アンディ・ウォーホル：最も印象的な11の作品をご覧ください。

アンディ・ウォーホル（1928-1987）は、ポップアートの父と呼ばれ、物議を醸した革新的なビジュアル・アーティストであり、西洋の集団的想像力に残る作品を制作しました。

彼の代表的な11の作品を今、紹介します！

1.マリリン・モンロー

1962年8月5日、ハリウッドの映画スター、マリリン・モンローが亡くなり、その数週間後、ウォーホルは彼の最も有名なシルクスクリーンとなる歌姫へのトリビュート作品を制作しました。

同じマリリン像でも、鮮やかな色彩でさまざまな実験が行われ、オリジナル写真は映画の宣伝の一部となった ナイアガラ ウォーホルの作品は、ポップアートの象徴のひとつとなった。

2.毛沢東

ウォーホルが毛沢東に興味を持ったのは、1972年、当時のアメリカ大統領ニクソンが初めて中国を訪問した年のこと。 同年、アメリカのアーティストが中国の権力者を風刺した作品を描き始めたのです。

毛沢東が化粧をしているように見えるほど、力強い筆致と色彩で描かれた、中国の権力者を代表する風刺画は、1973年に描かれました。

口紅やアイシャドウは白黒写真に映え、ピンクに生まれ変わった背景や、蛍光イエローに彩られた洋服も目立つ。

3.バナナ

この黄色いバナナは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデビューアルバムのジャケットに採用された。 アンディ・ウォーホルは音楽への愛着が強く、1960年代に彼らと付き合うことを決意。 5年後にはバンドのマネージャーにまでなった。

このバナナが描かれたアルバムは、『ローリング・ストーン』誌で「史上最も予言的なロック・アルバム」「史上最高のアルバム」と評され、バナナはバンドやアルバムのイメージから離れ、ポップ・アートの象徴的なイメージとなった。

4.ミッキーマウス

1981年、アンディ・ウォーホルは、このシリーズを制作しました。 神話 その中で選ばれたのが、おそらく最も成功したキャラクターであるミッキーマウスでした。

このシリーズの不思議なところは、すべての作品にダイヤモンドダストをはめ込み、作品を輝かせる技法が使われていることです。

5.コーラ

消費社会を代表するアメリカのアイコンに魅了されたウォーホルは、大衆文化の象徴であるコカ・コーラを芸術作品に昇華させました。 このボトルを表現したシリーズを制作し、上の画像は3番と名付けられました。

コカ・コーラ3」は1962年に手作りされ、最終的に5720万ドルで落札されました。 この作品は、オークションに出品されたアーティストの作品の中で最も高額なもののひとつです。

6.セルフポートレート

ウォーホルは生涯を通じて数多くの自画像を制作したが、最も有名なのは亡くなる前年の1986年に制作された上の写真である。 このシリーズでは、同じイメージの5つのバージョン（緑、青、紫、黄、赤が1つずつ）が制作されている。

この作品は、20世紀を代表するイメージのひとつとなっています。

7.キャンベルのスープ缶

1962年にアンディ・ウォーホルが企画・実現した「Campbell's Soup Cans」は、キャンベル社が北米で販売している32種類のスープのラベルに敬意を表して描かれた32枚のキャンバスの集合体である。

この作品は、マスプロダクトとされる製品を移し替えて変容させ、芸術作品のような地位を与えることで、ポップカルチャーのアイコンとなりました。 このセットは現在、ニューヨークのMOMA（近代美術館）の永久コレクションに含まれています。

8.大きな電気椅子

1963年、ニューヨーク州は最後の2人の電気椅子による死刑執行を行い、同年、画家のアンディ・ウォーホルは、空の椅子が置かれた死刑執行室から撮影した写真を入手した。

そこから画家が行ったのは、死のメタファーとして連続したカラフルなイメージのシリーズを作り、論争の的になっている死刑制度についての議論に火をつけることだった。

9.エルヴィス8人

1963年に制作された「Eight Elvises」は、カウボーイ姿のエルビス・プレスリーの写真を重ね合わせ、8枚の画像を連続させたユニークな絵画です。

ウォーホルの代表作とされるこの作品は、2008年に1億ドルで落札され、ウォーホルの絵画の記録を塗り替え、「Eight Elvises」の落札価格は、インフレ調整後でもウォーホルの絵画の最高額となりました。

10.ゴールド マリリン・モンロー

1962年8月、女優マリリン・モンローが早すぎる悲劇的な死を遂げた後、ワフロールはアメリカ映画のアイコンに敬意を表して、このシリーズを作りました。

上記の作品は、映画の広告に掲載されたマリリンの肖像画をもとに制作されたものである。 ナイアガラ (背景を金色に塗ってから、中央の赤ら顔をシルクスクリーンで描き、さらに黒を加えて特徴を際立たせています。

聖人や神を見るのではなく、名声を得ながら若くして死んだ女性（モンローは睡眠薬の過剰摂取で目覚めなかった）の姿を見ることになる。 ウォーホルはこのシルクスクリーンによって、有名人を賛美する西洋文化の一端を微妙にコメントしているのだ。を神格化したものである。

