Енди Ворхол: откријте ги 11-те највпечатливи дела на уметникот

Сметан за еден од татковците на поп-арт, Енди Ворхол (1928-1987) беше контроверзен и иновативен уметник од пластика кој создава дела кои останаа во западната колективна имагинација.

Запознајте ги неговите единаесет најиконски работи сега!

1. Мерлин Монро

Холивудската филмска ѕвезда Мерлин Монро почина на 5 август 1962 година. Истата година, неколку недели по нејзината смрт, Ворхол ја создаде онаа што ќе стане нејзина најпосветена сериграфија : почит на дивата.

Истата слика на Мерилин доби различни експерименти со светли бои, оригиналната фотографија беше дел од публицитетот на филмот Нијагара , објавен во 1953 година. Ворхол работата стана еден од амблемите на поп-арт.

2. Мао Це Тунг

Ворхол почнал да се интересира за ликот на поранешниот кинески претседател Мао Це Тунг од 1972 година, годината во која Ричард Никсон, тогашниот претседател на Соединетите Американски Држави, ја оствари својата прва посета на Кина. Истата година, американскиот уметник почнал да скицира карикатури на кинескиот авторитет.

Сликата создадена од лидерот која стана најпознатата карикатура на кинескиот авторитет е насликана во 1973 година. Направена од силни удари со четка и со многу бои, Мао Цетунг дури изгледа како да е нашминкан.

Крминот и сенката за очи се издвојуваат пред црно-белата фотографија, како и позадината, повторно измисленарозова, а облеката обоена во флуоресцентно жолта боја.

3. Банана

Жолтата банана беше искористена како корица на деби албумот на The Velvet Underground. Енди Ворхол бил многу љубител на музиката и во 1960-тите решил да се дружи со групата. Пет години подоцна, тој дури стана и менаџер на бендот.

Албумот што ја носи бананата на корицата се смета за „најпророчки рок албум на сите времиња“ и еден од најголемите албуми во историјата според магазинот Тркалачки камен. Познатата банана, пак, се симна од имиџот на бендот и албумот за да стане една од симболичните слики на поп-арт.

4. Мики Маус

Во 1981 година, Енди Ворхол создаде серија што ја нарече Мити и која содржеше десет репрезентации со свилен екран на популарни измислени ликови од западната култура. Еден од избраните ликови - а можеби и оној кој имаше најголем успех, беше Мики Маус.

Љубопитност за серијата: сите дела беа обложени со дијамантска прашина, техника која се користи за да светат деловите.

5. Кока Кола

Фасциниран од северноамериканската икона, претставник на потрошувачкото општество, Ворхол го зеде симболичниот предмет на масовната култура - Кока Кола - и го издигна до статус на работа на уметноста. Уметникот создаде серија претстави на шишето, сликата погоре беше именувана како број3.

Кока Кола 3 била рачно изработена во 1962 година и на крајот била продадена за 57,2 милиони долари. Тоа е едно од најскапите парчиња на уметникот продадено на аукција.

6. Автопортрет

Ворхол направи серија автопортрети во текот на својот живот, а можеби најпосветениот беше оној погоре, датиран во 1986 година, една година пред неговата смрт. Во оваа секвенца, уметникот работеше со пет верзии на истата слика (серијата содржеше зелена, сина, виолетова, жолта и црвена копија).

Ознаките на полагање се јасни во комплетот на слики.на времето и гледаме уметник веќе поуморен и постар од порано. Делото што тој избра да се претстави стана една од најпознатите икони слики на 20 век.

7. Конзерви за супа од Кембел

Групата слики планирани и реализирани од Енди Ворхол во 1962 година, насловени „Конзервите за супа на Кембел“ се состои од 32 платна. Секое платно беше насликано во знак на почит на етикетата на 32-те варијанти на супи понудени од компанијата Кембел на северноамериканскиот пазар.

Делото стана икона на поп културата за транспонирање на производ што се смета за маса и негово трансформирање давајќи тоа е статус на уметничко дело. Комплетот моментално е дел од постојаната колекција на МОМА (Музеј на модерна уметност) во Њујорк.

