Mục lục
Được coi là một trong những cha đẻ của nghệ thuật đại chúng, Andy Warhol (1928-1987) là một nghệ sĩ tạo hình đầy sáng tạo và gây tranh cãi, người đã tạo ra những tác phẩm đọng lại trong trí tưởng tượng của tập thể phương Tây.
Tìm hiểu về 11 tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông hiện đang hoạt động!
1. Marilyn Monroe
Ngôi sao điện ảnh Hollywood Marilyn Monroe qua đời vào ngày 5 tháng 8 năm 1962. Cũng trong năm đó, vài tuần sau khi bà qua đời, Warhol đã tạo ra một bức khắc sẽ trở thành chữ khắc thiêng liêng nhất của bà : một sự tôn vinh dành cho diva.
Cùng một hình ảnh của Marilyn đã nhận được các thử nghiệm khác nhau với màu sắc tươi sáng, bức ảnh gốc là một phần trong buổi ra mắt công chúng của bộ phim Niagara , phát hành năm 1953. Warhol's tác phẩm đã trở thành một trong những biểu tượng của nghệ thuật đại chúng.
2. Mao Tsé-Tung
Warhol bắt đầu quan tâm đến nhân vật cựu chủ tịch Trung Quốc Mao Tsé-Tung từ năm 1972, năm mà Richard Nixon, khi đó là chủ tịch của Hoa Kỳ, đã thực hiện chuyến thăm đầu tiên của mình đến Trung Quốc. Cùng năm đó, họa sĩ người Mỹ bắt đầu phác thảo các bức tranh biếm họa về chính quyền Trung Quốc.
Hình ảnh về nhà lãnh đạo đã trở thành bức tranh biếm họa nổi tiếng nhất về chính quyền Trung Quốc được vẽ vào năm 1973. Được tạo ra từ những nét cọ mạnh mẽ và nhiều màu sắc, Mao Trạch Đông thậm chí còn xuất hiện như thể đang trang điểm.
Màu son và phấn mắt nổi bật trước bức ảnh đen trắng, cũng như phông nền, được sáng tạo lại đểhồng và quần áo có màu vàng huỳnh quang.
3. Chuối
Chuối vàng được sử dụng làm bìa album đầu tay của The Velvet Underground. Andy Warhol rất thích âm nhạc và vào những năm 1960, ông quyết định liên kết với nhóm. Năm năm sau, anh ấy thậm chí còn trở thành quản lý của ban nhạc.
Album có hình quả chuối trên bìa được coi là "album nhạc rock tiên tri nhất mọi thời đại" và là một trong những album hay nhất trong lịch sử theo tạp chí Đá lăn. Đến lượt mình, trái chuối nổi tiếng đã thoát khỏi hình ảnh của ban nhạc và album để trở thành một trong những hình ảnh biểu tượng của nghệ thuật đại chúng.
4. Chuột Mickey
Năm 1981, Andy Warhol đã tạo ra một loạt phim mà ông gọi là Thần thoại và trong đó có mười đại diện trên màn ảnh lụa của các nhân vật hư cấu nổi tiếng từ văn hóa phương Tây. Một trong những nhân vật được chọn - và có lẽ là nhân vật thành công nhất, là chuột Mickey.
Một sự tò mò về bộ truyện: tất cả các tác phẩm đều được phủ bụi kim cương, một kỹ thuật được sử dụng để làm cho các bộ phận lấp lánh.
5. Coca Cola
Bị mê hoặc bởi biểu tượng Bắc Mỹ, đại diện cho xã hội tiêu dùng, Warhol đã lấy đối tượng biểu tượng của văn hóa đại chúng - Coca Cola - và nâng nó lên vị thế công việc thuộc nghệ thuật. Nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các đại diện của cái chai, hình ảnh trên được đặt tên là số3.
Coca Cola 3 được làm thủ công vào năm 1962 và cuối cùng được bán với giá 57,2 triệu đô la. Đây là một trong những tác phẩm đắt nhất của nghệ sĩ từng được bán đấu giá.
