Taula de continguts
Considerat com un dels pares de l'art pop, Andy Warhol (1928-1987) va ser un artista plàstic controvertit i innovador que va crear obres que van romandre en l'imaginari col·lectiu occidental.
Coneix els seus onze més emblemàtics. funciona ara!
1. Marilyn Monroe
L'estrella de cinema d'Hollywood Marilyn Monroe va morir el 5 d'agost de 1962. El mateix any, setmanes després de la seva mort, Warhol va crear la que es convertiria en la seva serigrafia més consagrada. : un homenatge a la diva.
La mateixa imatge de Marilyn va rebre diferents experiments amb colors brillants, la fotografia original formava part de l'estrena publicitària de la pel·lícula Niagara , estrenada el 1953. Warhol's l'obra s'ha convertit en un dels emblemes de l'art pop.
2. Mao Tsé-Tung
Warhol va començar a interessar-se per la figura de l'expresident xinès Mao Tsé-Tung a partir del 1972, any en què Richard Nixon, aleshores president del Estats Units, va fer la seva primera visita a la Xina. Aquell mateix any, l'artista nord-americà va començar a dibuixar caricatures de l'autoritat xinesa.
La imatge creada del líder que es va convertir en la caricatura més famosa de l'autoritat xinesa va ser pintada l'any 1973. Feta amb pinzellades fortes i amb un molt color, Mao Zedong fins i tot sembla maquillat.
El llapis de llavis i l'ombra d'ulls destaquen davant de la fotografia en blanc i negre, igual que el fons, reinventat perrosa, i la roba, de color groc fluorescent.
3. Banana
El plàtan groc es va utilitzar com a portada de l'àlbum debut de The Velvet Underground. Andy Warhol era molt aficionat a la música i, als anys 60, va decidir associar-se amb el grup. Cinc anys després, fins i tot es va convertir en el gerent de la banda.
El disc que porta el plàtan a la portada és considerat "l'àlbum de rock més profètic de tots els temps" i un dels discos més grans de la història segons la revista. Pedra rodant. El famós plàtan, al seu torn, va desenganxar de la imatge de la banda i del disc per convertir-se en una de les imatges simbòliques del pop art.
4. Mickey Mouse
L'any 1981, Andy Warhol va crear una sèrie que va anomenar Mites i que contenia deu representacions en serigrafia de personatges populars de ficció de la cultura occidental. Un dels personatges escollits -i potser el que va tenir més èxit- va ser Mickey Mouse.
Una curiositat sobre la sèrie: totes les obres estaven incrustades amb pols de diamant, una tècnica utilitzada per fer brillar les peces.
5. Coca Cola
Fascinat per la icona nord-americana, representativa de la societat de consum, Warhol va agafar l'objecte simbòlic de la cultura de masses -Coca Cola- i el va elevar a la categoria de treball. de l'art. L'artista va crear una sèrie de representacions de l'ampolla, la imatge de dalt va ser nomenada com el número3.
La Coca Cola 3 va ser feta a mà l'any 1962 i es va acabar venent per 57,2 milions de dòlars. És una de les peces més cares de l'artista mai venudes a subhasta.
6. Autoretrat
Warhol va fer una sèrie d'autoretrats al llarg de la seva vida, potser el més consagrat va ser el de dalt, datat el 1986, un any abans de la seva mort. En aquesta seqüència, l'artista va treballar amb cinc versions d'una mateixa imatge (la sèrie contenia una còpia verda, una blava, una lila, una groga i una vermella).
Les marques de superació són clares al conjunt. d'imatges.del temps i veiem un artista ja més cansat i envellit que abans. L'obra que va escollir per representar-se es va convertir en una de les imatges més emblemàtiques del segle XX.
7. Campbell's soup cans
El conjunt d'imatges planificat i realitzat per Andy Warhol l'any 1962 titulat Campbell's Soup Cans consta de 32 llenços. Cada llenç va ser pintat en homenatge a l'etiqueta de les 32 varietats de sopes que ofereix l'empresa Campbell al mercat nord-americà.
