Andy Warhol: otkrijte umjetnikovih 11 najdojmljivijih djela

Smatran jednim od očeva pop-arta, Andy Warhol (1928.-1987.) bio je kontroverzan i inovativan plastičar koji je stvarao djela koja su ostala u zapadnoj kolektivnoj mašti.

Upoznajte njegovih jedanaest najslikovitijih radi sada!

1. Marilyn Monroe

Holivudska filmska zvijezda Marilyn Monroe umrla je 5. kolovoza 1962. Iste godine, tjednima nakon njezine smrti, Warhol je stvorio onu koja će postati njezina najposvećenija serigrafija : posveta divi.

Ista slika Marilyn podvrgnuta je različitim eksperimentima sa svijetlim bojama, originalna fotografija bila je dio reklamnog izdanja filma Niagara , objavljenog 1953. Warholov rad je postao jedan od amblema pop-arta.

2. Mao Tsé-Tung

Warhol se počeo zanimati za lik bivšeg kineskog predsjednika Mao Tsé-Tunga od 1972., godine u kojoj je Richard Nixon, tadašnji predsjednik Sjedinjenih Država, prvi put je posjetio Kinu. Iste godine američki umjetnik počeo je skicirati karikature kineske vlasti.

Slika stvorena od vođe koja je postala najpoznatija karikatura kineske vlasti naslikana je 1973. Napravljena snažnim potezima kista i s puno boja, Mao Zedong se čak čini kao da je našminkan.

Ruž za usne i sjenilo ističu se ispred crno-bijele fotografije, kao i pozadina, ponovno osmišljenaružičasta, a odjeća fluorescentno žuta.

3. Banana

Žuta banana korištena je kao naslovnica debi albuma The Velvet Underground. Andy Warhol jako je volio glazbu i 1960-ih se odlučio družiti s grupom. Pet godina kasnije postao je čak i menadžer benda.

Album koji nosi bananu na omotu smatra se "najproročanskim rock albumom svih vremena" i jednim od najvećih albuma u povijesti prema magazinu Kotrljajući kamen. Slavna banana je pak nestala iz imidža benda i albuma i postala jedna od simboličnih slika pop arta.

4. Mickey Mouse

Godine 1981. Andy Warhol stvorio je seriju koju je nazvao Mitovi i koja je sadržavala deset sitotiska popularnih izmišljenih likova iz zapadne kulture. Jedan od odabranih likova - i možda onaj koji je imao najveći uspjeh, bio je Mickey Mouse.

Zanimljivost u vezi serije: svi su radovi bili optočeni dijamantnom prašinom, tehnikom koja se koristila kako bi dijelovi svjetlucali.

5. Coca Cola

Fasciniran sjevernoameričkom ikonom, predstavnikom potrošačkog društva, Warhol je uzeo simbolički objekt masovne kulture - Coca Colu - i uzdigao ga do statusa djela umjetnosti. Umjetnik je stvorio niz prikaza boce, gornja slika nazvana je kao broj3.

Coca Cola 3 ručno je izrađena 1962. godine i na kraju je prodana za 57,2 milijuna dolara. To je jedno od najskupljih djela umjetnika ikada prodanih na aukciji.

6. Autoportret

Warhol je tijekom svog života napravio niz autoportreta, a možda najposvećeniji je onaj gornji, datiran 1986., godinu dana prije njegove smrti. U ovoj sekvenci umjetnik je radio s pet verzija iste slike (serija je sadržavala zelenu, plavu, ljubičastu, žutu i crvenu kopiju).

Oznake prolaza su jasne u setu slika, vremena i vidimo umjetnika već umornijeg i starijeg nego prije. Djelo koje je odabrao za predstavljanje postalo je jedna od najslikovitijih slika 20. stoljeća.

7. Campbell's soup cans

Skup slika koje je 1962. godine planirao i realizirao Andy Warhol pod nazivom Campbell's Soup Cans sastoji se od 32 platna. Svako je platno naslikano u znak poštovanja prema etiketi 32 vrste juha koje tvrtka Campbell nudi na sjevernoameričkom tržištu.

