فہرست کا خانہ
پاپ آرٹ کے باپوں میں سے ایک مانے جانے والے، اینڈی وارہول (1928-1987) ایک متنازعہ اور اختراعی پلاسٹک آرٹسٹ تھے جنہوں نے ایسے کام تخلیق کیے جو مغربی اجتماعی تخیل میں قائم رہے۔
ان کے گیارہ سب سے مشہور کے بارے میں جانیں۔ ابھی کام کرتا ہے!
1. مارلن منرو
ہالی ووڈ فلم اسٹار مارلن منرو کا انتقال 5 اگست 1962 کو ہوا۔ اسی سال، ان کی موت کے چند ہفتوں بعد، وارہول نے ایک ایسی تخلیق کی جو ان کی سب سے مقدس سیریگرافی بن جائے گی۔ : دیوا کو خراج تحسین۔
مارلن کی اسی تصویر کو چمکدار رنگوں کے ساتھ مختلف تجربات حاصل ہوئے، اصل تصویر 1953 میں ریلیز ہونے والی فلم نیاگارا کی پبلسٹی ریلیز کا حصہ تھی۔ وارہول کی کام پاپ آرٹ کے نشانات میں سے ایک بن گیا ہے۔
2. Mao Tsé-Tung
وارہول نے 1972 سے چین کے سابق صدر ماؤ تسے تنگ کی شخصیت میں دلچسپی لینا شروع کی، جس سال رچرڈ نکسن، اس وقت کے صدر امریکہ نے اپنا پہلا دورہ چین کیا۔ اسی سال، امریکی آرٹسٹ نے چینی اتھارٹی کے خاکے بنانا شروع کر دیے۔
اس رہنما کی بنائی گئی تصویر جو چینی اتھارٹی کا سب سے مشہور کیریکیچر بن گئی تھی، 1973 میں پینٹ کی گئی تھی۔ مضبوط برش اسٹروک سے بنائی گئی تھی۔ بہت سارے رنگ، ماؤزے تنگ یہاں تک کہ اس نے میک اپ پہنا ہوا نظر آتا ہے۔
بلیک اینڈ وائٹ تصویر کے سامنے لپ اسٹک اور آئی شیڈو نمایاں ہیں، جیسا کہ بیک گراؤنڈ کو دوبارہ ایجاد کیا گیا ہے۔گلابی، اور کپڑے، فلوروسینٹ پیلے رنگ میں رنگے ہوئے ہیں۔
3. کیلے
پیلے کیلے کو دی ویلویٹ انڈر گراؤنڈ کے پہلے البم کے سرورق کے طور پر استعمال کیا گیا تھا۔ اینڈی وارہول کو موسیقی کا بہت شوق تھا اور 1960 کی دہائی میں انہوں نے اس گروپ سے وابستہ ہونے کا فیصلہ کیا۔ پانچ سال بعد، وہ بینڈ کا مینیجر بھی بن گیا۔
سرورق پر کیلا رکھنے والا البم "اب تک کا سب سے زیادہ پیشن گوئی والا راک البم" اور میگزین کے مطابق تاریخ کے عظیم البموں میں سے ایک ہے۔ گھومنا والا پتھر. مشہور کیلا، بدلے میں، بینڈ اور البم کی تصویر سے ہٹ کر پاپ آرٹ کی علامتی تصاویر میں سے ایک بن گیا۔
4۔ مکی ماؤس
1981 میں، اینڈی وارہول نے ایک سیریز بنائی جسے اس نے افسانے کہا اور جس میں مغربی ثقافت کے مشہور افسانوی کرداروں کی دس سلکس اسکرین کی نمائندگی شامل تھی۔ منتخب کردہ کرداروں میں سے ایک - اور شاید سب سے بڑی کامیابی مکی ماؤس تھی۔
سیریز کے بارے میں ایک تجسس: تمام کام ہیرے کی دھول سے بھرے ہوئے تھے، ایک تکنیک جو حصوں کو چمکانے کے لیے استعمال ہوتی تھی۔<1
5۔ کوکا کولا
شمالی امریکی آئیکن سے متوجہ ہو کر، صارف معاشرے کے نمائندے، وارہول نے بڑے پیمانے پر ثقافت کی علامتی چیز - کوکا کولا - کو لیا اور اسے کام کے درجہ تک پہنچا دیا۔ فن کے آرٹسٹ نے بوتل کی نمائندگی کی ایک سیریز بنائی، اوپر کی تصویر کو نمبر کے طور پر نامزد کیا گیا تھا3.
