design aan het beroemde Carnegie Institute of Technology. Na zijn afstuderen verhuisde hij naar New York waar hij werkte als reclamemaker en illustrator voor gevestigde publicaties als Vogue, Harper's Bazaar en The New Yorker.

In 1952 maakte de kunstenaar zijn eerste solotentoonstelling die bestond uit het tonen van vijftien tekeningen geïnspireerd op de productie van Truman Capote. In die tijd tekende Andy nog met zijn doopnaam (Andrew Warhola).

In 1956 kon de kunstenaar diezelfde tekeningen tentoonstellen in het MOMA in New York, inmiddels onder zijn artistieke naam Andy Warhol. Vanaf dat moment investeerde de kunstenaar in de weergave van iconische Amerikaanse objecten, beroemdheden, fictieve personages en traditionele thema's als bloemen. De kleurrijke, polemische, humoristische en uitgeklede aanpak gaf een nieuwe lucht aan de popart.

Naast zijn werk als beeldend kunstenaar is Wahrol ook actief als filmmaker. Enkele van zijn belangrijkste geproduceerde films zijn:

• Melk (1966)
• The Andy Warhol Story (1967)
• Bike Boy (1967)
• Tub Girl (1967)
• Ik ben een man. (1967)
• Lonesome Cowboys (1968)
• Vlees (1968)
• Blue Movie (1969)
• Afval (1969)
• Warmte (1972)
• Bloed van Dracula (1974)

In 1968, op 40-jarige leeftijd, werd Andy het slachtoffer van een moordaanslag. Valerie Solanis, bedenker en enig lid van de groep Society for Cutting Up Men brak zijn studio binnen en schoot een aantal keren op hem. Hoewel hij niet stierf, hield Warhol een reeks nawerkingen aan de aanslag over.

De kunstenaar stierf pas in 1987, op 58-jarige leeftijd, na een galblaasoperatie. Hoewel de operatie goed verliep, overleed de kunstenaar de volgende dag.

Portret van Andy Warhol.

Vriendschap met Jean-Michel Basquiat

De legende vertelt dat Basquiat Warhol voor het eerst ontmoette tijdens een diner in een trendy restaurant, Warhol was met curator Henry Geldzahler. Warhol en Basquiat werden al snel verliefd op elkaar. Sommigen zeggen dat het een symbiotische relatie was: Basquiat voelde dat hij Andy's roem nodig had, en Andy voelde dat hij Basquiat's nieuwe bloed nodig had. Feit is dat Basquiat inderdaad...Andy weer een rebels beeld.

Andy Warhol en Jean-Michel Basquiat.

Wahrol was veel ouder dan Basquiat en behandelde hem vaak als een zoon. De waarheid is dat de twee een zeer hechte vriendschap ontwikkelden, zo hecht dat sommigen de twee zelfs aanwezen als een romantisch paar. Hoewel Wahrol altijd verklaarde homo te zijn, had Basquiat talrijke vriendinnen (waaronder Madonna).

Met de onverwachte dood van Warhol raakte Basquiat in diepe rouw. Zijn lot was tragisch: de jongeman kwam in de drugswereld terecht, misbruikte heroïne en stierf op 27-jarige leeftijd aan een overdosis. Basquiat's verhaal en vriendschap met Warhol zijn na te lezen in de autobiografische film Basquiat - Sporen van een leven :

The Velvet Underground

De veelzijdige kunstenaar Andy Warhol besloot in de jaren zestig de rockband The Velvet Underground op te richten en te sponsoren. Het idee was een experimentele, avant-gardistische band te creëren, een referentie in de hedendaagse muziek. Zo ontstond in 1964 de groep bestaande uit Lou Reed (zang en gitaar), Sterling Morrison (gitaar), John Cale (bas), Doug Yule (die Cale in 1968 verving),Nico (zang), Angus MacAlise (drums) en Maureen Tucker (die Angus MacAlise verving).

The Velvet Underground werd door muziekcritici beschouwd als een van de grootste creaties in de geschiedenis van de rock'n roll. Vermeldenswaard is ook dat Wahrol de hoes van het eerste album van de groep ontwierp (de afbeelding met de beroemde gele banaan).

Cover van het eerste album van de Velvet Underground band.

Het Andy Warhol Museum

Het museum dat uitsluitend gewijd is aan de werken van Andy Warhol bevindt zich in Pittsburgh, Pennsylvania (VS). De ruimte - een gebouw met zeven verdiepingen - concentreert het grootste aantal werken van de kunstenaar en probeert voor de bezoeker een stukje van Warhols persoonlijke geschiedenis op te helderen.

Verdieping zeven is gewijd aan de werken uit de beginjaren, verdieping zes aan de werken uit de jaren zestig, verdieping vijf aan de producties uit de jaren zeventig, verdieping vier aan de creaties uit de jaren tachtig, terwijl op de andere verdiepingen tijdelijke tentoonstellingen worden gehouden of de conservering van de collectie plaatsvindt.

Maak ook kennis met