Andy Warhol: ανακαλύψτε τα 11 πιο εντυπωσιακά έργα του καλλιτέχνη

Ο Άντι Γουόρχολ (1928-1987), που θεωρείται ένας από τους πατέρες της ποπ αρτ, ήταν ένας αμφιλεγόμενος και καινοτόμος εικαστικός καλλιτέχνης που δημιούργησε έργα που έχουν παραμείνει στη συλλογική δυτική φαντασία.

Γνωρίστε τώρα τα έντεκα πιο εμβληματικά έργα του!

1. marilyn monroe

Η σταρ του Χόλιγουντ Μέριλιν Μονρόε πέθανε στις 5 Αυγούστου 1962 και την ίδια χρονιά, λίγες εβδομάδες μετά το θάνατό της, ο Γουόρχολ δημιούργησε αυτό που θα γινόταν η πιο διάσημη μεταξοτυπία του: ένα αφιέρωμα στη ντίβα.

Η ίδια εικόνα της Μέριλιν δέχτηκε διαφορετικούς πειραματισμούς με έντονα χρώματα, η πρωτότυπη φωτογραφία ήταν μέρος της διαφήμισης για την ταινία Νιαγάρα Το έργο του Warhol έγινε ένα από τα εμβλήματα της ποπ αρτ.

2. Μάο Τσετούνγκ

Ο Γουόρχολ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μορφή του πρώην Κινέζου προέδρου Μάο Τσετούνγκ το 1972, τη χρονιά που ο Ρίτσαρντ Νίξον, τότε πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών, πραγματοποίησε την πρώτη του επίσκεψη στην Κίνα. Την ίδια χρονιά, ο Αμερικανός καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει καρικατούρες της κινεζικής εξουσίας.

Η εικόνα που δημιουργήθηκε για τον ηγέτη που έγινε η πιο διάσημη καρικατούρα της κινεζικής εξουσίας ζωγραφίστηκε το 1973. Φτιαγμένη με έντονες πινελιές και πολλά χρώματα, ο Μάο Τσετούνγκ φαίνεται ακόμη και σαν να φοράει μακιγιάζ.

Το κραγιόν και η σκιά των ματιών ξεχωρίζουν από την ασπρόμαυρη φωτογραφία, όπως και το φόντο, το οποίο έχει επαναπροσδιοριστεί σε ροζ χρώμα, και τα ρούχα, τα οποία είναι χρωματισμένα σε φθορίζον κίτρινο χρώμα.

3. μπανάνα

Η κίτρινη μπανάνα χρησιμοποιήθηκε ως εξώφυλλο για το πρώτο άλμπουμ των Velvet Underground. Ο Andy Warhol ήταν πολύ δεμένος με τη μουσική και τη δεκαετία του 1960 αποφάσισε να συνδεθεί με το συγκρότημα. Πέντε χρόνια αργότερα έγινε μάλιστα μάνατζερ του συγκροτήματος.

Το άλμπουμ που φέρει την μπανάνα στο εξώφυλλο θεωρείται "το πιο προφητικό ροκ άλμπουμ όλων των εποχών" και ένα από τα σπουδαιότερα άλμπουμ στην ιστορία σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone. Η περίφημη μπανάνα, με τη σειρά της, αποκολλήθηκε από την εικόνα του συγκροτήματος και του άλμπουμ για να γίνει μια από τις εικόνες-σύμβολα της ποπ αρτ.

4. Μίκυ Μάους

Το 1981, ο Andy Warhol δημιούργησε μια σειρά που ονόμασε Μύθοι Ένας από τους χαρακτήρες που επιλέχθηκαν - και ίσως ο πιο επιτυχημένος - ήταν ο Μίκυ Μάους.

Μια περιέργεια σχετικά με τη σειρά: όλα τα έργα ήταν επενδυμένα με σκόνη διαμαντιού, μια τεχνική που χρησιμοποιείται για να κάνει τα κομμάτια να λάμπουν.

5. κόλα

Γοητευμένος από την αμερικανική εικόνα, εκπρόσωπο της καταναλωτικής κοινωνίας, ο Γουόρχολ πήρε το αντικείμενο-σύμβολο της μαζικής κουλτούρας - την Coca Cola - και το ανέδειξε σε έργο τέχνης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά αναπαραστάσεων του μπουκαλιού, η παραπάνω εικόνα ονομάστηκε νούμερο 3.

Η Coca Cola 3 κατασκευάστηκε στο χέρι το 1962 και τελικά πωλήθηκε για 57,2 εκατομμύρια δολάρια. Είναι ένα από τα ακριβότερα έργα του καλλιτέχνη που έχουν πωληθεί ποτέ σε δημοπρασία.