کوکا کولا 3 1962 میں ہاتھ سے تیار کیا گیا تھا اور 57.2 ملین ڈالر میں فروخت ہوا۔ یہ نیلامی میں فروخت ہونے والے آرٹسٹ کے سب سے مہنگے ٹکڑوں میں سے ایک ہے۔
6۔ سیلف پورٹریٹ
وارہول نے اپنی پوری زندگی میں سیلف پورٹریٹ کا ایک سلسلہ بنایا، شاید سب سے زیادہ مقدس اوپر والا تصویر تھا، اپنی موت سے ایک سال قبل، 1986 کی تاریخ۔ اس ترتیب میں، آرٹسٹ نے ایک ہی تصویر کے پانچ ورژن کے ساتھ کام کیا (سیریز میں ایک سبز، ایک نیلا، ایک جامنی، ایک پیلا اور ایک سرخ رنگ شامل تھا)۔
سیٹ میں پاس ہونے کے نشانات واضح ہیں۔ وقت کی تصاویر اور ہم ایک فنکار کو پہلے سے زیادہ تھکا ہوا اور بوڑھا دیکھتے ہیں۔ جس کام کو اس نے اپنی نمائندگی کے لیے منتخب کیا وہ 20ویں صدی کی سب سے مشہور تصاویر میں سے ایک بن گیا۔
7۔ کیمبل کے سوپ کین
تصاویر کا سیٹ جو اینڈی وارہول نے 1962 میں منصوبہ بنایا تھا اور اس کا احساس کیا تھا جس کا عنوان کیمبل کے سوپ کین 32 کینوسوں پر مشتمل ہے۔ ہر کینوس کو شمالی امریکہ کی مارکیٹ میں کیمبل کمپنی کی طرف سے پیش کردہ سوپ کی 32 اقسام کے لیبل پر خراج عقیدت پیش کرتے ہوئے پینٹ کیا گیا تھا۔
یہ کام بڑے پیمانے پر سمجھی جانے والی مصنوعات کو منتقل کرنے اور اسے تبدیل کرنے کے لیے پاپ کلچر کا آئیکن بن گیا ہے۔ یہ آرٹ کے کام کی حیثیت ہے. یہ سیٹ فی الحال نیویارک میں MOMA (میوزیم آف ماڈرن آرٹ) کے مستقل مجموعہ کا حصہ ہے۔
بھی دیکھو: تنوع کی عکاسی کرنے کے لیے 40 LGBT+ تھیم والی فلمیں۔8۔ بڑی برقی کرسی
سال 1963 میں، نیویارک کی ریاستالیکٹرک چیئر کے ساتھ اپنی آخری دو پھانسیاں کیں۔ اسی سال، آرٹسٹ اینڈی وارہول کو پھانسی کے چیمبر کی خالی کرسی کے ساتھ لی گئی تصویر تک رسائی حاصل تھی۔
وہاں سے پینٹر نے ترتیب وار تصاویر کی ایک سیریز بنائی تھی اور اس کے استعارے کے طور پر رنگین تھی۔ موت اور متنازعہ سزائے موت پر بحث کو بھڑکانا۔
9۔ Eight Elvises
Eight Elvises ایک منفرد پینٹنگ تھی، جو 1963 میں بنائی گئی تھی۔ یہ کام کاؤ بوائے کے لباس میں مشہور ایلوس پریسلے کی تصویروں کو اوورلیپ کرتا ہے جس میں ترتیب میں آٹھ تصاویر والی پینٹنگ بنائی جاتی ہے۔
یہ کام، جسے وارہول کے شاہکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، 2008 میں 100 ملین ڈالر میں فروخت ہوا تھا۔ فروخت نے وارہول پینٹنگ کا ریکارڈ توڑ دیا اور ایٹ ایلوائسز کے لیے ادا کی گئی قیمت اب بھی مصور کی جانب سے پینٹنگ کے لیے ادا کی جانے والی سب سے زیادہ قیمت ہے اگر افراط زر کو ایڈجسٹ کیا جائے۔
