Энди Уорхол: откройте для себя 11 самых впечатляющих работ художника

Считающийся одним из отцов поп-арта, Энди Уорхол (1928-1987) был противоречивым и новаторским художником, создавшим работы, которые остались в коллективном западном воображении.

Познакомьтесь с одиннадцатью его самыми знаковыми работами прямо сейчас!

1. Мэрилин Монро

Голливудская кинозвезда Мэрилин Монро умерла 5 августа 1962 года, и в том же году, через несколько недель после ее смерти, Уорхол создал то, что станет его самой известной шелкографией: дань уважения диве.

Тот же образ Мэрилин получил различные эксперименты с яркими цветами, оригинальная фотография была частью рекламы фильма Ниагара Работы Уорхола стали одной из эмблем поп-арта.

2. Мао Цзэдун

Уорхол заинтересовался фигурой бывшего председателя КНР Мао Цзэдуна в 1972 году, когда Ричард Никсон, тогдашний президент США, совершил свой первый визит в Китай. В том же году американский художник начал делать наброски карикатур на китайского авторитета.

Изображение вождя, ставшего самой известной карикатурой на китайскую власть, было создано в 1973 г. Выполненное сильными мазками кисти и большим количеством цвета, Мао Цзэдун даже выглядит так, как будто на нем есть грим.

Помада и тени для век выделяются на фоне черно-белой фотографии, как и фон, переосмысленный в розовый цвет, и одежда, окрашенная во флуоресцентно-желтый.

3. банан

Желтый банан был использован в качестве обложки для первого альбома The Velvet Underground. Энди Уорхол был очень привязан к музыке и в 1960-х годах решил связать себя с группой. Пять лет спустя он даже стал менеджером группы.

Альбом, на обложке которого изображен банан, считается "самым пророческим рок-альбомом всех времен" и одним из величайших альбомов в истории по версии журнала Rolling Stone. Знаменитый банан, в свою очередь, отделился от образа группы и альбома, чтобы стать одним из символических образов поп-арта.

4. Микки Маус

В 1981 году Энди Уорхол создал серию, которую он назвал Мифы Одним из выбранных персонажей - и, возможно, самым успешным - был Микки Маус.

Любопытная деталь серии: все работы были инкрустированы алмазной пылью - техника, используемая для придания изделиям блеска.

5. кола

Увлеченный американской иконой, представителем общества потребления, Уорхол взял объект-символ массовой культуры - Coca Cola - и возвел его в ранг произведения искусства. Художник создал серию изображений бутылки, представленное выше изображение было названо номером 3.

Картина Coca Cola 3 была выполнена вручную в 1962 году и в итоге продана за $57,2 млн. Это одна из самых дорогих работ художника, когда-либо проданных на аукционе.

6. автопортрет

На протяжении своей жизни Уорхол сделал ряд автопортретов, самым известным из которых, пожалуй, является представленный выше, датированный 1986 годом, за год до его смерти. В этой последовательности художник работал с пятью версиями одного и того же изображения (в серии были один зеленый, один синий, один фиолетовый, один желтый и один красный).

В этом наборе изображений отчетливо видны следы уходящего времени, и мы видим художника, уже более уставшего и постаревшего, чем он был раньше. Работа, которую он выбрал для своего изображения, стала одним из самых знаковых образов 20-го века.

7. банки с супом Campbell's

Набор изображений, запланированных и реализованных Энди Уорхолом в 1962 году под названием "Банки супа Campbell's", состоит из 32 холстов. Каждый холст был написан в знак уважения к этикетке 32 сортов супов, предлагаемых компанией Campbell на североамериканском рынке.

Эта работа стала иконой поп-культуры благодаря тому, что она перенесла продукт, считающийся массовым, и трансформировала его, придав ему статус произведения искусства. В настоящее время набор является частью постоянной коллекции MOMA (Музея современного искусства) в Нью-Йорке.

8. большой электрический стул

В 1963 году в штате Нью-Йорк были приведены в исполнение две последние казни на электрическом стуле. В том же году художник Энди Уорхол получил доступ к фотографии, сделанной из камеры казни с пустым стулом.

После этого художник создал серию последовательных и красочных изображений как метафору смерти и разжег дебаты о спорной смертной казни.

9. восемь Элвисов

Восемь Элвисов" - уникальная картина, созданная в 1963 г. Работа накладывает фотографии знаменитого Элвиса Пресли в ковбойском наряде на картину с восемью последовательными изображениями.

Эта работа, считающаяся одним из шедевров Уорхола, была продана в 2008 году за $100 млн. Продажа побила рекорд по продаже картин Уорхола, а цена, заплаченная за "Восемь эльфов", до сих пор остается самой высокой ценой за картину художника с учетом инфляции.

10. золото Мэрилин Монро

После трагической и преждевременной смерти актрисы Мэрилин Монро в августе 1962 года компания Wahrol выпустила серию в честь американской киноиконы.

В основу работы художник положил портрет Мэрилин в рекламе фильма. Ниагара (1953). Он покрасил фон в золотой цвет, а затем нанес шелкографией румяное лицо в центре, добавив черный цвет, чтобы четче выделить его черты.

Золотой фон отсылает к византийским религиозным иконам. Вместо того чтобы смотреть на святого или Бога, перед нами образ женщины, которая добилась славы и умерла молодой, причем ужасным образом (Монро приняла передозировку снотворного и так и не проснулась). Уорхол тонко комментирует с помощью этой шелкографии нашу западную культуру прославления знаменитостей.на уровне божественного.

