Cuprins
Considerat unul dintre părinții pop art, Andy Warhol (1928-1987) a fost un artist vizual controversat și inovator, care a creat lucrări care au rămas în imaginarul colectiv occidental.
Faceți acum cunoștință cu cele mai emblematice unsprezece lucrări ale sale!
1. Marilyn Monroe
Starul de cinema de la Hollywood Marilyn Monroe a murit pe 5 august 1962, iar în același an, la câteva săptămâni după moartea ei, Warhol a creat ceea ce avea să devină cea mai faimoasă serigrafie a sa: un omagiu adus divei.
Aceeași imagine a lui Marilyn a beneficiat de diferite experimente cu culori vii, fotografia originală a făcut parte din publicitatea filmului Niagara Opera lui Warhol a devenit una dintre emblemele pop art-ului.
2. Mao Zedong
Warhol a devenit interesat de figura fostului președinte chinez Mao Zedong în 1972, anul în care Richard Nixon, pe atunci președinte al Statelor Unite, a efectuat prima sa vizită în China. În același an, artistul american a început să schițeze caricaturi ale autorității chineze.
Imaginea creată a liderului care a devenit cea mai faimoasă caricatură a autorității chineze a fost pictată în 1973. Realizată cu tușe puternice și multă culoare, Mao Zedong apare chiar ca și cum ar fi machiat.
Rujul și fardul de ochi ies în evidență pe fotografia alb-negru, la fel ca și fundalul, reinventat în roz, și hainele, colorate în galben fluorescent.
3. banană
Banana galbenă a fost folosită ca și copertă pentru albumul inaugural al trupei The Velvet Underground. Andy Warhol era foarte atașat de muzică și în anii '60 a decis să se asocieze cu grupul. Cinci ani mai târziu a devenit chiar managerul trupei.
Albumul care poartă banana pe copertă este considerat "cel mai profetic album rock din toate timpurile" și unul dintre cele mai mari albume din istorie, potrivit revistei Rolling Stone. Celebra banană s-a desprins, la rândul ei, de imaginea trupei și a albumului pentru a deveni una dintre imaginile-simbol ale pop art.
4. Mickey Mouse
În 1981, Andy Warhol a creat o serie pe care a numit-o Mituri Unul dintre personajele alese - și poate cel mai de succes - a fost Mickey Mouse.
Vezi si: 50 de filme clasice pe care trebuie să le vezi (cel puțin o dată)O curiozitate legată de această serie: toate lucrările au fost încrustate cu praf de diamant, o tehnică folosită pentru a face piesele să strălucească.
5. cola
Fascinat de icoana americană, reprezentativă pentru societatea de consum, Warhol a luat obiectul-simbol al culturii de masă - Coca Cola - și l-a ridicat la statutul de operă de artă. Artistul a creat o serie de reprezentări ale sticlei, imaginea de mai sus a fost numită numărul 3.
Coca Cola 3 a fost realizată manual în 1962 și a fost vândută în cele din urmă cu 57,2 milioane de dolari, fiind una dintre cele mai scumpe piese ale artistului vândute vreodată la licitație.
6. Autoportret
Warhol a realizat o serie de autoportrete de-a lungul vieții sale, poate cel mai cunoscut fiind cel de mai sus, datat 1986, cu un an înainte de moartea sa. În această secvență, artistul a lucrat cu cinci versiuni ale aceleiași imagini (seria conținea una verde, una albastră, una violet, una galbenă și una roșie).
În setul de imagini se văd clar urmele trecerii timpului și vedem un artist deja mai obosit și mai îmbătrânit decât a fost cândva. Lucrarea pe care a ales-o pentru a se reprezenta pe sine însuși a devenit una dintre cele mai emblematice imagini ale secolului XX.
7. Conserve de supă Campbell's
Ansamblul de imagini planificate și realizate de Andy Warhol în 1962, intitulat Campbell's Soup Cans, constă într-o reuniune de 32 de pânze. Fiecare pânză a fost pictată ca un omagiu adus etichetei celor 32 de sortimente de supe oferite de compania Campbell pe piața nord-americană.
