Andy Warhol: uppgötvaðu 11 áhrifamestu verk listamannsins

Andy Warhol (1928-1987), sem er talinn einn af feðrum popplistarinnar, var umdeildur og nýstárlegur plastlistamaður sem skapaði verk sem voru áfram í sameiginlegu ímyndunarafli vestra.

Kynnstu ellefu hans mest helgimynda. virkar núna!

1. Marilyn Monroe

Hollywood-kvikmyndastjarnan Marilyn Monroe lést 5. ágúst 1962. Sama ár, vikum eftir dauða hennar, bjó Warhol til þá mynd sem átti eftir að verða vígðasta serigrafía hennar. : skattur til dívunnar.

Sama mynd af Marilyn fékk mismunandi tilraunir með skæra liti, upprunalega ljósmyndin var hluti af kynningarútgáfu kvikmyndarinnar Niagara , sem kom út árið 1953. Warhol's verk er orðið eitt af táknum popplistarinnar.

2. Mao Tsé-Tung

Warhol fór að hafa áhuga á mynd fyrrverandi forseta Kína Mao Tsé-Tung frá 1972, árið sem Richard Nixon, þáverandi forseti Kínverja. Bandaríkin, fór í sína fyrstu heimsókn til Kína. Sama ár hóf bandaríski listamaðurinn að teikna skopmyndir af kínversku yfirvaldi.

Myndin sem varð til af leiðtoganum sem varð frægasta skopmynd kínverska yfirvaldsins var máluð árið 1973. Gerð úr sterkum pensilstrokum og með mikið af litum, Mao Zedong virðist meira að segja vera með förðun.

Varaliturinn og augnskugginn skera sig úr fyrir framan svarthvítu ljósmyndina, eins og bakgrunnurinn, sem er endurfundinn til aðbleikur, og fötin, lituð í flúrgulu.

3. Banani

Guli bananinn var notaður sem umslag á fyrstu plötu The Velvet Underground. Andy Warhol var mjög hrifinn af tónlist og á sjöunda áratugnum ákvað hann að tengjast hópnum. Fimm árum síðar varð hann meira að segja framkvæmdastjóri sveitarinnar.

Platan sem ber bananann á umslaginu er talin „spámannlegasta rokkplata allra tíma“ og ein besta plata sögunnar samkvæmt tímaritinu. Rúllandi steinn. Hinn frægi banani tók aftur á móti upp úr ímynd hljómsveitarinnar og plötunnar og varð ein af táknrænum myndum popplistarinnar.

4. Mikki Mús

Árið 1981 bjó Andy Warhol til þáttaröð sem hann kallaði Goðsagnir og innihélt tíu silkiþrykkmyndir af vinsælum skáldskaparpersónum úr vestrænni menningu. Ein af þeim persónum sem valin var - og kannski sú sem náði mestum árangri, var Mikki Mús.

Forvitni um þáttaröðina: öll verkin voru hjúpuð demantsryki, tækni sem notuð var til að láta hluta glitra.

5. Coca Cola

Hreifað af norður-amerísku táknmyndinni, fulltrúa neyslusamfélagsins, tók Warhol táknræna hlut fjöldamenningar - Coca Cola - og lyfti því upp í stöðu vinnu af list. Listamaðurinn bjó til röð af myndum af flöskunni, myndin hér að ofan var nefnd sem númerið3.

Coca Cola 3 var handsmíðaður árið 1962 og endaði með því að seljast á 57,2 milljónir dollara. Þetta er eitt dýrasta verk listamannsins sem hefur selst á uppboði.

6. Sjálfsmynd

Warhol gerði röð sjálfsmynda um ævina, kannski sú helgasta var sú hér að ofan, dagsett 1986, ári áður en hann lést. Í þessari röð vann listamaðurinn með fimm útgáfur af sömu myndinni (serían innihélt grænt, blátt, fjólublátt, gult og rautt eintak).

Merkin um að hafa farið framhjá eru skýr í settinu af myndum, tímans og við sjáum listamann þreyttari og eldri en áður. Verkið sem hann valdi til að tákna sjálfan sig varð ein merkasta mynd 20. aldar.

7. Súpudósir Campbells

Myndasafnið sem Andy Warhol skipulagði og gerði árið 1962 undir heitinu Campbell's Soup Cans samanstendur af 32 striga. Hver striga var málaður til að virða merkimiðann á 32 afbrigðum af súpum sem Campbell-fyrirtækið býður upp á á Norður-Ameríkumarkaði.

Verkið er orðið að poppmenningartákn til að umbreyta vöru sem er talin massa og umbreyta henni sem gefur það staða listaverks. Leikmyndin er sem stendur hluti af varanlegu safni MOMA (Museum of Modern Art) í New York.