6. Chân dung tự họa
Warhol đã thực hiện một loạt các bức chân dung tự họa trong suốt cuộc đời của mình, có lẽ bức được trân trọng nhất là bức ở trên, đề năm 1986, một năm trước khi ông qua đời. Trong trình tự này, nghệ sĩ đã làm việc với năm phiên bản của cùng một hình ảnh (sê-ri bao gồm một bản sao màu xanh lá cây, xanh dương, tím, vàng và đỏ).
Các điểm vượt qua rõ ràng trong bộ ảnh của hình ảnh của thời gian và ta thấy người nghệ sĩ đã mệt mỏi và già nua hơn trước. Tác phẩm anh ấy chọn để đại diện cho mình đã trở thành một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ 20.
7. Những lon súp của Campbell
Bộ ảnh do Andy Warhol lên kế hoạch và thực hiện vào năm 1962 mang tên Những lon súp của Campbell bao gồm 32 bức tranh sơn dầu. Mỗi bức tranh sơn dầu được vẽ để tôn vinh nhãn hiệu của 32 loại súp do công ty Campbell cung cấp tại thị trường Bắc Mỹ.
Tác phẩm đã trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng về chuyển đổi một sản phẩm được coi là đại trà và biến nó thành nó là trạng thái của một tác phẩm nghệ thuật. Bộ này hiện là một phần trong bộ sưu tập cố định của MOMA (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại) ở New York.
8. Ghế điện lớn
Năm 1963, Bang New Yorkthực hiện hai lần hành quyết cuối cùng bằng ghế điện. Cùng năm đó, họa sĩ Andy Warhol tiếp cận được một bức ảnh chụp phòng hành quyết với chiếc ghế trống.
Từ đó, họa sĩ đã tạo ra một loạt hình ảnh theo trình tự và tô màu như một phép ẩn dụ về tử hình và châm ngòi cho cuộc tranh luận về hình phạt tử hình đang gây tranh cãi.
9. Eight Elvises
Eight Elvises là một bức tranh độc đáo, được thực hiện vào năm 1963. Tác phẩm chồng lên các bức ảnh của Elvis Presley nổi tiếng trong trang phục cao bồi tạo nên một bức tranh với tám hình ảnh theo trình tự.
Tác phẩm, được coi là một trong những kiệt tác của Warhol, đã được bán vào năm 2008 với giá 100 triệu đô la. Việc bán phá vỡ kỷ lục cho một bức tranh của Warhol và giá trả cho Eight Elvises vẫn là mức giá cao nhất mà họa sĩ trả cho một bức tranh nếu lạm phát được điều chỉnh.
10. Marilyn Monroe vàng
Sau cái chết sớm và bi thảm của nữ diễn viên Marilyn Monroe, vào tháng 8 năm 1962, Wahrol đã thực hiện một loạt phim để vinh danh biểu tượng của điện ảnh Mỹ.
Người nghệ sĩ đã dựa vào bức tranh trên dựa trên bức chân dung của Marilyn trong một quảng cáo cho bộ phim Niagara (1953). Anh ấy sơn nền bằng vàng trước khi in lụa khuôn mặt đỏ bừng ở giữa, thêm màu đen để làm nổi bật các đường nét của anh ấy.
Nền vàng ám chỉ các biểu tượng tôn giáo Byzantine. đếnthay vì quan sát một vị thánh hay một vị thần, chúng ta phải đối mặt với hình ảnh một người phụ nữ đạt được danh vọng và chết trẻ một cách khủng khiếp (Monroe uống quá liều thuốc ngủ và không bao giờ tỉnh dậy). Warhol nhận xét một cách tinh tế qua bức tranh khắc chữ này một chút về văn hóa phương Tây của chúng ta về việc tôn vinh người nổi tiếng ở cấp độ thần thánh.