Lucrarea a devenit o icoană a culturii pop prin transpunerea unui produs considerat de masă și transformarea acestuia, conferindu-i statutul de operă de artă. Setul face parte în prezent din colecția permanentă a MOMA (Museum of Modern Art) din New York.
8. Scaunul electric mare
În 1963, statul New York a efectuat ultimele două execuții pe scaunul electric. În același an, artistul Andy Warhol a avut acces la o fotografie făcută din camera de execuție cu scaunul gol.
De aici, pictorul a creat o serie de imagini secvențiale și colorate ca o metaforă a morții și a aprins dezbaterea despre controversata pedeapsă cu moartea.
9. opt Elveți
Eight Elvises a fost o pictură unică, realizată în 1963. Lucrarea suprapune fotografii ale celebrului Elvis Presley în ținută de cowboy într-un tablou cu opt imagini succesive.
Lucrarea, considerată una dintre capodoperele lui Warhol, a fost vândută în 2008 pentru 100 de milioane de dolari. Vânzarea a doborât recordul pentru un tablou al lui Warhol, iar prețul plătit pentru "Eight Elvises" este în continuare cel mai mare plătit pentru un tablou al artistului, dacă se ține cont de inflație.
10. Marilyn Monroe de aur
După moartea tragică și prematură a actriței Marilyn Monroe, în august 1962, Wahrol a realizat o serie în onoarea icoanei cinematografice americane.
Artistul s-a bazat pentru piesa de mai sus pe un portret al lui Marilyn dintr-o reclamă pentru filmul Niagara (1953). A pictat fundalul în auriu înainte de a serigrafia chipul înroșit din centru, adăugând negru pentru a-i evidenția mai bine trăsăturile.
Fundalul auriu face trimitere la icoanele religioase bizantine. În loc să privim un sfânt sau un zeu, ne confruntăm cu imaginea unei femei care a ajuns celebră și a murit tânără, într-un mod teribil (Monroe a luat o supradoză de somnifere și nu s-a mai trezit niciodată). Warhol comentează subtil prin această serigrafie un pic din cultura noastră occidentală de glorificare a celebritățilorla nivelul divinului.
11. Cutia Brillo
Creat în 1964, folosind încă tehnica serigrafiei, Andy Wahrol a prezentat publicului replici exacte ale unor produse vândute în supermarketuri. În cazul de mai sus, serigrafia a fost realizată pe placaj pentru a reproduce cutia de săpun a unei mărci foarte răspândite în Statele Unite.
Brillo Boxes constau în piese sculpturale identice, stivuibile, care puteau fi aranjate în diverse moduri în galerie sau muzeu. Alegând un produs obișnuit ca protagonist al operei sale de artă, Warhol provoacă din nou (sau chiar ia în derâdere) lumea conservatoare a artei și statutul acordat artistului-creator. Brillo Boxes este una dintre cele mai controversate și consacrate lucrări ale sale.
Descoperă-l pe Andy Warhol
Andy Warhol a fost un artist vizual american care a devenit în cele din urmă figura principală a mișcării pop art. Andrew Warhola, care a devenit cunoscut în lumea artei sub numele simplu de Andy Warhol, s-a născut în orașul Pittsburgh, la 6 august 1928. Băiatul a fost prima generație născută pe pământ american, deoarece părinții săi, imigranți, proveneau din Slovacia. Tatăl său, Andrei, s-a mutat înnoul continent, deoarece se temea să nu fie recrutat de armata austro-ungară.
Warhol a studiat designul la faimosul Carnegie Institute of Technology. După absolvire, s-a mutat la New York, unde a lucrat ca director de publicitate și ilustrator pentru publicații consacrate precum Vogue, Harper's Bazaar și The New Yorker.
În 1952, artistul a realizat prima sa expoziție personală, care a constat în expunerea a cincisprezece desene inspirate de producția lui Truman Capote. La acea vreme, Andy semna încă cu numele său de botez (Andrew Warhola).
În 1956, artistul a reușit să expună aceleași desene la MOMA, la New York, luându-și acum numele artistic Andy Warhol. De atunci, artistul a investit în reprezentarea unor obiecte americane iconice, celebrități, personaje fictive și teme tradiționale precum florile. Abordarea colorată, polemică, plină de umor și dezgolire a dat un aer nou pop art-ului.
