Енді Воргол: відкрийте для себе 11 найбільш вражаючих робіт художника

Енді Воргол (1928-1987), якого вважають одним із батьків поп-арту, був суперечливим і новаторським художником, який створив роботи, що залишилися в колективній західній уяві.

Познайомтеся з одинадцятьма його найбільш знаковими роботами прямо зараз!

1. Мерилін Монро

Голлівудська кінозірка Мерилін Монро померла 5 серпня 1962 року. Того ж року, через кілька тижнів після її смерті, Воргол створив те, що стане його найвідомішою шовкографією: данину пам'яті діві.

Один і той самий образ Мерилін отримав різні експерименти з яскравими кольорами, оригінальна фотографія була частиною реклами фільму Ніагара Роботи Воргола стали однією з емблем поп-арту.

2. Мао Цзедун

Воргол зацікавився постаттю колишнього китайського президента Мао Цзедуна у 1972 році, коли Річард Ніксон, тодішній президент США, здійснив свій перший візит до Китаю. Того ж року американський художник почав малювати карикатури на китайську владу.

Образ лідера, який став найвідомішою карикатурою на китайську владу, був намальований у 1973 році. Виконаний сильними мазками та великою кількістю кольору, Мао Цзедун навіть виглядає так, ніби на ньому накладений макіяж.

Помада і тіні для повік виділяються на тлі чорно-білої фотографії, так само як і тло, переосмислене в рожевому кольорі, та одяг, забарвлений у флуоресцентно-жовтий колір.

3. банан

Жовтий банан був використаний як обкладинка першого альбому The Velvet Underground. Енді Воргол був дуже прив'язаний до музики і в 1960-х роках вирішив пов'язати своє життя з групою. Через п'ять років він навіть став менеджером гурту.

Альбом, на обкладинці якого зображений банан, вважається "найбільш пророчим рок-альбомом усіх часів" і одним з найкращих альбомів в історії за версією журналу Rolling Stone. Знаменитий банан, у свою чергу, відокремився від образу гурту і альбому, щоб стати одним із символічних образів поп-арту.

4. Міккі Маус

У 1981 році Енді Воргол створив серію, яку назвав Міфи Одним з обраних персонажів - і, мабуть, найбільш вдалим - був Міккі Маус.

Цікавинка серії: всі роботи інкрустовані діамантовим пилом - технікою, яка використовується для того, щоб надати виробам іскристого блиску.

5. Кола.

Захопившись американською іконою, представником суспільства споживання, Воргол взяв символічний об'єкт масової культури - кока-колу - і підніс його до статусу витвору мистецтва. Художник створив серію зображень пляшки, зображення вище отримало назву номер 3.

Coca Cola 3 була виготовлена вручну в 1962 році і зрештою продана за $57,2 млн. Це одна з найдорожчих робіт художника, коли-небудь проданих на аукціоні.

6. автопортрет

Воргол створив низку автопортретів протягом свого життя, мабуть, найвідомішим з яких є наведений вище, датований 1986 роком, за рік до смерті. У цій послідовності художник працював з п'ятьма версіями одного і того ж зображення (серія містила один зелений, один синій, один фіолетовий, один жовтий і один червоний).

У наборі зображень чітко простежуються сліди часу, і ми бачимо художника вже більш втомленого і постарілого, ніж він був колись. Робота, яку він обрав для представлення себе, закріпилася як одне з найбільш знакових зображень 20-го століття.

7. банки з-під супу Campbell's

Запланована та реалізована Енді Ворголом у 1962 році серія зображень під назвою "Банки для супу Campbell's" складається з 32 полотен. Кожне полотно було написане на честь етикетки 32 сортів супів, які компанія Campbell пропонувала на північноамериканському ринку.

Робота стала іконою поп-культури завдяки тому, що продукт, який вважався масовим, трансформувався і набув статусу витвору мистецтва. Наразі набір є частиною постійної колекції MOMA (Музею сучасного мистецтва) в Нью-Йорку.

8. великий електричний стілець

У 1963 році в штаті Нью-Йорк відбулися дві останні страти на електричному стільці. Того ж року художник Енді Воргол отримав доступ до фотографії, зробленої з камери страти з порожнім стільцем.

Звідти художник створив серію послідовних барвистих зображень як метафору смерті та розпалювання дебатів щодо суперечливого питання смертної кари.

9. вісім ельфів

Вісім Елвісів - унікальна картина, створена в 1963 році. Робота накладає фотографії знаменитого Елвіса Преслі в ковбойському вбранні на картину з вісьмома зображеннями в послідовності.

Робота, яка вважається одним із шедеврів Воргола, була продана у 2008 році за $100 млн. Продаж побив рекорд для картин Воргола, а ціна, заплачена за "Вісім ельфійок", досі залишається найвищою за картину художника, якщо врахувати індекс інфляції.

10. золото Мерилін Монро

Після трагічної і передчасної смерті актриси Мерилін Монро в серпні 1962 року Варол створив серію на честь американської кіноікони.

Художник взяв за основу вищезгадану роботу портрет Мерилін у рекламі до фільму Ніагара (1953) Він пофарбував тло золотом, перш ніж нанести шовкографією рум'яне обличчя в центрі, додавши чорного, щоб чіткіше виділити його риси.

Золоте тло відсилає нас до візантійських релігійних ікон. Замість святого чи Бога перед нами постає образ жінки, яка досягла слави і померла молодою, у жахливий спосіб (Монро прийняла передозування снодійного і так і не прокинулася). Воргол тонко коментує через цю шовкографію нашу західну культуру прославлення знаменитостейна рівні божественного.

