Змест
Лічыцца адным з бацькоў поп-арту, Эндзі Уорхал (1928-1987) быў супярэчлівым і наватарскім мастаком-пластыкам, які ствараў творы, якія засталіся ў калектыўным уяўленні Захаду.
Пазнаёмцеся з яго адзінаццаццю найбольш знакавымі зараз працуе!
1. Мэрылін Манро
Галівудская кіназорка Мэрылін Манро памерла 5 жніўня 1962 г. У тым жа годзе, праз некалькі тыдняў пасля яе смерці, Уорхал стварыў карціну, якая стане яе самай асвечанай серыграфіяй : даніна павагі дзіве.
Той жа вобраз Мэрылін атрымаў розныя эксперыменты з яркімі колерамі, арыгінальны фотаздымак быў часткай рэкламнага выпуску фільма Ніагара , які выйшаў у 1953 годзе. твор стаў адной з эмблем эстраднага мастацтва.
2. Мао Цзэ-Дун
Уорхал пачаў цікавіцца постаццю былога прэзідэнта Кітая Мао Цзэ-Дуна з 1972 года, у год, калі Рычард Ніксан, тагачасны прэзідэнт ЗША, зрабіў свой першы візіт у Кітай. У тым жа годзе амерыканскі мастак пачаў маляваць карыкатуры на кітайскую ўладу.
Вобраз лідэра, які стаў самай вядомай карыкатурай на кітайскую ўладу, быў напісаны ў 1973 годзе. Выкананы моцнымі мазкамі пэндзля і з шмат колеру, Мао Цзэдун нават выглядае так, быццам на ім нанесены макіяж.
Памада і цені для стагоддзе вылучаюцца на чорна-белай фатаграфіі, як і фон, адноўлены дляружовы, а адзенне афарбавана ў флуоресцентный жоўты колер.
3. Banana
Жоўты банан быў выкарыстаны ў якасці вокладкі дэбютнага альбома The Velvet Underground. Эндзі Уорхал вельмі любіў музыку і ў 1960-я гады вырашыў далучыцца да групы. Праз пяць гадоў ён нават стаў мэнэджарам гурта.
Альбом з бананам на вокладцы лічыцца "самым прарочым рок-альбомам усіх часоў" і адным з найвялікшых альбомаў у гісторыі паводле часопіса Rolling Stone. Знакаміты банан, у сваю чаргу, вылецеў з іміджу гурта і альбома і стаў адным з сімвалічных вобразаў поп-арта.
4. Мікі Маўс
У 1981 годзе Эндзі Уорхал стварыў серыю пад назвай Міфы , якая ўтрымлівала дзесяць шаўкаграфічных адлюстраванняў папулярных выдуманых персанажаў заходняй культуры. Адным з абраных персанажаў - і, магчыма, тым, хто меў найбольшы поспех, быў Мікі Маўс.
Цікаўнасць у серыі: усе работы былі інкруставаны алмазным пылам, тэхніка, якая выкарыстоўвалася для таго, каб дэталі блішчалі.
5. Coca Cola
Зачараваны паўночнаамерыканскай іконай, прадстаўніком спажывецкага грамадства, Уорхал узяў сімвалічны аб'ект масавай культуры - Coca Cola - і ўзвысіў яго да статусу твора мастацтва. Мастак стварыў серыю малюнкаў бутэлькі, малюнак уверсе быў названы нумарам3.
Coca Cola 3 была зроблена ўручную ў 1962 годзе і ў выніку была прададзена за 57,2 мільёна долараў. Гэта адна з самых дарагіх работ мастака, калі-небудзь прададзеных на аўкцыёне.
6. Аўтапартрэт
Уорхал зрабіў серыю аўтапартрэтаў на працягу ўсяго свайго жыцця, мабыць, самым асвячоным быў той, што быў вышэй, датаваны 1986 годам, за год да яго смерці. У гэтай паслядоўнасці мастак працаваў з пяццю версіямі адной і той жа выявы (серыя ўтрымлівала зялёную, сінюю, фіялетавую, жоўтую і чырвоную копіі).
Сляды праходжання выразныя ў наборы вобразаў, часу, і мы бачым мастака ўжо больш стомленага і пастарэлага, чым раней. Твор, які ён абраў для рэпрэзентацыі, стаў адным з самых знакавых вобразаў 20-га стагоддзя.
7. Суповыя банкі Кэмпбэла
Спектр малюнкаў «Суповыя банкі Кэмпбэла», запланаваны і рэалізаваны Эндзі Уорхалам у 1962 г., складаецца з 32 палотнаў. Кожнае палатно было намалявана ў знак павагі да этыкеткі 32 гатункаў супаў, прапанаваных кампаніяй Campbell на паўночнаамерыканскім рынку.