L'obra s'ha convertit en una icona de la cultura pop per transposar un producte considerat de massa i transformar-lo donant és l'estatus d'una obra d'art. Actualment el conjunt forma part de la col·lecció permanent del MOMA (Museum of Modern Art) de Nova York.
8. Gran cadira elèctrica
L'any 1963, l'estat de Nova Yorkva realitzar les seves dues últimes execucions amb cadira elèctrica. Aquell mateix any, l'artista Andy Warhol va tenir accés a una fotografia feta de la cambra d'execució amb la cadira buida.
A partir d'aquí el que va fer el pintor va ser crear una sèrie d'imatges en seqüència i acolorida com a metàfora de mort i encendre el debat sobre la controvertida pena de mort.
9. Eight Elvises
Eight Elvises va ser una pintura única, realitzada l'any 1963. L'obra se superposa a fotografies del famós Elvis Presley amb vestit de vaquer component un quadre amb vuit imatges en seqüència.
L'obra, considerada una de les obres mestres de Warhol, es va vendre el 2008 per 100 milions de dòlars. La venda va batre el rècord d'un quadre de Warhol i el preu pagat per Eight Elvises segueix sent el més pagat per un quadre per l'artista si s'ajusta la inflació.
10. Gold Marilyn Monroe
Després de la tràgica i prematura mort de l'actriu Marilyn Monroe, l'agost de 1962, Wahrol va fer una sèrie en honor a la icona del cinema americà.
L'artista va basar la peça anterior en el retrat de Marilyn present en un anunci de la pel·lícula Niagara (1953). Va pintar el fons d'or abans de serigrafiar la cara enroscada del centre, afegint-hi negre perquè els seus trets destaquessin més clarament.
El teló de fons daurat fa referència a icones religioses bizantines. Fins alen comptes d'observar un sant o un déu, ens trobem davant la imatge d'una dona que va assolir la fama i va morir jove, d'una manera terrible (Monroe va prendre una sobredosi de pastilles per dormir i no es va despertar mai). Warhol comenta subtilment a través d'aquesta serigrafia una mica de la nostra cultura occidental de glorificació de celebritats a nivell diví.
11. Brillo Box
Creat l'any 1964 encara utilitzant la tècnica de la serigrafia, Andy Wahrol va presentar al públic rèpliques exactes dels productes venuts als supermercats. En el cas anterior, la serigrafia es va fer sobre fusta contraxapada per tal de reproduir la sabonera d'una marca molt habitual als Estats Units.
Brillo Boxes constava de peces apilables, idèntiques, escultures que es podien disposar en diferents maneres diverses a la galeria o al museu. En escollir un producte vulgar com a protagonista de la seva obra d'art, Warhol torna a provocar (o fins i tot es burla) del món de l'art conservador i de l'estatus donat a l'artista-creador. Brillo Boxes és una de les seves obres més polèmiques i aclamades.
Descobreix Andy Warhol
Andy Warhol va ser un artista nord-americà que es va acabar convertint en la figura principal del moviment pop art. Andrew Warhola, que es va conèixer al món artístic només com a Andy Warhol, va néixer a la ciutat de Pittsburgh, el 6 d'agost de 1928. El nen va ser la primera generació nascuda a Solo.Americà ja que els pares, immigrants, venien d'Eslovàquia. El seu pare, Andrei, es va traslladar al nou continent perquè temia ser reclutat per l'exèrcit austrohongarès.
Warhol va estudiar disseny al famós Institut de Tecnologia Carnegie. Després de graduar-se, es va traslladar a Nova York on va treballar com a publicista i il·lustrador per a vehicles de renom com Vogue, Harper's Bazaar i el New Yorker.
L'any 1952, l'artista va crear la seva primera exposició individual consistent en el exposició de quinze dibuixos inspirats en la producció de Truman Capote. En aquella època, Andy encara signava amb el seu nom de bateig (Andrew Warhola).
Vegeu també: Pel·lícula Eternal Sunshine of the Spotless Mind (explicació, resum i anàlisi)L'any 1956, l'artista aconsegueix exposar aquests mateixos dibuixos al MOMA, a Nova York, començant ara a signar amb el seu nom artístic Andy Warhol. . A partir d'aleshores, l'artista va invertir en la representació d'objectes icònics americans, celebritats, personatges de ficció i temes tradicionals com les flors. La petjada colorida, controvertida, humorística i despullada va donar un nou aire a l'art pop.