Pe lângă activitatea de artist, Wahrol a fost și regizor de film, printre cele mai importante filme pe care le-a realizat numărându-se:
- Lapte (1966)
- Povestea lui Andy Warhol (1967)
- Băiatul cu bicicleta (1967)
- Tub Girl (1967)
- I' a Man (1967)
- Cowboys singuratici (1968)
- Carne (1968)
- Film albastru (1969)
- Gunoi (1969)
- Căldură (1972)
- Sângele lui Dracula (1974)
În 1968, la vârsta de 40 de ani, Andy a fost victima unei tentative de asasinat. Valerie Solanis, creatoarea și singura membră a grupului Society for Cutting Up Men a pătruns în studioul său și l-a împușcat de mai multe ori. Deși nu a murit, Warhol a rămas cu o serie de sechele în urma atacului.
Artistul a murit abia în 1987, la vârsta de 58 de ani, în urma unei operații la vezica biliară. Deși operația a decurs bine, artistul a murit a doua zi.
Portret de Andy Warhol.
Prietenia cu Jean-Michel Basquiat
Legenda spune că Basquiat l-a întâlnit pentru prima dată pe Warhol la o cină într-un restaurant la modă, Warhol era cu curatorul Henry Geldzahler. Warhol și Basquiat s-au îndrăgostit repede unul de celălalt. Unii spun că a fost o relație simbiotică: Basquiat simțea că are nevoie de faima lui Andy, iar Andy simțea că are nevoie de sângele nou al lui Basquiat. Adevărul este că Basquiat a dat într-adevărAndy o imagine rebelă din nou.
Andy Warhol și Jean-Michel Basquiat.
Wahrol era mult mai în vârstă decât Basquiat și adesea îl trata ca pe un fiu. Adevărul este că cei doi au dezvoltat o prietenie foarte strânsă, atât de strânsă încât unii chiar i-au indicat pe cei doi ca fiind o pereche romantică. Deși Wahrol s-a declarat întotdeauna homosexual, Basquiat a avut numeroase iubite (inclusiv Madonna).
Odată cu moartea neașteptată a lui Warhol, Basquiat a căzut într-un doliu profund. Destinul său a fost tragic: tânărul a intrat în lumea drogurilor, a abuzat de heroină și a murit de supradoză la vârsta de 27 de ani. Povestea lui Basquiat și prietenia cu Warhol pot fi verificate în filmul autobiografic Basquiat - Urmele unei vieți :
Basquiat - Urmele unei vieți (integral -PT)The Velvet Underground
Polivalentul artist Andy Warhol a decis să creeze și să sponsorizeze trupa rock The Velvet Underground în anii '60. Ideea era de a crea o formație experimentală, avangardistă, de referință în muzica contemporană. Așa a luat naștere, în 1964, trupa formată din Lou Reed (voce și chitară), Sterling Morrison (chitară), John Cale (bas), Doug Yule (care l-a înlocuit pe Cale în 1968),Nico (voce), Angus MacAlise (tobe) și Maureen Tucker (care l-a înlocuit pe Angus MacAlise).
The Velvet Underground a fost considerată de criticii muzicali drept una dintre cele mai mari creații din istoria rock'n roll-ului. De asemenea, merită menționat faptul că Wahrol a desenat coperta primului album al grupului (imaginea care conține celebra banană galbenă).
Coperta primului album al trupei Velvet Underground.
Muzeul Andy Warhol
Muzeul dedicat în exclusivitate operelor lui Andy Warhol se află în Pittsburgh, Pennsylvania (SUA). Spațiul - o clădire cu șapte etaje - concentrează cel mai mare număr de lucrări ale artistului și încearcă să elucideze pentru vizitator o mică parte din istoria personală a lui Warhol.
Etajul șapte este dedicat lucrărilor realizate în primii ani, etajul șase este dedicat lucrărilor realizate în anii 1960, etajul cinci producțiilor din anii 1970, etajul patru creațiilor din anii 1980, în timp ce celelalte etaje prezintă expoziții temporare sau adăpostesc lucrări de conservare a colecției.
De asemenea, cunoașteți