11. Коробка Брілло

Створений у 1964 році ще в техніці шовкографії, Енді Варол представив публіці точні копії продуктів, що продаються в супермаркетах. У цьому випадку шовкографія була виконана на фанері, щоб відтворити мильницю дуже поширеного в США бренду.

Brillo Boxes складалися з однакових скульптурних фігур, які можна було складати в штабелі, і які можна було по-різному розташувати в галереї чи музеї. Обравши звичайний продукт головним героєм своєї роботи, Воргол знову провокує (або навіть висміює) консервативний світ мистецтва і статус, який надається художнику-творцю. Brillo Boxes - одна з найбільш суперечливих і визнаних робіт Воргола.

Відкрийте для себе Енді Воргола

Енді Воргол - американський художник, який з часом став провідною фігурою руху поп-арту. Ендрю Воргол, який став відомим у світі мистецтва просто як Енді Воргол, народився в місті Піттсбург 6 серпня 1928 року. Хлопчик був першим поколінням, народженим на американській землі, оскільки його батьки, іммігранти, походили зі Словаччини. Його батько, Андрій, переїхав до США вна новий континент, бо боявся, що його призвуть до австро-угорської армії.

Воргол вивчав дизайн у знаменитому Технологічному інституті Карнегі, після закінчення якого переїхав до Нью-Йорка, де працював рекламним директором та ілюстратором для таких відомих видань, як Vogue, Harper's Bazaar і The New Yorker.

У 1952 році художник створив свою першу персональну виставку, яка складалася з п'ятнадцяти малюнків, натхненних роботами Трумена Капоте. У той час Енді все ще підписувався своїм хрещеним ім'ям (Andrew Warhola).

У 1956 році художник зміг виставити ці ж малюнки в нью-йоркському музеї MOMA, вже під своїм творчим ім'ям Енді Воргол. Відтоді художник інвестував у зображення знакових американських об'єктів, знаменитостей, вигаданих персонажів і традиційних тем, таких як квіти. Барвистий, полемічний, гумористичний і стриманий підхід надав нового дихання поп-арту.

Окрім того, що Варол працює як візуальний художник, він також виступає як кінорежисер. Серед його основних фільмів - такі:

• Молоко (1966)
• Історія Енді Воргола (1967)
• Мотоцикліст. (1967)
• Дівчинка з ванни. (1967)
• Я чоловік. (1967)
• Самотні ковбої (1968)
• Плоть. (1968)
• Синій фільм (1969)
• Сміття. (1969)
• Тепло (1972)
• Кров Дракули (1974)

У 1968 році, у віці 40 років, Енді став жертвою замаху. Валері Соланіс, творець і єдиний учасник групи "Товариство розрізання людей", увірвався в його студію і кілька разів вистрілив у нього. Хоча він не помер, Воргол залишився з низкою наслідків нападу.

Помер художник лише у 1987 році, у віці 58 років, після операції на жовчному міхурі. Хоча операція пройшла успішно, художник помер наступного дня.

Портрет Енді Воргола.

Дружба з Жан-Мішелем Баскія

Легенда свідчить, що Баскія вперше зустрів Уорхола за вечерею в модному ресторані, Уорхол був з куратором Генрі Гельдзалером. Незабаром Уорхол і Баскія закохалися одне в одного. Дехто каже, що це були симбіотичні стосунки: Баскія відчував, що йому потрібна слава Енді, а Енді відчував, що йому потрібна свіжа кров Баскії. Справа в тому, що Баскія справді давЕнді знову бунтарський образ.

Енді Воргол та Жан-Мішель Баскія.

Варол був набагато старший за Баскія і часто ставився до нього, як до сина. Правда полягає в тому, що між ними зав'язалася дуже тісна дружба, настільки тісна, що дехто навіть називав їх романтичною парою. Хоча Варол завжди оголошував себе геєм, Баскія мав численних подруг (у тому числі Мадонну).

Після несподіваної смерті Воргола Баскія поринув у глибоку жалобу. Його доля була трагічною: юнак потрапив у світ наркотиків, зловживав героїном і помер від передозування у віці 27 років. Історію Баскії та його дружби з Ворголом можна дізнатися з автобіографічного фільму Баскія - Сліди життя :

The Velvet Underground

Багатогранний художник Енді Воргол вирішив створити і спонсорувати рок-гурт The Velvet Underground у 1960-х. Ідея полягала у створенні експериментального, авангардного колективу, який став би еталоном сучасної музики. Так у 1964 році народився колектив у складі Лу Ріда (вокал і гітара), Стерлінга Моррісона (гітара), Джона Кейла (бас-гітара), Дага Юла (який замінив Кейла у 1968 році),Ніко (вокал), Ангус Макалізе (ударні) та Морін Такер (яка замінила Ангуса Макалізе).

Музичні критики вважали The Velvet Underground одним з найвидатніших творінь в історії рок-н-ролу. Варто також згадати, що Варол розробив дизайн обкладинки першого альбому гурту (зображення, що містить знаменитий жовтий банан).

Обкладинка першого альбому гурту Velvet Underground.

Музей Енді Воргола

Музей, присвячений виключно творчості Енді Воргола, розташований у Піттсбурзі, штат Пенсильванія (США). Простір - семиповерхова будівля - концентрує найбільшу кількість робіт художника і прагне пролити на відвідувача трохи світла на особисту історію Воргола.

Сьомий поверх присвячений роботам ранніх років, шостий - творам 1960-х, п'ятий - роботам 1970-х, четвертий - творам 1980-х, а на інших поверхах проводяться тимчасові виставки або зберігається колекція.

Також познайомтеся з