A més de treballar com a artista visual, Wahrol també va treballar com a cineasta. Entre les seves principals pel·lícules produïdes hi ha:
- Milk (1966)
- The Andy Warhol Story (1967)
- Bike Boy (1967)
- Tub Girl (1967)
- I' a Man (1967)
- Lonesome Cowboys (1968)
- Flesh (1968)
- Blue Movie (1969)
- Trash (1969)
- Calor (1972)
- Sang de Dràcula (1974)
L'any 1968, als 40 anys, Andy va ser víctima d'un atac. Valerie Solanis, creadora i membre únic de la Society for Cutting Up Men, va entrar al seu estudi i va acomiadar diverses vegades. Tot i que no va morir, Warhol es va quedar amb una sèrie de conseqüències de l'atac.
L'artista va morir només el 1987, als 58 anys, després d'una cirurgia de vesícula biliar. Tot i que la cirurgia va anar bé, l'artista va morir l'endemà.
Retrat d'Andy Warhol.
Amistat amb Jean-Michel Basquiat
La llegenda diu que Basquiat Va conèixer Warhol per primera vegada durant el sopar en un restaurant de moda. Warhol estaria amb el comissari Henry Geldzahler. Aviat Warhol i Basquiat es van enamorar l'un de l'altre. Alguns diuen que era una relació simbiòtica: Basquiat pensava que necessitava la fama d'Andy, i Andy pensava que necessitava la sang nova d'en Basquiat. El fet és que Basquiat va tornar a donar a Andy una imatge de rebel.
Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat.
Wahrol era molt més gran que Basquiat i sovint el tractava malament. fill. El cert és que els dos van desenvolupar una amistat molt estreta, tan estreta que fins i tot alguns els van assenyalar com una parella romàntica. Tot i que Wahrol sempre s'ha declarat gai, Basquiat n'ha tingut nombrososamigues (inclosa Madonna).
Amb la mort inesperada de Warhol, Basquiat va caure en un profund dol. El seu destí va ser tràgic: el jove es va endinsar en el món de les drogues, va abusar d'heroïna i va morir d'una sobredosi amb només 27 anys. La història de Basquiat i la seva amistat amb Warhol es pot veure a la pel·lícula autobiogràfica Basquiat - Traces of a Life :
Basquiat - Traces of a Life (Complet -CA)La banda The Velvet Underground
El polifacètic artista plàstic Andy Warhol va decidir crear i patrocinar el grup de rock The Velvet Underground durant els anys 60. La idea era constituir un grup experimental, avantguardista, referent de la música contemporània. Així va néixer l'any 1964 la troupe formada per Lou Reed (veu i guitarra), Sterling Morrison (guitarra), John Cale (baix), Doug Yule (que va substituir Cale el 1968), Nico (veu), Angus. MacAlise (bateria) i Maureen Tucker (que va substituir Angus MacAlise).
A Wahrol li va agradar tant el treball presentat per la banda que va decidir, l'any 1965, gestionar el grup. The Velvet Underground van ser considerats pels crítics musicals com una de les grans creacions de la història del rock 'n roll. També val la pena destacar que Wahrol va fer la portada del primer disc del grup (la imatge que conté el famós plàtan groc).
Vegeu també: Els 11 poemes més bonics escrits per autors brasilers
Portada del primer disc de la banda Velvet Underground.
El Museu Andy Warhol
El museu dedicatexclusivament l'obra d'Andy Warhol es troba a Pittsburgh, Pennsylvania (Estats Units). L'espai -un edifici de set pisos- concentra el major nombre d'obres de l'artista plàstic i pretén dilucidar per al visitant una mica de la història personal de Warhol.
La setena planta està dedicada a les obres produïdes a principis. anys, la planta sisena està dedicada a les obres desenvolupades als anys seixanta, la planta cinquena a produccions dels anys setanta, la planta quarta a creacions dels anys vuitanta, mentre que les altres plantes exposen exposicions temporals o conservació de col·leccions d'habitatges.
Veure també