10۔ گولڈ مارلن منرو
اداکارہ مارلن منرو کی المناک اور قبل از وقت موت کے بعد، اگست 1962 میں، وہرول نے امریکی سنیما کے آئیکن کے اعزاز میں ایک سیریز بنائی۔
آرٹسٹ نے اوپر دیئے گئے ٹکڑے کو مارلن کی تصویر پر مبنی بنایا جو فلم نیاگارا (1953) کے اشتہار میں موجود تھا۔ اس نے بیچ میں فلش شدہ چہرے کو سلک اسکرین کرنے سے پہلے پس منظر کو سنہری رنگ میں پینٹ کیا، اس کی خصوصیات کو مزید واضح کرنے کے لیے سیاہ رنگ شامل کیا۔
گولڈ بیک ڈراپ بازنطینی مذہبی شبیہیں کا حوالہ دیتا ہے۔ کرنے کے لئےکسی سنت یا دیوتا کا مشاہدہ کرنے کے بجائے، ہمیں ایک ایسی عورت کی تصویر کا سامنا کرنا پڑتا ہے جس نے شہرت حاصل کی اور جوانی میں ہی خوفناک طریقے سے مر گئی (منرو نے نیند کی گولیوں کی زیادہ مقدار لی اور وہ کبھی نہیں اٹھی)۔ وارہول اس سیریگرافی کے ذریعے الہی کی سطح پر مشہور شخصیت کی تسبیح کی ہماری مغربی ثقافت کا تھوڑا سا تبصرہ کرتا ہے۔
11۔ Brillo Box
1964 میں اب بھی سلکس اسکرین تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے تخلیق کیا گیا، اینڈی واہرول نے عوام کو سپر مارکیٹوں میں فروخت ہونے والی مصنوعات کی صحیح نقلیں پیش کیں۔ مندرجہ بالا معاملے میں، سلک اسکرین کو پلائیووڈ پر بنایا گیا تھا تاکہ ریاستہائے متحدہ میں ایک بہت ہی عام برانڈ کے صابن کے ڈبے کو دوبارہ تیار کیا جا سکے۔
بریلو باکسز اسٹیک ایبل، ایک جیسے ٹکڑوں، مجسموں پر مشتمل ہوتے ہیں جنہیں مختلف شکلوں میں ترتیب دیا جا سکتا ہے۔ گیلری یا میوزیم میں مختلف طریقے۔ اپنے فن کے مرکزی کردار کے طور پر ایک بے ہودہ پراڈکٹ کا انتخاب کرکے، وارہول نے پھر سے قدامت پسند آرٹ کی دنیا اور فنکار تخلیق کار کو دیے گئے رتبے کو اکسایا (یا مذاق بھی)۔ Brillo Boxes ان کے سب سے زیادہ متنازعہ اور سراہا جانے والے کاموں میں سے ایک ہے۔
Discover Andy Warhol
Andy Warhol ایک امریکی فنکار تھے جو پاپ آرٹ تحریک کی اہم شخصیت بن گئے۔ اینڈریو وارہولا، جو فنی دنیا میں صرف اینڈی وارہول کے نام سے مشہور ہوئے، 6 اگست 1928 کو پٹسبرگ شہر میں پیدا ہوئے۔ یہ لڑکا سولو میں پیدا ہونے والی پہلی نسل کا تھا۔امریکی چونکہ والدین، تارکین وطن، سلوواکیہ سے آئے تھے۔ اس کے والد، آندرے، نئے براعظم میں چلے گئے کیونکہ انہیں آسٹرو ہنگری کی فوج میں شامل ہونے کا خدشہ تھا۔
