Andy Warhol: upptäck konstnärens 11 mest imponerande verk

Andy Warhol (1928-1987), som anses vara en av popkonstens fäder, var en kontroversiell och innovativ bildkonstnär som skapade verk som har förblivit i västvärldens kollektiva fantasi.

Möt hans elva mest ikoniska verk nu!

1. marilyn monroe

Hollywoods filmstjärna Marilyn Monroe dog den 5 augusti 1962, och samma år, några veckor efter hennes död, skapade Warhol det som skulle bli hans mest kända silkscreen: en hyllning till divan.

Samma bild av Marilyn fick olika experiment med livliga färger, originalfotot var en del av reklamen för filmen. Niagara Warhols verk blev ett av popkonstens symboliska symboler.

2. Mao Zedong

Warhol började intressera sig för den förre kinesiske presidenten Mao Zedong 1972, det år då Richard Nixon, dåvarande president i USA, gjorde sitt första besök i Kina. Samma år började den amerikanske konstnären skissa karikatyrer av den kinesiska auktoriteten.

Bilden av den ledare som blev den mest kända karikatyren av den kinesiska auktoriteten målades 1973. Mao Zedong är gjord med starka penseldrag och mycket färg och det ser till och med ut som om han är sminkad.

Läppstiftet och ögonskuggan sticker ut mot det svartvita fotot, liksom bakgrunden, som har återfunnits i rosa, och kläderna, som är färgade i fluorescerande gult.

3. banan

Den gula bananen användes som omslag till The Velvet Undergrounds första album. Andy Warhol var mycket fäst vid musik och på 1960-talet bestämde han sig för att förknippas med gruppen. Fem år senare blev han till och med bandets manager.

Albumet med bananen på omslaget anses vara "det mest profetiska rockalbumet genom tiderna" och ett av historiens bästa album enligt tidningen Rolling Stone. Den berömda bananen har i sin tur lossnat från bilden av bandet och albumet för att bli en av popkonstens symbolbilder.

4. Musse Pigg

1981 skapade Andy Warhol en serie som han kallade för Myter En av de karaktärer som valdes - och kanske den mest framgångsrika - var Musse Pigg.

En kuriositet med serien är att alla verk är inlagda med diamantstoft, en teknik som används för att få verken att gnistra.

5. cola

Warhol fascinerades av den amerikanska ikonen, som representerar konsumtionssamhället, och tog ett symboliskt objekt för masskulturen - Coca Cola - och upphöjde det till ett konstverk. Konstnären skapade en serie representationer av flaskan, och bilden ovan är nummer tre.

Coca Cola 3 tillverkades för hand 1962 och såldes slutligen för 57,2 miljoner dollar, vilket är ett av konstnärens dyraste verk som någonsin sålts på auktion.

6. självporträtt

Warhol gjorde ett antal självporträtt under hela sitt liv, varav det kanske mest kända är det ovan, daterat 1986, ett år före sin död. I den här sekvensen arbetade konstnären med fem versioner av samma bild (serien innehöll en grön, en blå, en lila, en gul och en röd).

På bilderna syns tydligt spåren av tidens gång och vi ser en konstnär som redan är tröttare och äldre än han en gång var. Det verk han valde för att föreställa sig själv har blivit en av 1900-talets mest ikoniska bilder.

7. Campbell's soppburkar

Andy Warhol planerade och förverkligade 1962 en bildsamling med titeln Campbell's Soup Cans, som består av 32 dukar, där varje duk målades som en hyllning till etiketten på de 32 soppor som företaget Campbell erbjöd på den nordamerikanska marknaden.

Verket har blivit en ikon för popkulturen genom att en produkt som betraktas som en massprodukt har förvandlats till ett konstverk och fått status som konstverk. Setet ingår för närvarande i den permanenta samlingen på MOMA (Museum of Modern Art) i New York.

8. stor elektrisk stol

1963 genomförde staten New York sina två sista avrättningar med elektrisk stol. Samma år fick konstnären Andy Warhol tillgång till ett fotografi från avrättningskammaren med den tomma stolen.

Därefter skapade målaren en serie sekventiella och färgglada bilder som en metafor för döden och som tände debatten om det kontroversiella dödsstraffet.

9. åtta Elvises

Eight Elvises är en unik målning som gjordes 1963 och där fotografier av den berömde Elvis Presley i cowboykläder överlagras i en målning med åtta bilder i sekvens.

Verket, som anses vara ett av Warhols mästerverk, såldes 2008 för 100 miljoner dollar. Försäljningen slog rekord för en Warholmålning och priset för Eight Elvises är fortfarande det högsta som betalats för en målning av konstnären om man justerar för inflationen.

10. guld Marilyn Monroe

Efter skådespelerskan Marilyn Monroes tragiska och för tidiga död i augusti 1962 gjorde Wahrol en serie för att hedra den amerikanska filmikonen.

Konstnären baserade ovanstående verk på ett porträtt av Marilyn i en reklam för filmen Niagara (1953). Han målade bakgrunden i guld innan han silkscreenade det rodnande ansiktet i mitten och lade till svart för att framhäva hans drag tydligare.

Den gyllene bakgrunden är en referens till bysantinska religiösa ikoner. I stället för att se ett helgon eller en gud, ser vi bilden av en kvinna som blev berömd och dog ung, på ett fruktansvärt sätt (Monroe tog en överdos av sömntabletter och vaknade aldrig upp). Warhol kommenterar subtilt genom denna silkscreen en del av vår västerländska kultur av kändisglorifiering.på det gudomliga planet.