6. αυτοπροσωπογραφία

Ο Γουόρχολ φιλοτέχνησε αρκετές αυτοπροσωπογραφίες καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, με πιο γνωστή ίσως την παραπάνω, που χρονολογείται το 1986, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης δούλεψε με πέντε εκδοχές της ίδιας εικόνας (η σειρά περιείχε μία πράσινη, μία μπλε, μία μοβ, μία κίτρινη και μία κόκκινη).

Στο σύνολο των εικόνων είναι εμφανή τα σημάδια του χρόνου που πέρασε και βλέπουμε έναν καλλιτέχνη ήδη πιο κουρασμένο και γερασμένο από ό,τι ήταν κάποτε. Το έργο που επέλεξε για να αναπαραστήσει τον εαυτό του έχει κατοχυρωθεί ως μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του 20ού αιώνα.

7. Κουτιά σούπας Campbell's

Το σύνολο εικόνων που σχεδίασε και υλοποίησε ο Andy Warhol το 1962 με τίτλο Campbell's Soup Cans αποτελείται από μια συλλογή 32 καμβάδων. Κάθε καμβάς ζωγραφίστηκε ως φόρος τιμής στην ετικέτα των 32 ποικιλιών σούπας που προσέφερε η εταιρεία Campbell στην αγορά της Βόρειας Αμερικής.

Το έργο έχει γίνει σύμβολο της ποπ κουλτούρας, μεταφέροντας ένα προϊόν που θεωρείται μαζικό προϊόν και μεταμορφώνοντάς το, δίνοντάς του την ιδιότητα του έργου τέχνης. Το σετ αποτελεί σήμερα μέρος της μόνιμης συλλογής του MOMA (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης) στη Νέα Υόρκη.

8. μεγάλη ηλεκτρική καρέκλα

Το 1963, η Πολιτεία της Νέας Υόρκης πραγματοποίησε τις δύο τελευταίες εκτελέσεις με ηλεκτρική καρέκλα. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης Andy Warhol είχε πρόσβαση σε μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον θάλαμο εκτέλεσης με την άδεια καρέκλα.

Από εκεί και πέρα, ο ζωγράφος δημιούργησε μια σειρά από διαδοχικές και πολύχρωμες εικόνες ως μεταφορά του θανάτου και πυροδότησε τη συζήτηση για την αμφιλεγόμενη θανατική ποινή.

9. οκτώ Έλβις

Το έργο Eight Elvises ήταν ένας μοναδικός πίνακας ζωγραφικής, που δημιουργήθηκε το 1963. Το έργο επικαλύπτει φωτογραφίες του διάσημου Elvis Presley με καουμπόικη ενδυμασία σε έναν πίνακα με οκτώ εικόνες στη σειρά.

Το έργο, που θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του Warhol, πωλήθηκε το 2008 έναντι 100 εκατομμυρίων δολαρίων. Η πώληση έσπασε το ρεκόρ για πίνακα του Warhol και η τιμή που καταβλήθηκε για το Eight Elvises εξακολουθεί να είναι η υψηλότερη που έχει καταβληθεί για πίνακα του καλλιτέχνη, αν ληφθεί υπόψη ο πληθωρισμός.

10. χρυσή Μέριλιν Μονρόε

Μετά τον τραγικό και πρόωρο θάνατο της ηθοποιού Marilyn Monroe τον Αύγουστο του 1962, η Wahrol δημιούργησε μια σειρά προς τιμήν του αμερικανικού κινηματογραφικού ειδώλου.

Ο καλλιτέχνης βασίστηκε στο παραπάνω έργο σε ένα πορτρέτο της Μέριλιν σε μια διαφήμιση για την ταινία Νιαγάρα (1953). Ζωγράφισε το φόντο με χρυσό χρώμα, προτού μεταξοτυπήσει το κοκκινισμένο πρόσωπο στο κέντρο, προσθέτοντας μαύρο χρώμα για να αναδείξει πιο καθαρά τα χαρακτηριστικά του.

Το χρυσό φόντο παραπέμπει σε βυζαντινές θρησκευτικές εικόνες. Αντί να κοιτάμε έναν άγιο ή έναν Θεό, αντικρίζουμε την εικόνα μιας γυναίκας που απέκτησε φήμη και πέθανε νέα, με φρικτό τρόπο (η Μονρόε πήρε υπερβολική δόση υπνωτικών χαπιών και δεν ξύπνησε ποτέ). Ο Γουόρχολ σχολιάζει διακριτικά μέσω αυτής της μεταξοτυπίας ένα κομμάτι της δυτικής μας κουλτούρας της εξύμνησης των διασημοτήτωνστο επίπεδο του θείου.