11. Brillo Box
Được tạo ra vào năm 1964 vẫn sử dụng kỹ thuật in lụa, Andy Wahrol đã giới thiệu cho công chúng những bản sao chính xác của các sản phẩm được bán trong siêu thị. Trong trường hợp trên, màn hình lụa được làm trên gỗ dán để tái tạo hộp xà phòng của một thương hiệu rất phổ biến ở Hoa Kỳ.
Hộp Brillo bao gồm các tác phẩm điêu khắc giống hệt nhau, có thể xếp chồng lên nhau có thể được sắp xếp theo các cách khác nhau nhiều cách khác nhau trong phòng trưng bày hoặc bảo tàng. Bằng cách chọn một sản phẩm thô tục làm nhân vật chính cho tác phẩm nghệ thuật của mình, Warhol một lần nữa khiêu khích (hoặc thậm chí chế giễu) thế giới nghệ thuật bảo thủ và địa vị được trao cho nghệ sĩ-người sáng tạo. Brillo Boxes là một trong những tác phẩm gây tranh cãi và được hoan nghênh nhất của ông.
Khám phá Andy Warhol
Andy Warhol là một nghệ sĩ người Mỹ cuối cùng đã trở thành nhân vật chính của phong trào nghệ thuật đại chúng. Andrew Warhola, người chỉ được biết đến trong thế giới nghệ thuật với cái tên Andy Warhol, sinh ra ở thành phố Pittsburgh, ngày 6 tháng 8 năm 1928. Cậu bé là thế hệ đầu tiên sinh ra ở SoloNgười Mỹ kể từ khi cha mẹ, những người nhập cư, đến từ Slovakia. Cha của anh, Andrei, đã chuyển đến lục địa mới vì sợ bị nhập ngũ trong quân đội Áo-Hung.
Warhol học thiết kế tại Học viện Công nghệ Carnegie nổi tiếng. Sau khi tốt nghiệp, ông chuyển đến New York, nơi ông làm việc với tư cách là nhà báo và họa sĩ minh họa cho các phương tiện nổi tiếng như Vogue, Harper's Bazaar và New Yorker.
Năm 1952, nghệ sĩ đã tạo ra triển lãm cá nhân đầu tiên của mình bao gồm triển lãm mười lăm bức vẽ lấy cảm hứng từ tác phẩm của Truman Capote. Vào thời điểm đó, Andy vẫn ký tên rửa tội của mình (Andrew Warhola).
Năm 1956, họa sĩ quản lý để trưng bày những bức vẽ tương tự tại MOMA, ở New York, hiện bắt đầu ký tên nghệ thuật của mình là Andy Warhol . Kể từ đó, nghệ sĩ đã đầu tư vào việc thể hiện các đồ vật mang tính biểu tượng của Mỹ, những người nổi tiếng, nhân vật hư cấu và các chủ đề truyền thống như hoa. Dấu chân đầy màu sắc, gây tranh cãi, hài hước và lột xác đã mang đến một làn gió mới cho nghệ thuật đại chúng.
Ngoài công việc là một nghệ sĩ thị giác, Wahrol còn là một nhà làm phim. Trong số những bộ phim chính của ông được sản xuất có:
- Milk (1966)
- Câu chuyện của Andy Warhol (1967) <18 Chàng trai đi xe đạp (1967)
- Cô gái trong bồn tắm (1967)
- Tôi là đàn ông (1967)
- Những chàng cao bồi cô độc (1968)
- Xác thịt (1968)
- Phim Xanh da trời (1969)
- Thùng rác (1969)
- Nhiệt (1972)
- Dòng máu Dracula (1974)
Năm 1968, ở tuổi 40, Andy là nạn nhân của một cuộc tấn công. Valerie Solanis, người sáng tạo và là thành viên duy nhất của Hiệp hội Cắt đàn ông, bước vào xưởng vẽ của cô ấy và bắn nhiều lần. Dù không chết nhưng Warhol đã để lại hàng loạt di chứng từ vụ tấn công.