8. Stór rafmagnsstóll

Árið 1963, New York fylkiframkvæmt síðustu tvær aftökur sínar með rafmagnsstól. Sama ár hafði listamaðurinn Andy Warhol aðgang að ljósmynd sem tekin var af aftökuklefanum með tóma stólnum.

Þaðan gerði málarinn að búa til röð mynda í röð og litaðar sem myndlíkingu af dauða og kveikja í umræðunni um hinar umdeildu dauðarefsingar.

9. Eight Elvises

Eight Elvises var einstakt málverk, gert árið 1963. Verkið skarast ljósmyndir af hinum fræga Elvis Presley í kúrekabúningi sem samdi málverk með átta myndum í röð.

Verkið, sem er talið eitt af meistaraverkum Warhols, var selt árið 2008 fyrir 100 milljónir dollara. Salan sló met á Warhol-málverki og verðið sem greitt er fyrir Átta Elvises er enn það hæsta sem greitt er fyrir málverk eftir listamanninn ef leiðrétt er fyrir verðbólgu.

10. Gull Marilyn Monroe

Eftir hörmulegt og ótímabært andlát leikkonunnar Marilyn Monroe, í ágúst 1962, gerði Wahrol þáttaröð til heiðurs táknmynd bandarískrar kvikmyndagerðar .

Listamaðurinn byggði verkið hér að ofan á andlitsmynd af Marilyn sem var til staðar í auglýsingu fyrir kvikmyndina Niagara (1953). Hann málaði bakgrunninn með gulli áður en hann silkiprentaði rauða andlitið í miðjunni og bætti svörtu við til að láta einkenni hans standa betur út.

Gullbakgrunnurinn vísar til býsansískra trúartákna. Tilí stað þess að fylgjast með dýrlingi eða guði stöndum við frammi fyrir ímynd konu sem náði frægð og dó ung, á hræðilegan hátt (Monroe tók of stóran skammt af svefnlyfjum og vaknaði aldrei). Warhol tjáir sig á lúmskan hátt í gegnum þessa ritgerð smá af okkar vestrænu menningu um vegsömun frægðarfólks á stigi hins guðlega.

11. Brillo Box

Andy Wahrol, sem var búið til árið 1964 enn með silkiprentunartækni, kynnti almenningi nákvæmar eftirlíkingar af vörum sem seldar voru í matvöruverslunum. Í tilvikinu hér að ofan var silkiþrykkið búið til á krossviði til að endurskapa sápuboxið af mjög algengu vörumerki í Bandaríkjunum.

Brillo Boxes samanstóð af staflanlegum, eins hlutum, skúlptúrum sem hægt var að raða í mismunandi ýmsar leiðir í galleríinu eða safninu. Með því að velja dónalega vöru sem söguhetju listaverks síns vekur Warhol aftur (eða jafnvel hæðast) hinn íhaldssama listaheim og þá stöðu sem listamaðurinn-skaparinn fær. Brillo Boxes er eitt af hans umdeildustu og vinsælustu verkum hans.

Uppgötvaðu Andy Warhol

Andy Warhol var bandarískur listamaður sem endaði með því að verða aðalpersóna popplistarhreyfingarinnar. Andrew Warhola, sem varð aðeins þekktur í listaheiminum sem Andy Warhol, fæddist í borginni Pittsburgh, 6. ágúst 1928. Drengurinn var fyrsta kynslóðin sem fæddist í SoloAmerískt þar sem foreldrarnir, innflytjendur, komu frá Slóvakíu. Faðir hans, Andrei, flutti til nýju álfunnar vegna þess að hann óttaðist að vera kallaður í austurrísk-ungverska herinn.

Warhol lærði hönnun við hinn fræga Carnegie Institute of Technology. Eftir útskrift flutti hann til New York þar sem hann starfaði sem kynningarmaður og myndskreytir fyrir þekkta bíla eins og Vogue, Harper's Bazaar og New Yorker.

Árið 1952 skapaði listamaðurinn sína fyrstu einstaklingssýningu sem samanstóð af í sýning á fimmtán teikningum innblásnar af framleiðslu Truman Capote. Á þeim tíma skrifaði Andy enn undir með skírnarnafni sínu (Andrew Warhola).

Árið 1956 tekst listamaðurinn að sýna þessar sömu teikningar í MOMA, í New York, og byrjar nú að skrifa undir listnafnið sitt Andy Warhol . Upp frá því fjárfesti listamaðurinn í framsetningu helgimynda amerískra hluta, frægt fólk, skáldaðar persónur og hefðbundin þemu eins og blóm. Litríkt, umdeilt, gamansöm og afleitt fótspor gaf popplistinni nýtt loft.