Праца стала іконай поп-культуры за транспазіцыю прадукту, які лічыцца масавым, і яго трансфармацыю, даючы гэта статус твора мастацтва. Зараз набор з'яўляецца часткай пастаяннай калекцыі MOMA (Музей сучаснага мастацтва) у Нью-Ёрку.
8. Вялікае электрычнае крэсла
У 1963 годзе, штат Нью-Ёркздзейсніў дзве свае апошнія экзекуцыі на электрычным крэсле. У тым самым годзе мастак Эндзі Уорхал атрымаў доступ да фотаздымка камеры пакарання смерцю з пустым крэслам.
Адсюль мастак стварыў серыю малюнкаў паслядоўна і афарбаваных як метафара смерці і распальвання дыскусіі аб спрэчным смяротным пакаранні.
9. Восем Элвісаў
Восем Элвісаў — гэта ўнікальная карціна, зробленая ў 1963 году. Праца перакрывае фатаграфіі знакамітага Элвіса Прэслі ў касцюме каўбоя, якія складаюць карціну з васьмі паслядоўных малюнкаў.
Праца, якая лічыцца адным з шэдэўраў Уорхала, была прададзена ў 2008 годзе за 100 мільёнаў долараў. Продаж пабіў рэкорд для карціны Уорхала, і цана, заплачаная за "Восем Элвісаў", па-ранейшаму застаецца самай высокай за карціну мастака з улікам інфляцыі.
10. Залатая Мэрылін Манро
Пасля трагічнай і заўчаснай смерці актрысы Мэрылін Манро ў жніўні 1962 года Уол зняў серыял у гонар іконы амерыканскага кіно.
Мастак заснаваў твор вышэй на партрэце Мэрылін, прысутным у рэкламе фільма Ніагара (1953). Ён намаляваў фон золатам перад тым, як нанесці шаўкаграфію на расчырванелы твар у цэнтры, дадаўшы чорны колер, каб зрабіць яго рысы больш выразнымі.
Залаты фон адсылае да візантыйскіх рэлігійных абразоў. Дазамест таго, каб назіраць за святым ці богам, мы сутыкаемся з вобразам жанчыны, якая дасягнула славы і памерла маладой, жудасным чынам (Манро прыняла перадазіроўку снатворнага і не прачнулася). Уорхал тонка каменціруе праз гэты шлейф крыху нашай заходняй культуры праслаўлення знакамітасцяў на ўзроўні боскага.
11. Brillo Box
Створаны ў 1964 годзе ў тэхніцы шаўкаграфіі, Эндзі Варол прадставіў публіцы дакладныя копіі прадуктаў, якія прадаюцца ў супермаркетах. У прыведзеным вышэй выпадку шаўкаграфія была зроблена на фанеры, каб паўтарыць скрынку з мылам вельмі распаўсюджанай маркі ў Злучаных Штатах.
Скрынкі Brillo складаліся з аднолькавых частак, скульптур, якія можна было кампанаваць па-рознаму. рознымі спосабамі ў галерэі ці музеі. Выбіраючы вульгарны твор у якасці галоўнага героя свайго твора, Уорхал зноў правакуе (ці нават высмейвае) кансерватыўны свет мастацтва і статус, нададзены мастаку-творцу. Brillo Boxes - адна з яго самых супярэчлівых і вядомых работ.
Адкрыйце для сябе Эндзі Уорхала
Эндзі Уорхал быў амерыканскім мастаком, які ў выніку стаў галоўнай фігурай руху поп-арт. Эндру Уорхала, які стаў вядомы ў свеце мастацтва толькі як Эндзі Уорхал, нарадзіўся ў горадзе Пітсбургу 6 жніўня 1928 года. Хлопчык быў першым пакаленнем, якое нарадзілася ў Сола.Амерыканец, так як бацькі, эмігранты, паходзілі са Славакіі. Яго бацька, Андрэй, пераехаў на новы кантынент, бо баяўся быць прызваным у аўстра-венгерскую армію.
Уорхал вывучаў дызайн у знакамітым Тэхналагічным інстытуце Карнегі. Пасля заканчэння школы ён пераехаў у Нью-Ёрк, дзе працаваў публіцыстам і ілюстратарам для такіх вядомых выданняў, як Vogue, Harper's Bazaar і New Yorker.
У 1952 годзе мастак стварыў сваю першую персанальную выставу, якая складалася з выстава пятнаццаці малюнкаў, натхнёных творчасцю Трумэна Капотэ. У той час Эндзі ўсё яшчэ падпісваўся сваім імем пры хрышчэнні (Эндру Уорхала).
У 1956 годзе мастаку ўдаецца выставіць гэтыя ж малюнкі ў MOMA ў Нью-Ёрку, цяпер ён пачынае падпісвацца сваім мастацкім імем Эндзі Уорхал. . З гэтага часу мастак інвеставаў у адлюстраванне знакавых амерыканскіх прадметаў, знакамітасцяў, выдуманых персанажаў і традыцыйных тэм, такіх як кветкі. Маляўнічы, супярэчлівы, гумарыстычны і распрануты след надаў новае паветра поп-арту.