11. Κουτί Brillo

Δημιουργήθηκε το 1964 χρησιμοποιώντας ακόμα την τεχνική της μεταξοτυπίας, ο Andy Wahrol παρουσίασε στο κοινό ακριβή αντίγραφα προϊόντων που πωλούνταν σε σούπερ μάρκετ. Στην παραπάνω περίπτωση η μεταξοτυπία έγινε σε κόντρα πλακέ προκειμένου να αναπαραχθεί η σαπουνοθήκη μιας πολύ διαδεδομένης μάρκας στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Τα Brillo Boxes αποτελούνταν από στοιβαζόμενα, πανομοιότυπα, γλυπτά κομμάτια που μπορούσαν να τοποθετηθούν με διάφορους τρόπους στην γκαλερί ή το μουσείο. Επιλέγοντας ένα συνηθισμένο προϊόν ως πρωταγωνιστή του έργου του, ο Warhol προκαλεί (ή και διακωμωδεί) και πάλι τον συντηρητικό κόσμο της τέχνης και το καθεστώς που αποδίδεται στον καλλιτέχνη-δημιουργό. Τα Brillo Boxes είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και καθιερωμένα έργα του.

Ανακαλύψτε τον Andy Warhol

Ο Άντι Γουόρχολ ήταν ένας Αμερικανός εικαστικός καλλιτέχνης που τελικά έγινε η ηγετική μορφή του κινήματος της ποπ αρτ. Ο Άντριου Γουόρχολ, ο οποίος έγινε γνωστός στον κόσμο της τέχνης απλά ως Άντι Γουόρχολ, γεννήθηκε στην πόλη Πίτσμπουργκ στις 6 Αυγούστου 1928. Το αγόρι ήταν η πρώτη γενιά που γεννήθηκε σε αμερικανικό έδαφος, καθώς οι γονείς του, μετανάστες, προέρχονταν από τη Σλοβακία. Ο πατέρας του, Αντρέι, μετακόμισε στοστη νέα ήπειρο, επειδή φοβόταν ότι θα επιστρατευόταν από τον αυστροουγγρικό στρατό.

Ο Warhol σπούδασε σχέδιο στο περίφημο Τεχνολογικό Ινστιτούτο Carnegie. Μετά την αποφοίτησή του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε ως διαφημιστικό στέλεχος και εικονογράφος για καθιερωμένα έντυπα όπως η Vogue, το Harper's Bazaar και το The New Yorker.

Το 1952, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την πρώτη του ατομική έκθεση, η οποία περιελάμβανε την έκθεση δεκαπέντε σχεδίων εμπνευσμένων από την παραγωγή του Truman Capote. Εκείνη την εποχή, ο Andy υπέγραφε ακόμη με το βαπτιστικό του όνομα (Andrew Warhola).

Το 1956, ο καλλιτέχνης κατάφερε να εκθέσει τα ίδια σχέδια στο MOMA, στη Νέα Υόρκη, παίρνοντας πλέον το καλλιτεχνικό του όνομα Andy Warhol. Από τότε, ο καλλιτέχνης επένδυσε στην αναπαράσταση εμβληματικών αμερικανικών αντικειμένων, διασημοτήτων, φανταστικών χαρακτήρων και παραδοσιακών θεμάτων όπως τα λουλούδια. Η πολύχρωμη, πολεμική, χιουμοριστική και απογυμνωμένη προσέγγιση έδωσε έναν νέο αέρα στην ποπ τέχνη.

Εκτός από εικαστικός καλλιτέχνης, ο Wahrol έχει εργαστεί και ως σκηνοθέτης. Μεταξύ των σημαντικότερων ταινιών που έχει γυρίσει είναι οι εξής:

• Γάλα (1966)
• Η ιστορία του Andy Warhol (1967)
• Bike Boy (1967)
• Κορίτσι της μπανιέρας (1967)
• I' a Man (1967)
• Μοναχικοί καουμπόηδες (1968)
• Σάρκα (1968)
• Μπλε ταινία (1969)
• Σκουπίδια (1969)
• Θερμότητα (1972)
• Αίμα του Δράκουλα (1974)

Το 1968, σε ηλικία 40 ετών, ο Άντι έπεσε θύμα απόπειρας δολοφονίας. Η Βάλερι Σολάνις, δημιουργός και μοναδικό μέλος της ομάδας Society for Cutting Up Men εισέβαλε στο στούντιό του και τον πυροβόλησε μια σειρά από φορές. Αν και δεν πέθανε, ο Γουόρχολ έμεινε με μια σειρά από επακόλουθα της επίθεσης.

