Andy Warhol: 아티스트의 가장 인상적인 11개 작품 발견

팝 아트의 아버지 중 한 명으로 여겨지는 Andy Warhol(1928-1987)은 서구의 집단적 상상력에 남아 있는 작품을 만든 논란이 많고 혁신적인 조형 예술가였습니다.

그의 가장 상징적인 11가지 작품에 대해 알아보세요. 지금 작동합니다!

1. 마릴린 먼로

할리우드 영화배우 마릴린 먼로가 1962년 8월 5일 세상을 떠났습니다. 그녀가 죽은 지 몇 주 후인 같은 해 워홀은 그녀의 가장 헌신적인 세리그래피가 될 작품을 만들었습니다. : 디바에 대한 찬사.

동일한 마릴린의 이미지는 밝은 색상으로 다른 실험을 받았고 원본 사진은 1953년 개봉한 영화 나이아가라 의 홍보용 일부였습니다. 워홀의 작품은 팝아트의 상징 중 하나가 되었습니다.

2. 마오쩌둥

워홀이 마오쩌둥 전 중국 주석의 모습에 관심을 갖기 시작한 것은 1972년 당시 리처드 닉슨 당시 대통령이던 해였다. 미국, 첫 중국 방문. 같은 해 미국 작가는 중국 당국의 캐리커처를 스케치하기 시작했습니다.

중국 당국의 가장 유명한 캐리커처가 된 지도자의 이미지는 1973년에 그려졌습니다. 많은 색, 마오 쩌둥 심지어 그가 화장을 한 것처럼 나타납니다.

흑백 사진 앞에서 립스틱과 아이섀도가 눈에 띄고 배경도 마찬가지입니다.핑크, 옷은 형광노란색.

3. Banana

노란색 바나나는 The Velvet Underground의 데뷔 앨범 커버로 사용되었습니다. Andy Warhol은 음악을 매우 좋아했고 1960년대에 이 그룹에 합류하기로 결정했습니다. 5년 후, 그는 심지어 밴드의 매니저가 되었습니다.

표지에 바나나를 실은 앨범은 "역사상 가장 예언적인 록 앨범"으로 간주되며 잡지에 따르면 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 간주됩니다. 구르는 돌. 그 유명한 바나나는 밴드와 앨범의 이미지에서 벗어나 팝아트의 상징적인 이미지 중 하나가 되었다.

4. 미키 마우스

1981년 앤디 워홀은 신화 라는 제목의 시리즈를 만들었는데 여기에는 서구 문화의 인기 있는 가상 인물 10명의 실크스크린 표현이 포함되어 있습니다. 선택된 캐릭터 중 하나이자 아마도 가장 큰 성공을 거둔 캐릭터는 미키 마우스였습니다.

시리즈에 대한 궁금증: 모든 작품은 부품을 반짝이게 만드는 데 사용되는 기술인 다이아몬드 가루로 덮여 있었습니다.

5. 코카콜라

소비사회를 대표하는 북미 아이콘에 매료된 워홀은 매스컬쳐의 상징물인 코카콜라를 작업의 지위로 승화시켰다. 예술의. 아티스트는 일련의 병 표현을 만들었으며 위의 이미지는 숫자로 명명되었습니다.3.

코카콜라3는 1962년 핸드메이드로 5720만 달러에 팔렸다. 경매에서 팔린 작가의 작품 중 가장 비싼 작품 중 하나입니다.

6. 자화상

워홀은 평생에 걸쳐 일련의 자화상을 그렸는데, 아마도 가장 봉헌된 것은 그가 죽기 1년 전인 1986년에 그린 자화상일 것이다. 이 시퀀스에서 작가는 동일한 이미지의 다섯 가지 버전으로 작업했습니다(시리즈에는 녹색, 파란색, 보라색, 노란색 및 빨간색 사본이 포함됨).

세트에서 합격 표시가 분명합니다. 이미 지치고 늙어버린 작가의 모습을 보게 된다. 그가 자신을 대표하기 위해 선택한 작품은 20세기의 가장 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다.

7. 캠벨의 수프 캔

1962년 앤디 워홀이 기획하고 구현한 캠벨의 수프 캔이라는 제목의 이미지 세트는 32개의 캔버스로 구성되어 있다. 각 캔버스는 북미 시장에서 Campbell 회사가 제공하는 32가지 수프의 레이블에 대한 오마주로 그려졌습니다.