Djelo je postalo ikona pop kulture zbog transponiranja proizvoda koji se smatra masovnim i njegove transformacije dajući to status umjetničkog djela. Set je trenutno dio stalne zbirke MOMA-e (Muzej moderne umjetnosti) u New Yorku.

8. Velika električna stolica

1963. godine, država New Yorkizvršio svoja posljednja dva pogubljenja električnom stolicom. Iste godine, umjetnik Andy Warhol imao je pristup fotografiji komore za pogubljenje s praznom stolicom.

Odatle je slikar stvorio niz slika u nizu i obojenih kao metafora smrt i raspirivanje rasprave o kontroverznoj smrtnoj kazni.

9. Osam Elvisa

Osam Elvisa bila je jedinstvena slika, nastala 1963. Djelo se preklapa s fotografijama slavnog Elvisa Presleya u kaubojskom kostimu koji sastavlja sliku s osam slika u nizu.

Djelo, koje se smatra jednim od Warholovih remek-djela, prodano je 2008. za 100 milijuna dolara. Prodaja je srušila rekord za Warholovu sliku, a cijena plaćena za Osam Elvisa i dalje je najviša plaćena za umjetnikovu sliku ako se uračuna inflacija.

10. Zlatna Marilyn Monroe

Nakon tragične i prerane smrti glumice Marilyn Monroe, u kolovozu 1962., Wahrol je snimio seriju u čast ikone američke kinematografije.

Umjetnik je gornje djelo temeljio na portretu Marilyn koji se nalazi u reklami za film Niagara (1953.). Naslikao je pozadinu zlatnom bojom prije nego što je zajapureno lice u sredini preslikao sitotiskom, dodajući crnu kako bi se njegove crte jasnije istaknule.

Zlatna pozadina upućuje na bizantske vjerske ikone. Premaumjesto promatranja sveca ili boga, pred nama je slika žene koja je stekla slavu i umrla mlada, na užasan način (Monroe je uzela preveliku dozu tableta za spavanje i više se nije probudila). Warhol kroz ovu serigrafiju suptilno komentira djelić naše zapadne kulture glorifikacije slavnih na razini božanskog.

11. Brillo Box

Stvoren 1964. još uvijek koristeći tehniku ​​sitotiska, Andy Wahrol javnosti je predstavio točne replike proizvoda koji se prodaju u supermarketima. U gornjem slučaju, sitotisak je izrađen na šperploči kako bi se reproducirala kutija za sapun vrlo uobičajene marke u Sjedinjenim Državama.

Brillo kutije sastojale su se od identičnih dijelova koji su se mogli složiti jedan na drugi, skulptura koje su se mogle rasporediti u različite načini.razni načini u galeriji ili muzeju. Odabravši vulgarni proizvod za protagonista svog umjetničkog djela, Warhol ponovno provocira (ili se čak ruga) konzervativnom svijetu umjetnosti i statusu umjetnika-stvaratelja. Brillo Boxes jedno je od njegovih najkontroverznijih i najhvaljenijih djela.

Otkrijte Andyja Warhola

Andy Warhol bio je američki umjetnik koji je na kraju postao glavna figura pop art pokreta. Andrew Warhola, koji je u umjetničkom svijetu postao poznat tek kao Andy Warhol, rođen je u gradu Pittsburghu, 6. kolovoza 1928. Dječak je bio prva generacija rođena u Solu.Amerikanac jer su roditelji, doseljenici, došli iz Slovačke. Njegov otac, Andrei, preselio se na novi kontinent jer se bojao da će ga unovačiti u austrougarsku vojsku.

Warhol je studirao dizajn na poznatom Carnegie Institute of Technology. Nakon što je diplomirao, preselio se u New York gdje je radio kao publicist i ilustrator za poznata vozila kao što su Vogue, Harper's Bazaar i New Yorker.

Umjetnik je 1952. napravio svoju prvu samostalnu izložbu koja se sastojala od izložba petnaestak crteža inspiriranih produkcijom Trumana Capotea. U to se vrijeme Andy još potpisivao svojim krsnim imenom (Andrew Warhola).

1956. umjetnik uspijeva izložiti te iste crteže u MOMA-i u New Yorku, a sada se počinje potpisivati ​​svojim umjetničkim imenom Andy Warhol. . Od tada je umjetnik ulagao u predstavljanje ikoničnih američkih predmeta, slavnih osoba, izmišljenih likova i tradicionalnih tema poput cvijeća. Šareni, kontroverzni, duhoviti i ogoljeni otisak dao je novi izgled pop-artu.