Auk þess að starfa sem myndlistarmaður starfaði Wahrol einnig sem kvikmyndagerðarmaður. Meðal helstu mynda hans sem framleiddar eru eru:

• Milk (1966)
• The Andy Warhol Story (1967)
• Bike Boy (1967)
• Tub Girl (1967)
• I' a Man (1967)
• Lonesome Cowboys (1968)
• Flesh (1968)
• Blue Movie (1969)
• Trash (1969)
• Heat (1972)
• Blóð Drakúla (1974)

Árið 1968, 40 ára að aldri, varð Andy fórnarlamb árásar. Valerie Solanis, skapari og eini meðlimur Society for Cutting Up Men, gekk inn í vinnustofu sína og rak nokkrum sinnum. Þótt hann hafi ekki dáið var Warhol skilinn eftir með röð af eftirverkunum eftir árásina.

Listmaðurinn lést aðeins árið 1987, 58 ára að aldri, eftir gallblöðruaðgerð. Þó aðgerðin hafi gengið vel, lést listamaðurinn daginn eftir.

Portrett af Andy Warhol.

Vinátta við Jean-Michel Basquiat

Goðsögnin segir að Basquiat hitti Warhol fyrst yfir kvöldmat á nýtískulegum veitingastað. Warhol væri með sýningarstjóranum Henry Geldzahler. Fljótlega urðu Warhol og Basquiat ástfangin af hvor öðrum. Sumir segja að þetta hafi verið sambýlissamband: Basquiat hélt að hann þyrfti á frægð Andy að halda og Andy hélt að hann þyrfti nýtt blóð Basquiat. Staðreyndin er sú að Basquiat gaf Andy aftur uppreisnargjarna ímynd.

Andy Warhol og Jean-Michel Basquiat.

Wahrol var miklu eldri en Basquiat og kom oft illa fram við hann. sonur. Sannleikurinn er sá að þau tvö mynduðu mjög náið vinskap, svo náið að sumir bentu jafnvel á þau tvö sem rómantískt par. Þrátt fyrir að Wahrol hafi alltaf lýst sig samkynhneigðan, hefur Basquiat átt fjölmargavinkonur (þar á meðal Madonna).

Við óvænt andlát Warhols féll Basquiat í djúpan sorg. Örlög hans voru hörmuleg: ungi maðurinn komst inn í heim eiturlyfja, misnotaði heróín og lést af of stórum skammti aðeins 27 ára gamall. Sögu Basquiat og vináttu hans við Warhol má sjá í sjálfsævisögulegu myndinni Basquiat - Traces of a Life :

Hljómsveitin The Velvet Underground

Hinn fjölhæfi plastlistamaður Andy Warhol ákvað að stofna og styrkja rokkhljómsveitina The Velvet Underground á sjöunda áratugnum. Hugmyndin var að stofna tilraunakenndan framúrstefnuhóp, viðmið í samtímatónlist. Svona fæddist sveitin árið 1964, sem samanstendur af Lou Reed (söngur og gítar), Sterling Morrison (gítar), John Cale (bassi), Doug Yule (sem kom í stað Cale árið 1968), Nico (söngur), Angus. MacAlise (trommur) og Maureen Tucker (sem kom í stað Angus MacAlise).

Wahrol líkaði svo vel við verkið sem hljómsveitin kynnti að hann ákvað, árið 1965, að stjórna hópnum. Velvet Underground var af tónlistargagnrýnendum talin ein mesta sköpun í sögu rokksins. Þess má líka geta að Wahrol gerði umslag fyrstu plötu hópsins (myndin sem inniheldur hinn fræga gula banana).

Umbreiðsla fyrstu plötu hljómsveitarinnar Velvet Underground.

Andy Warhol safnið

Safnið tileinkaðeingöngu verk Andy Warhol er staðsett í Pittsburgh, Pennsylvania (Bandaríkin). Rýmið - sjö hæða bygging - safnar saman mestum fjölda verka eftir plastlistamanninn og leitast við að útskýra fyrir gesti aðeins persónulega sögu Warhols.

Hæð sjö er tileinkuð verkunum sem framleidd voru í upphafi ár, hæð sjö er helguð verkum sem þróuð voru á sjöunda áratugnum, fimmta hæð í framleiðslu frá áttunda áratugnum, fjórða hæð til sköpunar frá níunda áratugnum, en á hinum hæðunum eru tímabundnar sýningar eða varðveisla húsasafna.

Sjáðu líka