이 작품은 질량으로 간주되는 제품을 변형하여 그것은 예술 작품의 상태입니다. 이 세트는 현재 뉴욕 MOMA(현대미술관)의 영구 소장품입니다.

8. 큰 전기의자

1963년 뉴욕주전기 의자로 마지막 두 번의 처형을 수행했습니다. 같은 해, 예술가 앤디 워홀(Andy Warhol)은 빈 의자가 있는 처형실에서 찍은 사진에 접근할 수 있었습니다.

그로부터 화가는 일련의 이미지를 순서대로 만들고 논란이 되고 있는 사형제도에 대한 논쟁에 불을 붙이고 있습니다.

9. Eight Elvises

Eight Elvises는 1963년에 제작된 독특한 그림이다. 카우보이 의상을 입은 유명한 Elvis Presley의 사진을 중첩하여 8개의 이미지를 차례로 그림으로 구성한 작품이다.

워홀의 걸작으로 꼽히는 이 작품은 2008년 1억 달러에 팔렸다. 이 판매는 워홀 그림의 기록을 경신했으며 8명의 엘비스에 지불된 가격은 인플레이션을 조정한 경우 여전히 아티스트가 그림에 지불한 최고 금액입니다.

10. 골드 마릴린 먼로

1962년 8월 여배우 마릴린 먼로의 비극적이고 이른 죽음 이후, 와롤은 미국 영화의 아이콘을 기리는 시리즈를 만들었습니다.

작가는 영화 나이아가라 (1953)의 광고에 등장하는 마릴린의 초상을 바탕으로 위의 작품을 만들었다. 그는 배경을 금색으로 칠한 후 중앙의 홍조가 도는 얼굴을 실크스크린으로 칠하고 검은색을 더해 이목구비를 더욱 두드러지게 했습니다.

금색 배경은 비잔틴 종교 아이콘을 참조합니다. 로성인이나 신을 관찰하는 대신 우리는 명성을 얻고 젊은 나이에 끔찍하게 죽은 여성의 이미지에 직면합니다(Monroe는 수면제를 과다 복용하고 결코 깨어나지 않았습니다). 워홀은 이 세리그래피를 통해 신의 수준에서 유명인을 찬양하는 서양 문화의 일부를 미묘하게 설명합니다.

11. Brillo Box

1964년 여전히 실크스크린 기법을 사용하여 만든 Andy Wahrol은 슈퍼마켓에서 판매되는 제품의 정확한 복제품을 대중에게 선보였습니다. 위의 경우는 미국에서 흔히 볼 수 있는 브랜드의 비누 상자를 재현하기 위해 합판에 실크스크린을 제작한 것입니다. 갤러리나 박물관에서 다양한 방법으로. 작품의 주인공으로 저속한 제품을 선택함으로써 워홀은 보수적인 예술계와 예술가-창작자에게 부여된 지위를 다시 도발(혹은 조롱)한다. Brillo Boxes는 그의 가장 논란이 많고 찬사를 받는 작품 중 하나입니다.

Andy Warhol 발견

Andy Warhol은 결국 팝 아트 운동의 주역이 된 미국 예술가였습니다. 예술계에 앤디 워홀로만 알려지게 된 앤드류 워홀라는 1928년 8월 6일 피츠버그 시에서 태어났다.부모가 이민자인 이후 미국인은 슬로바키아에서 왔습니다. 그의 아버지 안드레이는 오스트리아-헝가리 군대에 징집될 것을 두려워하여 신대륙으로 이주했습니다.

워홀은 유명한 카네기 공과대학에서 디자인을 공부했습니다. 졸업 후 그는 뉴욕으로 이주하여 Vogue, Harper's Bazaar 및 New Yorker와 같은 유명 자동차의 홍보 및 일러스트레이터로 일했습니다.

1952년 작가는 Truman Capote의 작품에서 영감을 받은 15개의 드로잉 전시. 그 당시 Andy는 여전히 세례명(Andrew Warhola)으로 서명했습니다.

1956년 아티스트는 뉴욕의 MOMA에서 이와 동일한 그림을 전시했으며 이제 그의 예술적 이름 Andy Warhol로 서명하기 시작했습니다. . 그때부터 작가는 상징적인 미국 물건, 유명인사, 허구의 인물, 꽃과 같은 전통적인 주제를 표현하는 데 투자했습니다. 다채롭고 논란이 많으며 유머러스하고 벗겨진 발자국은 팝 아트에 새로운 분위기를 선사했습니다.