8. Голем електричен стол

Во 1963 година, државата Њујоркпоследните две егзекуции ги извршил со електричен стол. Истата година, уметникот Енди Ворхол имаше пристап до фотографија направена од комората за егзекуција со празното столче.

Она што сликарот го направи од таму беше да создаде серија слики во низа и обоени како метафора на смрт и разгорување на дебатата за контроверзната смртна казна.

9. Eight Elvises

Осум Elvises беше уникатна слика, направена во 1963 година. Делото ги преклопува фотографиите на познатиот Елвис Присли во каубојски костим кој компонира слика со осум слики во низа.

Делото, кое се смета за едно од ремек-делата на Ворхол, беше продадено во 2008 година за 100 милиони долари. Продажбата го собори рекордот за слика на Ворхол, а цената што е платена за Осум Елвис е сè уште најплатената за слика на уметникот доколку се прилагоди инфлацијата.

10. Злато Мерилин Монро

По трагичната и прерана смрт на актерката Мерлин Монро, во август 1962 година, Вахрол направи серија во чест на иконата на американската кинематографија.

Уметникот го базира делото погоре на портретот на Мерилин присутна во рекламата за филмот Нијагара (1953). Тој ја насликал позадината во златна боја пред да го прекрие зацрвенетото лице во центарот, додавајќи црна боја за појасно да се истакнат неговите црти.

Златната заднина упатува на византиски религиозни икони. Донаместо да набљудуваме светец или бог, се соочуваме со ликот на жена која стекнала слава и умрела млада, на страшен начин (Монро земала преголема доза на апчиња за спиење и никогаш не се разбудила). Ворхол суптилно коментира низ оваа сериграфија малку од нашата западна култура на глорификација на славните на ниво на божественото.

11. Brillo Box

Создаден во 1964 година сè уште користејќи ја техниката на свилен екран, Енди Вахрол ѝ претстави на јавноста точни копии на производите што се продаваат во супермаркетите. Во случајот погоре, свиленото платно беше направено на иверица со цел да се репродуцира кутијата за сапун од многу вообичаен бренд во Соединетите Држави.

Кутиите Brillo се состоеја од наредени, идентични парчиња, скулптури кои можеа да се наредени во различни начини.различни начини во галеријата или музејот. Избирајќи вулгарен производ за протагонист на неговото уметничко дело, Ворхол повторно го провоцира (или дури и се потсмева) на конзервативниот уметнички свет и статусот што му се дава на уметникот-креатор. Brillo Boxes е едно од неговите најконтроверзни и најпознати дела.

Откријте го Енди Ворхол

Енди Ворхол беше американски уметник кој на крајот стана главна фигура на поп-арт движењето. Ендрју Ворхола, кој во уметничкиот свет стана познат само како Енди Ворхол, е роден во градот Питсбург, на 6 август 1928 година. Момчето беше првата генерација родена во Соло.Американец бидејќи родителите, имигранти, дошле од Словачка. Неговиот татко, Андреј, се преселил на новиот континент бидејќи се плашел дека ќе биде регрутиран во австроунгарската армија.

Ворхол студирал дизајн на познатиот технолошки институт Карнеги. По дипломирањето, тој се преселил во Њујорк каде што работел како публицист и илустратор за реномирани возила како што се Vogue, Harper's Bazaar и New Yorker.

Во 1952 година, уметникот ја создал својата прва индивидуална изложба која се состои од изложба на петнаесет цртежи инспирирани од продукцијата на Труман Капоти. Во тоа време, Енди сè уште се потпишуваше со неговото крстено име (Ендру Ворхола).

Во 1956 година, уметникот успева да ги изложи истите овие цртежи во МОМА, во Њујорк, сега почнувајќи да се потпишува со неговото уметничко име Енди Ворхол . Оттогаш, уметникот инвестираше во претставување на иконите американски предмети, познати личности, измислени ликови и традиционални теми како што се цвеќињата. Шарената, контроверзна, хумористична и соголена трага му даде нов воздух на поп-артот.