Nghệ sĩ chỉ qua đời vào năm 1987, ở tuổi 58, sau một ca phẫu thuật cắt túi mật. Mặc dù cuộc phẫu thuật diễn ra tốt đẹp nhưng nghệ sĩ đã qua đời vào ngày hôm sau.
Chân dung của Andy Warhol.
Tình bạn với Jean-Michel Basquiat
Tương truyền rằng Basquiat gặp Warhol lần đầu trong bữa tối tại một nhà hàng thời thượng. Warhol sẽ cùng với giám tuyển Henry Geldzahler. Chẳng bao lâu Warhol và Basquiat phải lòng nhau. Một số người nói rằng đó là một mối quan hệ cộng sinh: Basquiat nghĩ rằng anh ta cần danh tiếng của Andy, và Andy nghĩ rằng anh ta cần dòng máu mới của Basquiat. Sự thật là Basquiat lại tạo cho Andy một hình ảnh nổi loạn.
Andy Warhol và Jean-Michel Basquiat.
Wahrol lớn tuổi hơn Basquiat rất nhiều và thường đối xử tệ bạc với anh như một Con trai. Sự thật là cả hai đã phát triển một tình bạn rất thân thiết, thân thiết đến mức một số người thậm chí còn chỉ ra rằng cả hai là một cặp đôi lãng mạn. Mặc dù Wahrol luôn công khai mình là người đồng tính nhưng Basquiat đã có rất nhiềubạn gái (bao gồm cả Madonna).
Với cái chết bất ngờ của Warhol, Basquiat chìm trong sự thương tiếc sâu sắc. Số phận của anh ta thật bi thảm: chàng trai trẻ dấn thân vào thế giới ma túy, lạm dụng heroin và chết vì dùng quá liều khi mới 27 tuổi. Câu chuyện về Basquiat và tình bạn của anh ấy với Warhol có thể được xem trong bộ phim tự truyện Basquiat - Traces of a Life :
Basquiat - Traces of a Life (Complete -EN)Ban nhạc The Velvet
Nghệ sĩ nhựa đa năng Andy Warhol đã quyết định thành lập và tài trợ cho ban nhạc rock The Velvet Underground trong những năm 1960. Ý tưởng là thành lập một nhóm tiên phong, thử nghiệm, một tiêu chuẩn trong âm nhạc đương đại. Đây là cách, vào năm 1964, đoàn kịch ra đời, bao gồm Lou Reed (hát và guitar), Sterling Morrison (guitar), John Cale (bass), Doug Yule (người thay thế Cale năm 1968), Nico (hát), Angus MacAlise (trống) và Maureen Tucker (người thay thế Angus MacAlise).
Wahrol thích tác phẩm do ban nhạc trình bày đến nỗi ông quyết định quản lý nhóm vào năm 1965. Velvet Underground được các nhà phê bình âm nhạc coi là một trong những sáng tạo vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc rock 'n roll. Điều đáng chú ý là Wahrol đã làm bìa album đầu tiên của nhóm (hình ảnh có quả chuối vàng nổi tiếng).
Bìa album đầu tiên của ban nhạc Velvet Underground.
Bảo tàng Andy Warhol
Bảo tàng dành riêngđộc quyền các tác phẩm của Andy Warhol được đặt tại Pittsburgh, Pennsylvania (Hoa Kỳ). Không gian - một tòa nhà bảy tầng - tập trung số lượng lớn nhất các tác phẩm của nghệ sĩ tạo hình và tìm cách giải thích cho du khách một chút về lịch sử cá nhân của Warhol.
Tầng bảy dành riêng cho các tác phẩm được sản xuất vào thời kỳ đầu năm, tầng sáu dành cho các tác phẩm được phát triển vào những năm 1960, tầng năm dành cho các sản phẩm từ những năm 1970, tầng bốn dành cho các tác phẩm từ những năm 1980, trong khi các tầng khác trưng bày các cuộc triển lãm tạm thời hoặc bảo tồn bộ sưu tập nhà.
Xem cũng