Ο καλλιτέχνης πέθανε μόλις το 1987, σε ηλικία 58 ετών, μετά από εγχείρηση στη χοληδόχο κύστη. Αν και η εγχείρηση πήγε καλά, ο καλλιτέχνης πέθανε την επόμενη μέρα.

Πορτρέτο του Andy Warhol.

Φιλία με τον Jean-Michel Basquiat

Ο θρύλος λέει ότι ο Μπασκιάτ γνώρισε για πρώτη φορά τον Γουόρχολ κατά τη διάρκεια δείπνου σε ένα μοντέρνο εστιατόριο, ο Γουόρχολ ήταν με τον επιμελητή Χένρι Γκέλντζαλερ. Ο Γουόρχολ και ο Μπασκιάτ σύντομα ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον. Κάποιοι λένε ότι ήταν μια συμβιωτική σχέση: ο Μπασκιάτ ένιωθε ότι χρειαζόταν τη φήμη του Άντι, και ο Άντι ένιωθε ότι χρειαζόταν το νέο αίμα του Μπασκιάτ. Το γεγονός είναι ότι ο Μπασκιάτ πράγματι έδωσεAndy μια επαναστατική εικόνα και πάλι.

Andy Warhol και Jean-Michel Basquiat.

Ο Wahrol ήταν πολύ μεγαλύτερος από τον Basquiat και συχνά του φερόταν σαν να ήταν γιος του. Η αλήθεια είναι ότι οι δυο τους ανέπτυξαν μια στενή φιλία, τόσο στενή που κάποιοι τους έδειξαν ακόμα και ως ρομαντικό ζευγάρι. Αν και ο Wahrol δήλωνε πάντα ομοφυλόφιλος, ο Basquiat είχε πολλές φίλες (συμπεριλαμβανομένης της Madonna).

Με τον απροσδόκητο θάνατο του Γουόρχολ, ο Μπασκιά έπεσε σε βαθύ πένθος. Η μοίρα του ήταν τραγική: ο νεαρός μπήκε στον κόσμο των ναρκωτικών, έκανε κατάχρηση ηρωίνης και πέθανε από υπερβολική δόση σε ηλικία 27 ετών. Την ιστορία του Μπασκιά και τη φιλία του με τον Γουόρχολ μπορείτε να ελέγξετε στην αυτοβιογραφική ταινία Basquiat - Ίχνη μιας ζωής :

The Velvet Underground

Ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης Andy Warhol αποφάσισε να δημιουργήσει και να χρηματοδοτήσει το ροκ συγκρότημα The Velvet Underground κατά τη δεκαετία του '60. Η ιδέα ήταν να δημιουργηθεί ένα πειραματικό, πρωτοποριακό συγκρότημα, σημείο αναφοράς στη σύγχρονη μουσική. Έτσι γεννήθηκε το 1964 η παρέα που αποτελούνταν από τους Lou Reed (φωνή και κιθάρα), Sterling Morrison (κιθάρα), John Cale (μπάσο), Doug Yule (που αντικατέστησε τον Cale το 1968),Nico (φωνητικά), Angus MacAlise (ντραμς) και Maureen Tucker (που αντικατέστησε τον Angus MacAlise).

Οι Velvet Underground θεωρήθηκαν από τους μουσικοκριτικούς ως ένα από τα σπουδαιότερα δημιουργήματα στην ιστορία του rock'n roll. Αξίζει επίσης να αναφερθεί ότι ο Wahrol σχεδίασε το εξώφυλλο του πρώτου άλμπουμ του συγκροτήματος (η εικόνα που περιέχει την περίφημη κίτρινη μπανάνα).

Εξώφυλλο του πρώτου άλμπουμ του συγκροτήματος Velvet Underground.

Το Μουσείο Andy Warhol

Το μουσείο που είναι αποκλειστικά αφιερωμένο στα έργα του Andy Warhol βρίσκεται στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια (ΗΠΑ). Ο χώρος - ένα επταώροφο κτίριο - συγκεντρώνει τον μεγαλύτερο αριθμό έργων του καλλιτέχνη και επιδιώκει να διαφωτίσει τον επισκέπτη λίγο από την προσωπική ιστορία του Warhol.

Ο έβδομος όροφος είναι αφιερωμένος στα έργα που δημιουργήθηκαν τα πρώτα χρόνια, ο έκτος όροφος είναι αφιερωμένος στα έργα που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του 1960, ο πέμπτος όροφος στις παραγωγές της δεκαετίας του 1970, ο τέταρτος όροφος στις δημιουργίες της δεκαετίας του 1980, ενώ οι υπόλοιποι όροφοι παρουσιάζουν περιοδικές εκθέσεις ή στεγάζουν τη συντήρηση της συλλογής.

Γνωρίστε επίσης