Wahrol은 비주얼 아티스트로 활동하는 것 외에도 영화 제작자로도 활동했습니다. 주요 작품으로는

• 밀크 (1966)
• 앤디 워홀의 이야기 (1967)
• 자전거 소년 (1967)
• 욕조녀 (1967)
• 나는 남자다 (1967)
• 외로운 카우보이들 (1968)
• 육체 (1968)
• 블루무비 (1969)
• 쓰레기 (1969)
• 열 (1972)
• 블러드 오브 드라큘라 (1974)

1968년, 40세의 나이에 앤디는 폭행을 당했다. 남성 절단 협회(Society for Cutting Up Men)의 유일한 회원이자 제작자인 발레리 솔라니스(Valerie Solanis)는 그녀의 스튜디오에 들어와 여러 번 해고했습니다. 죽지는 않았지만 워홀은 그 공격으로 인한 일련의 후유증을 남겼다.

작가는 1987년에야 58세의 나이로 담낭 수술을 받고 사망했다. 수술은 잘 되었지만 작가는 다음날 세상을 떠났다.

앤디 워홀의 초상.

장 미셸 바스키아와의 우정

바스키아라는 전설이 있다 트렌디한 레스토랑에서 저녁 식사를 하며 워홀을 처음 만났습니다. Warhol은 큐레이터 Henry Geldzahler와 함께 할 것입니다. 곧 Warhol과 Basquiat는 서로 사랑에 빠졌습니다. 혹자는 그것이 공생 관계라고 말한다. 바스키아는 자신이 앤디의 명성이 필요하다고 생각했고, 앤디는 바스키아의 새 피가 필요하다고 생각했다. 사실은 바스키아가 앤디에게 또다시 반항적인 이미지를 부여한 것이다.

앤디 워홀과 장 미셸 바스키아.

와롤은 바스키아보다 훨씬 나이가 많았고 종종 그를 심하게 대했다. 아들. 사실 두 사람은 연인 사이라는 지적이 나올 정도로 돈독한 사이다. Wahrol은 항상 자신을 게이라고 선언했지만 Basquiat는 수많은여자 친구(마돈나 포함).

워홀의 예상치 못한 죽음으로 바스키아는 깊은 애도에 빠졌다. 그의 운명은 비극적이었습니다. 청년은 마약의 세계에 빠져 헤로인을 남용하고 27 세에 과다 복용으로 사망했습니다. 바스키아의 이야기와 워홀과의 우정은 자서전 영화 바스키아 - 삶의 흔적 :

밴드 더 벨벳에서 볼 수 있다 Underground

다재다능한 조형 예술가인 Andy Warhol은 1960년대 록 밴드 The Velvet Underground를 결성하고 후원하기로 결정했습니다. 이렇게 1964년 루 리드(보컬과 기타), 스털링 모리슨(기타), 존 케일(베이스), 더그 율(1968년 케일을 대체), 니코(보컬), 앵거스로 구성된 극단이 탄생했습니다. MacAlise(드럼) 및 Maureen Tucker(Angus MacAlise를 대신함).

Wahrol은 밴드가 제공하는 작업이 너무 좋아서 1965년에 그룹을 관리하기로 결정했습니다. Velvet Underground는 음악 평론가들에게 로큰롤 역사상 가장 위대한 작품 중 하나로 간주되었습니다. Wahrol이 그룹의 첫 번째 앨범(유명한 노란색 바나나가 포함된 이미지)의 커버를 만들었다는 점도 주목할 가치가 있습니다.

벨벳 언더그라운드 밴드의 첫 번째 앨범 커버.

앤디 워홀 박물관

이 박물관은Andy Warhol의 작품은 독점적으로 펜실베이니아 주 피츠버그(미국)에 있습니다. 7층 건물인 이 공간은 조형 예술가의 가장 많은 작품을 집중적으로 전시하고 있으며 방문자에게 워홀의 개인사를 조금 설명하고자 합니다.

7층은 초기에 제작된 작품을 전시하고 있습니다. 60년대 작품은 6층, 1970년대 작품은 5층, 1980년대 작품은 4층, 나머지 1층은 임시 전시나 집 소장품을 전시하고 있다.

참조 또한