Покрај работата како визуелен уметник, Вахрол работеше и како режисер. Меѓу неговите главни продуцирани филмови се:

• Milk (1966)
• The Andy Warhol Story (1967)
• Момче со велосипед (1967)
• Девојка од када (1967)
• Јас сум маж (1967)
• Осамени каубојци (1968)
• Flesh (1968)
• Син филм (1969)
• Ѓубре (1969)
• Топлина (1972)
• Крвта на Дракула (1974)

Во 1968 година, на 40-годишна возраст, Енди беше жртва на напад. Валери Соланис, креаторка и единствен член на Друштвото за сечење мажи, влезе во нејзиното студио и пукаше неколку пати. Иако не умре, Ворхол остана со низа последователни последици од нападот.

Уметникот почина дури во 1987 година, на 58-годишна возраст, по операција на жолчното кесе. Иако операцијата помина добро, уметникот почина следниот ден.

Портрет на Енди Ворхол.

Пријателство со Жан-Мишел Баскија

Легендата вели дека Баскијат прв пат се сретна со Ворхол за време на вечера во трендовски ресторан. Ворхол би бил со кураторот Хенри Гелџалер. Наскоро Ворхол и Баскијат се заљубиле еден во друг. Некои велат дека тоа била симбиотска врска: Баскијат мислел дека му треба славата на Енди, а Енди мислел дека му е потребна новата крв на Баскија. Факт е дека Баскијат навистина му даде на Енди бунтовен имиџ.

Енди Ворхол и Жан-Мишел Баскијат.

Верол беше многу постар од Баскијат и често се однесуваше лошо со него. син. Вистината е дека тие двајца развиле многу блиско пријателство, толку блиско што некои дури и ги посочиле двајцата како романтична двојка. Иако Вахрол отсекогаш се декларирал како геј, Баскијат имал многубројнидевојки (вклучувајќи ја и Мадона).

Со неочекуваната смрт на Ворхол, Баскијат падна во длабока жалост. Неговата судбина беше трагична: младиот човек влезе во светот на дрогата, злоупотребуваше хероин и почина од предозирање на само 27 години. Приказната за Баскијат и неговото пријателство со Ворхол може да се види во автобиографскиот филм Basquiat - Traces of a Life :

The Velvet Андерграунд

Сестраниот пластичен уметник Енди Ворхол одлучи да го создаде и спонзорира рок бендот The Velvet Underground во текот на 1960-тите. Идејата беше да се формира експериментална, авангардна група, референца во современата музика. Така во 1964 година се роди трупата составена од Лу Рид (вокал и гитара), Стерлинг Морисон (гитара), Џон Кејл (бас), Даг Јул (кој го замени Кејл во 1968 година), Нико (вокал), Ангус МекАлис (тапани) и Морин Такер (која го замени Ангус МекАлис).

На Вахрол толку многу му се допадна работата претставена од бендот што тој одлучи, во 1965 година, да раководи со групата. „Велвет андерграунд“ музичките критичари ги сметаа за една од најголемите креации во историјата на рокенролот. Исто така, вреди да се напомене дека Вахрол ја направи насловната страница на првиот албум на групата (сликата ја содржи познатата жолта банана).

Коверица на првиот албум на бендот Velvet Underground.

Музејот на Енди Ворхол

Музејот посветенисклучиво делата на Енди Ворхол се наоѓа во Питсбург, Пенсилванија (Соединети Американски Држави). Просторот - седумкатна зграда - концентрира најголем број дела на пластичниот уметник и се обидува да му разјасни на посетителот малку од личната историја на Ворхол.

Седмиот кат е посветен на делата произведени во раните години, шестиот кат е посветен на делата развиени во 1960-тите, петтиот на продукциите од 1970-тите, четвртиот кат на креациите од 1980-тите, додека другите катови изложуваат привремени изложби или конзервација на куќна колекција.

Види исто така