11.ブリロボックス

1964年、シルクスクリーンの技法で、スーパーマーケットで売られている商品を忠実に再現した作品を発表しました。 上の作品は、アメリカではごく一般的なブランドの石鹸箱を再現するために、ベニヤ板にシルクスクリーンを施したものです。

ウォーホルは、ありふれた製品を作品の主人公にすることで、保守的な美術界やアーティスト＝クリエイターの地位を再び挑発（あるいは嘲笑）した。 ブリロ・ボックス」は、彼の作品の中で最も物議を醸し、確立された作品の一つである。

アンディ・ウォーホル発見

アンディ・ウォーホルは、アメリカのビジュアル・アーティストで、やがてポップ・アート・ムーブメントの旗手となった。 1928年8月6日、ピッツバーグに生まれた。 両親がスロバキアからの移民で、アメリカの地で生まれた最初の世代である。 父のアンドレイは、この地に移り住んだ。というのも、オーストリア・ハンガリー軍に徴兵されることを恐れて、新大陸に赴任したのだ。

ウォーホルは、有名なカーネギー工科大学でデザインを学び、卒業後はニューヨークに移り、「ヴォーグ」「ハーパーズ・バザー」「ニューヨーカー」といった有名出版物の広告塔やイラストレーターとして活躍しました。

1952年、トルーマン・カポーティの作品からインスピレーションを得た15枚のドローイングを展示する初の個展を開催。 当時、アンディはまだ洗礼名（Andrew Warhola）でサインしていた。

1956年、ニューヨークのMOMAで同じドローイングを展示することができ、アンディ・ウォーホルと名乗るようになった。 以降、アメリカを象徴するもの、有名人、架空の人物、花などの伝統的なテーマの表現に投資し、カラフルで極論、ユーモア、剥き出しのアプローチは、ポップアートに新しい風を吹かせた。

ビジュアルアーティストとしてだけでなく、映画監督としても活躍しています。 主な作品に、以下のものがあります：

• ミルク (1966)
• アンディ・ウォーホル物語 (1967)
• バイクボーイ (1967)
• タブ・ガール (1967)
• I' a Man (1967)
• 孤独なカウボーイたち (1968)
• 肉 (1968)
• ブルームービー (1969)
• トラッシュ (1969)
• 熱 (1972)
• ドラクエの血 (1974)

1968年、40歳の時、アンディは暗殺未遂に遭った。 ソサエティ・フォー・カッティング・アップ・メンの作者で唯一のメンバーだったヴァレリー・ソラニスが彼のスタジオに押し入り、何発も銃で撃ったのだ。 彼は死ななかったが、ウォーホルはこの攻撃の後遺症が次々と残ってしまった。

1987年、58歳の時に胆嚢の手術を受け、手術は成功したものの、翌日に亡くなりました。

アンディ・ウォーホルによる肖像画。

ジャン=ミシェル・バスキアとの交友関係

バスキアとウォーホルの出会いは、ウォーホルがキュレーターのヘンリー・ゲルドザーラーと一緒に、おしゃれなレストランで食事をしたのが始まりとされている。 ウォーホルとバスキアはすぐに恋に落ちた。 バスキアはアンディの名声を必要とし、アンディはバスキアの新しい血を必要としていたという共生関係だったと言う。 実際、バスキアは、アンディに、バスキアと同じようなものを与えた。アンディ......また反抗的なイメージですね。

アンディ・ウォーホルとジャン・ミッシェル・バスキア。

ワウロルはバスキアよりずっと年上で、しばしば息子のように接していた。 実際、2人は非常に親密な友情を育み、恋愛対象として指摘されることもあった。 ワウロルは常にゲイであると宣言していたが、バスキアにはマドンナを含む多くのガールフレンドがいた。

ウォーホルの不慮の死をきっかけに、バスキアは深い悲しみに包まれた。 ドラッグの世界に足を踏み入れ、ヘロインを乱用し、27歳の若さで亡くなったバスキアの運命は悲劇的だった。 バスキアとウォーホルの物語と友情は、自伝的映画である。 バスキア - ある人生の痕跡 :

ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground

1960年代、多才なアーティスト、アンディ・ウォーホルは、現代音楽における実験的で前衛的なバンドを作ろうと考え、ロックバンド「ベルベット・アンダーグラウンド」の結成とスポンサーになることを決めた。 こうして1964年、ルー・リード（ボーカル、ギター）、スターリング・モリソン（ギター）、ジョン・ケイル（ベース）、ダグ・ユール（1968年にケイルの後釜）からなる一団は誕生する、ニコ（ボーカル）、アンガス・マカライズ（ドラム）、モーリーン・タッカー（アンガス・マカライズの代役）。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、音楽評論家からロックンロール史上最も偉大な作品のひとつと評価されている。 また、ワフロールがファーストアルバムのジャケット（有名な黄色いバナナが描かれている）をデザインしたことも特筆される。

バンド「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」のファーストアルバムのジャケット。

アンディ・ウォーホル美術館

アメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグにある、アンディ・ウォーホルの作品だけを集めた美術館。 7階建ての建物には、ウォーホルの作品が最も多く展示されており、ウォーホルの個人史を少しでも明らかにすることを目的としている。

7階は初期の作品、6階は1960年代の作品、5階は1970年代の作品、4階は1980年代の作品、その他の階は企画展やコレクションの保存のための施設となっています。

を知ることもできます。