11. Brillo Box

Andy Wahrol, som skapades 1964 och fortfarande använde sig av silkscreen-tekniken, presenterade för allmänheten exakta kopior av produkter som säljs i stormarknader. I fallet ovan gjordes silkscreeningen på plywood för att återskapa en tvålåda av ett mycket vanligt varumärke i USA.

Brillo Boxes bestod av stapelbara, identiska skulpturala delar som kunde arrangeras på olika sätt i galleriet eller museet. Genom att välja en vanlig produkt som huvudperson för sitt konstverk provocerar (eller till och med hånar) Warhol återigen den konservativa konstvärlden och den status som tillerkänns konstnären-skaparen. Brillo Boxes är ett av hans mest kontroversiella och etablerade verk.

Upptäck Andy Warhol

Andy Warhol var en amerikansk bildkonstnär som så småningom blev den ledande figuren i popkonströrelsen. Andrew Warhola, som i konstvärlden blev känd som Andy Warhol, föddes i Pittsburgh den 6 augusti 1928. Pojken var den första generationen som föddes på amerikansk mark, eftersom hans föräldrar, som var invandrare, kom från Slovakien. Hans far, Andrei, flyttade tillden nya kontinenten eftersom han var rädd för att bli inkallad till den österrikisk-ungerska armén.

Warhol studerade design vid det berömda Carnegie Institute of Technology. Efter examen flyttade han till New York där han arbetade som reklamchef och illustratör för etablerade publikationer som Vogue, Harper's Bazaar och The New Yorker.

År 1952 skapade konstnären sin första separatutställning som bestod av femton teckningar inspirerade av Truman Capotes produktion. Vid den tiden signerade Andy fortfarande med sitt dopnamn (Andrew Warhola).

År 1956 kunde konstnären ställa ut samma teckningar på MOMA i New York, och tog då sitt konstnärsnamn Andy Warhol. Från och med då satsade konstnären på att representera ikoniska amerikanska föremål, kändisar, fiktiva karaktärer och traditionella teman som blommor. Det färgstarka, polemiska, humoristiska och avskalade tillvägagångssättet gav popkonsten en ny luft.

Wahrol har inte bara arbetat som bildkonstnär utan också som filmare, bland hans viktigaste filmer finns följande:

• Mjölk (1966)
• Historien om Andy Warhol (1967)
• Cykelpojke (1967)
• Tub Girl (1967)
• Jag är en man (1967)
• Lonesome Cowboys (1968)
• Kött (1968)
• Blå film (1969)
• Skräp (1969)
• Värme (1972)
• Draculas blod (1974)

1968, vid 40 års ålder, utsattes Andy Warhol för ett mordförsök. Valerie Solanis, skapare och enda medlem av gruppen Society for Cutting Up Men, bröt sig in i hans studio och sköt honom flera gånger. Även om han inte dog, fick Warhol en rad efterverkningar av attacken.

Konstnären dog först 1987, vid 58 års ålder, efter en operation av gallblåsan. Även om operationen gick bra, dog konstnären dagen efter.

Porträtt av Andy Warhol.

Vänskap med Jean-Michel Basquiat

Legenden säger att Basquiat först träffade Warhol under en middag på en trendig restaurang, Warhol var tillsammans med kuratorn Henry Geldzahler. Warhol och Basquiat blev snart förälskade i varandra. Vissa säger att det var ett symbiotiskt förhållande: Basquiat kände att han behövde Andys berömmelse, och Andy kände att han behövde Basquiats nya blod. Faktum är att Basquiat faktiskt gavAndy har återigen en rebellisk bild.

Andy Warhol och Jean-Michel Basquiat.

Wahrol var mycket äldre än Basquiat och behandlade honom ofta som en son. Sanningen är att de två utvecklade en mycket nära vänskap, så nära att vissa till och med pekade ut dem som ett romantiskt par. Även om Wahrol alltid förklarade sig vara homosexuell hade Basquiat många flickvänner (inklusive Madonna).

I och med Warhols oväntade död blev Basquiat djupt sörjande. Hans öde var tragiskt: den unge mannen gick in i drogernas värld, missbrukade heroin och dog av en överdos vid 27 års ålder. Basquiats historia och vänskap med Warhol kan man ta del av i den självbiografiska filmen Basquiat - Spår av ett liv :

The Velvet Underground

Den mångsidige konstnären Andy Warhol bestämde sig för att skapa och sponsra rockbandet The Velvet Underground under 1960-talet. Tanken var att skapa ett experimentellt, avantgardistiskt band, en referens i den samtida musiken. På så sätt föddes truppen bestående av Lou Reed (sång och gitarr), Sterling Morrison (gitarr), John Cale (bas), Doug Yule (som ersatte Cale 1968) 1964,Nico (sång), Angus MacAlise (trummor) och Maureen Tucker (som ersatte Angus MacAlise).

The Velvet Underground ansågs av musikkritiker vara en av de största skapelserna i rock'n roll-historien. Det är också värt att nämna att Wahrol designade omslaget till gruppens första album (bilden med den berömda gula bananen).

Omslaget till Velvet Undergrounds första album.

Andy Warhol-museet

Museet som uteslutande ägnas åt Andy Warhols verk ligger i Pittsburgh, Pennsylvania (USA). I en sju våningar hög byggnad finns det största antalet verk av konstnären och man försöker att för besökaren förklara en del av Warhols personliga historia.

Våning sju är tillägnad de verk som producerades under de första åren, våning sex är tillägnad de verk som utvecklades på 1960-talet, våning fem är tillägnad 1970-talets produktioner, våning fyra är tillägnad 1980-talets skapelser, medan de andra våningarna visar tillfälliga utställningar eller är avsedda för bevarande av samlingen.

Lär dig också känna