Osim što je radio kao vizualni umjetnik, Wahrol je radio i kao redatelj. Među njegovim glavnim filmovima koje je producirao su:

• Mlijeko (1966.)
• Priča o Andyju Warholu (1967.)
• Bike Boy (1967)
• Tub Girl (1967)
• I' a Man (1967)
• Usamljeni kauboji (1968)
• Flesh (1968)
• Plavi film (1969)
• Trash (1969)
• Heat (1972)
• Blood of Dracula (1974)

1968., u dobi od 40 godina, Andy je bio žrtva napada. Valerie Solanis, kreatorica i jedina članica Društva za rezanje muškaraca, ušla je u svoj studio i nekoliko puta zapucala. Iako nije umro, Warhol je ostao s nizom posljedica napada.

Umjetnik je preminuo tek 1987., u dobi od 58 godina, nakon operacije žučnog mjehura. Iako je operacija prošla dobro, umjetnik je sljedeći dan umro.

Portret Andyja Warhola.

Prijateljstvo s Jean-Michelom Basquiatom

Legenda kaže da je Basquiat prvi put sreo Warhola za večerom u modernom restoranu. Warhol bi bio s kustosom Henryjem Geldzahlerom. Ubrzo su se Warhol i Basquiat zaljubili jedno u drugo. Neki kažu da je to bio simbiotski odnos: Basquiat je mislio da mu treba Andyjeva slava, a Andy je mislio da mu treba Basquiatova nova krv. Činjenica je da je Basquiat Andyju opet dao buntovnički imidž.

Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat.

Wahrol je bio puno stariji od Basquiata i često se loše ponašao prema njemu. sin. Istina je da su njih dvoje razvili vrlo blisko prijateljstvo, toliko blisko da su ih neki čak isticali kao romantičan par. Iako se Wahrol uvijek deklarirao kao gay, Basquiat ih je imao brojnedjevojke (uključujući Madonnu).

S neočekivanom smrću Warhola, Basquiat je pao u duboku žalost. Sudbina mu je bila tragična: mladić je ušao u svijet droge, zlorabio heroin i umro od predoziranja sa samo 27 godina. Priča o Basquiatu i njegovom prijateljstvu s Warholom može se vidjeti u autobiografskom filmu Basquiat - Tragovi života :

Grupa The Velvet Underground

Svestrani plastični umjetnik Andy Warhol odlučio je osnovati i sponzorirati rock bend The Velvet Underground tijekom 1960. Ideja je bila osnovati eksperimentalnu, avangardnu ​​grupu, referencu u suvremenoj glazbi. Tako je 1964. nastala trupa koju su činili Lou Reed (vokal i gitara), Sterling Morrison (gitara), John Cale (bas), Doug Yule (koji je zamijenio Calea 1968.), Nico (vokal), Angus MacAlise (bubnjevi) i Maureen Tucker (koja je zamijenila Angusa MacAlisea).

Wahrolu se toliko svidio rad koji je predstavio bend da je 1965. odlučio upravljati grupom. Velvet Underground su glazbeni kritičari smatrali jednom od najvećih kreacija u povijesti rock 'n rolla. Također vrijedi napomenuti da je Wahrol napravio naslovnicu prvog albuma grupe (slika na kojoj se nalazi poznata žuta banana).

Omot prvog albuma benda Velvet Underground.

Muzej Andyja Warhola

Muzej posvećenisključivo djela Andyja Warhola nalazi se u Pittsburghu, Pennsylvania (Sjedinjene Države). Prostor - zgrada od sedam katova - koncentrira najveći broj radova plastičnog umjetnika i nastoji posjetitelju razjasniti dio Warholove osobne povijesti.

Sedmi kat posvećen je djelima nastalim u ranom godina, šesti kat posvećen je radovima nastalim u 1960-ima, peti kat produkcijama iz 1970-ih, četvrti kat kreacijama iz 1980-ih, dok su na ostalim katovima izložene privremene izložbe ili konzervacija kućnih zbirki.

Vidi također