11. Коробка Brillo

Созданный в 1964 году, все еще используя технику шелкографии, Энди Уорол представил публике точные копии продуктов, продаваемых в супермаркетах. В приведенном выше случае шелкография была сделана на фанере, чтобы воспроизвести мыльницу очень распространенного в США бренда.

Brillo Boxes состояли из штабелируемых, одинаковых, скульптурных частей, которые можно было расположить различными способами в галерее или музее. Выбрав обычный продукт в качестве главного героя своего произведения, Уорхол снова провоцирует (или даже высмеивает) консервативный мир искусства и статус, присвоенный художнику-создателю. Brillo Boxes - одна из его самых противоречивых и признанных работ.

Откройте для себя Энди Уорхола

Энди Уорхол был американским визуальным художником, который со временем стал ведущей фигурой движения поп-арт. Эндрю Уорхол, который стал известен в мире искусства просто как Энди Уорхол, родился в городе Питтсбурге 6 августа 1928 года. Мальчик был первым поколением, родившимся на американской земле, поскольку его родители, иммигранты, приехали из Словакии. Его отец, Андрей, перебрался вна новый континент, потому что боялся быть призванным в австро-венгерскую армию.

Уорхол изучал дизайн в знаменитом Технологическом институте Карнеги. После окончания учебы он переехал в Нью-Йорк, где работал в качестве рекламиста и иллюстратора для таких известных изданий, как Vogue, Harper's Bazaar и The New Yorker.

В 1952 году художник создал свою первую персональную выставку, которая состояла из показа пятнадцати рисунков, вдохновленных постановкой Трумана Капоте. В то время Энди все еще подписывался своим крестильным именем (Эндрю Уорхола).

В 1956 году художник смог выставить эти же рисунки в МоМА в Нью-Йорке, взяв себе имя Энди Уорхол. С этого момента художник вкладывал средства в изображение культовых американских объектов, знаменитостей, вымышленных персонажей и традиционных тем, таких как цветы. Красочный, полемичный, юмористический и упрощенный подход придал поп-арту новую атмосферу.

Помимо работы в качестве визуального художника, Вахрол также выступал в качестве режиссера. Среди его основных фильмов - следующие:

• Молоко (1966)
• История Энди Уорхола (1967)
• Мальчик на велосипеде (1967)
• Девушка в ванне (1967)
• Я - мужчина (1967)
• Одинокие ковбои (1968)
• Плоть (1968)
• Голубой фильм (1969)
• Мусор (1969)
• Тепло (1972)
• Кровь Дракулы (1974)

В 1968 году, в возрасте 40 лет, на Энди было совершено покушение. Валери Соланис, создатель и единственный член группы Society for Cutting Up Men, ворвалась в его студию и выстрелила в него несколько раз. Хотя он не умер, Уорхол остался с рядом последствий нападения.

Художник умер только в 1987 году, в возрасте 58 лет, после операции на желчном пузыре. Хотя операция прошла успешно, художник умер на следующий день.

Портрет работы Энди Уорхола.

Дружба с Жаном-Мишелем Баския

Легенда гласит, что Баския впервые встретил Уорхола за ужином в модном ресторане, Уорхол был с куратором Генри Гельдзалером. Уорхол и Баския вскоре полюбили друг друга. Некоторые говорят, что это были симбиотические отношения: Баския чувствовал, что ему нужна слава Энди, а Энди чувствовал, что ему нужна новая кровь Баскии. Факт в том, что Баския действительно далЭнди снова мятежный образ.

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския.

Вахрол был намного старше Баскии и часто относился к нему как к сыну. Правда в том, что между ними завязалась очень тесная дружба, настолько тесная, что некоторые даже указывали на них как на романтическую пару. Хотя Вахрол всегда объявлял себя геем, у Баскии было множество подруг (включая Мадонну).

После неожиданной смерти Уорхола Баския впал в глубокий траур. Его судьба была трагична: молодой человек попал в мир наркотиков, злоупотреблял героином и умер от передозировки в возрасте 27 лет. Историю Баскии и его дружбы с Уорхолом можно посмотреть в автобиографическом фильме Баския - Следы жизни :

The Velvet Underground

Разносторонний художник Энди Уорхол решил создать и спонсировать рок-группу The Velvet Underground в 1960-х годах. Идея заключалась в том, чтобы создать экспериментальную, авангардную группу, эталон современной музыки. Так в 1964 году родилась труппа в составе Лу Рида (вокал и гитара), Стерлинга Моррисона (гитара), Джона Кейла (бас), Дага Юла (который заменил Кейла в 1968 году),Нико (вокал), Ангус МакАлиз (ударные) и Морин Такер (заменившая Ангуса МакАлиза).

Музыкальные критики считают Velvet Underground одним из величайших творений в истории рок-н-ролла. Стоит также отметить, что Уорол разработал дизайн обложки первого альбома группы (изображение, на котором изображен знаменитый желтый банан).

Обложка первого альбома группы Velvet Underground.

Музей Энди Уорхола

Музей, посвященный исключительно творчеству Энди Уорхола, находится в Питтсбурге, штат Пенсильвания (США). В помещении - семиэтажном здании - сосредоточено самое большое количество работ художника, и оно стремится немного прояснить для посетителя личную историю Уорхола.

Седьмой этаж посвящен работам, созданным в ранние годы, шестой - работам, созданным в 1960-е годы, пятый - работам 1970-х годов, четвертый - работам 1980-х годов, в то время как на других этажах проводятся временные выставки или хранится коллекция.

Также узнайте