Акрамя працы візуальным мастаком, Варол таксама працаваў рэжысёрам. Сярод яго асноўных фільмаў:
- Малако (1966)
- Гісторыя Эндзі Уорхала (1967)
- Bike Boy (1967)
- Tub Girl (1967)
- I' a Man (1967)<19
- Адзінокія каўбоі (1968)
- Плоць (1968)
- Сіні фільм (1969)
- Трэш (1969)
- Жар (1972)
- Кроў Дракулы (1974)
У 1968 годзе, ва ўзросце 40 гадоў, Эндзі стаў ахвярай нападу. Валеры Саланіс, стваральнік і адзіны член Таварыства парэзкі мужчын, зайшла ў сваю студыю і некалькі разоў стрэліла. Нягледзячы на тое, што ён не памёр, Уорхал застаўся з шэрагам наступстваў нападу.
Мастак памёр толькі ў 1987 годзе, ва ўзросце 58 гадоў, пасля аперацыі на жоўцевай бурбалцы. Хоць аперацыя прайшла добра, мастак памёр на наступны дзень.
Партрэт Эндзі Уорхала.
Глядзі_таксама: Чалавек чалавеку воўк (значэнне і тлумачэнне фразеалагізмаў)Сяброўства з Жанам-Мішэлем Баскія
Легенда абвяшчае, што Баскія упершыню сустрэў Уорхала за вячэрай у модным рэстаране. Уорхал будзе з куратарам Генры Гельдзалерам. Неўзабаве Уорхол і Баския пакахалі адзін аднаго. Некаторыя кажуць, што гэта былі сімбіятычныя адносіны: Баскія думаў, што яму патрэбна слава Эндзі, а Эндзі думаў, што яму патрэбна новая кроў Баскія. Справа ў тым, што Баскія зноў стварыў Эндзі мяцежны імідж.
Эндзі Уорхал і Жан-Мішэль Баскія.
Ворал быў нашмат старэйшы за Баскія і часта абыходзіўся з ім дрэнна. сын. Праўда ў тым, што паміж імі склалася вельмі блізкае сяброўства, такое блізкае, што некаторыя нават адзначылі іх як рамантычную пару. Нягледзячы на тое, што Варол заўсёды абвяшчаў сябе геем, у Баскія іх было шматсябровак (уключаючы Мадонну).
З нечаканай смерцю Уорхала Баскія пагрузіўся ў глыбокую жалобу. Яго лёс склаўся трагічна: малады чалавек трапіў у свет наркотыкаў, злоўжываў гераінам і памёр ад перадазіроўкі ўсяго ў 27 гадоў. Гісторыю Баскія і яго сяброўства з Уорхалам можна ўбачыць у аўтабіяграфічным фільме Баскія - Сляды жыцця :
Баскія - Сляды жыцця (Поўны -EN)Гурт The Velvet Андэграўнд
Універсальны пластычны мастак Эндзі Уорхал вырашыў стварыць і спансіраваць рок-гурт The Velvet Underground у 1960-я г. Ідэя заключалася ў тым, каб стварыць эксперыментальную, авангардную групу, арыенцір для сучаснай музыкі. Так у 1964 годзе нарадзілася трупа, у склад якой увайшлі Лу Рыд (вакал і гітара), Стэрлінг Морысан (гітара), Джон Кейл (бас), Дуг Юл (які замяніў Кейла ў 1968), Ніка (вакал), Ангус MacAlise (ударныя) і Maureen Tucker (якая замяніла Angus MacAlise).
Wahrol так спадабалася праца, прадстаўленая групай, што ён вырашыў у 1965 годзе кіраваць групай. Музычныя крытыкі лічылі Velvet Underground адным з найвялікшых твораў у гісторыі рок-н-ролу. Варта таксама адзначыць, што Wahrol зрабіў вокладку першага альбома гурта (выява са знакамітым жоўтым бананам).
Вокладка першага альбома гурта Velvet Underground.
Музей Эндзі Уорхала
Музей, прысвечаныэксклюзіўна творы Эндзі Уорхала знаходзіцца ў Пітсбургу, Пенсільванія (ЗША). Прастора - сяміпавярховы будынак - канцэнтруе найбольшую колькасць твораў пластыка і імкнецца крыху растлумачыць наведвальніку асабістую гісторыю Уорхала.
Сёмы паверх прысвечаны творам, створаным у раннім гадоў, шосты паверх прысвечаны творам, створаным у 1960-х гадах, пяты паверх - пастановакам 1970-х гадоў, чацвёрты паверх - творам 1980-х гадоў, у той час як на іншых паверхах размяшчаюцца часовыя выставы або захаванне хатняй калекцыі.
Гл. таксама