وارہول نے مشہور کارنیگی انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی میں ڈیزائن کی تعلیم حاصل کی۔ گریجویشن کرنے کے بعد، وہ نیویارک چلا گیا جہاں اس نے مشہور گاڑیوں جیسے کہ ووگ، ہارپر بازار اور نیو یارک کے لیے بطور پبلسٹی اور مصور کام کیا۔
1952 میں، آرٹسٹ نے اپنی پہلی انفرادی نمائش بنائی جس میں ٹرومین کیپوٹ کی پیداوار سے متاثر پندرہ ڈرائنگ کی نمائش۔ اس وقت بھی، اینڈی نے اپنے بپتسمہ دینے والے نام (اینڈریو وارہول) کے ساتھ دستخط کیے تھے۔
1956 میں، آرٹسٹ نیویارک کے MOMA میں انہی ڈرائنگز کی نمائش کا انتظام کرتا ہے، جو اب اپنے فنی نام اینڈی وارہول کے ساتھ دستخط کرنا شروع کر رہا ہے۔ . تب سے، فنکار نے مشہور امریکی اشیاء، مشہور شخصیات، افسانوی کرداروں اور روایتی موضوعات جیسے پھولوں کی نمائندگی میں سرمایہ کاری کی۔ رنگین، متنازعہ، مزاحیہ اور چھینٹے ہوئے نقشوں نے پاپ آرٹ کو ایک نئی ہوا دی۔
ایک بصری فنکار کے طور پر کام کرنے کے علاوہ، وہرول نے ایک فلم ساز کے طور پر بھی کام کیا۔ ان کی پروڈیوس کردہ اہم فلموں میں شامل ہیں:
- Milk (1966)
- The Andy Warhol Story (1967) <18 بائیک بوائے (1967)
- ٹب گرل (1967)
- میں ایک آدمی (1967)<19
- لونسم کاؤبای (1968)
- Flesh (1968)
- بلیو مووی 1969 (1974)
1968 میں، 40 سال کی عمر میں، اینڈی ایک حملے کا شکار ہوئے۔ ویلری سولانیس، تخلیق کار اور سوسائٹی فار کٹنگ اپ مین کی واحد رکن، اپنے اسٹوڈیو میں چلی گئیں اور کئی بار فائرنگ کی۔ اگرچہ وہ نہیں مرے، وارہول کو حملے کے بعد کے اثرات کا ایک سلسلہ چھوڑ دیا گیا۔
اس فنکار کی موت صرف 1987 میں، 58 سال کی عمر میں، پتتاشی کی سرجری کے بعد ہوئی۔ اگرچہ سرجری اچھی طرح سے ہوئی لیکن اگلے دن فنکار کی موت ہو گئی۔
اینڈی وارہول کی تصویر۔
جین مشیل باسکیئٹ کے ساتھ دوستی
لیجنڈ یہ ہے کہ باسکیٹ ایک جدید ریستوراں میں رات کے کھانے پر وارہول سے پہلی ملاقات ہوئی۔ وارہول کیوریٹر ہنری گیلڈزاہلر کے ساتھ ہوں گے۔ جلد ہی وارہول اور باسکیٹ ایک دوسرے سے پیار کر گئے۔ کچھ کہتے ہیں کہ یہ ایک علامتی رشتہ تھا: باسکیئٹ نے سوچا کہ اسے اینڈی کی شہرت کی ضرورت ہے، اور اینڈی نے سوچا کہ اسے باسکیئٹ کے نئے خون کی ضرورت ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ باسکیئٹ نے اینڈی کو ایک بار پھر باغیانہ امیج دیا ہے۔
اینڈی وارہول اور جین مشیل باسکیئٹ۔
بھی دیکھو: بیلا سیاؤ: موسیقی کی تاریخ، تجزیہ اور معنیواہرول باسکیئٹ سے کافی بڑا تھا اور اکثر اس کے ساتھ برا سلوک کرتا تھا۔ بیٹا سچ تو یہ ہے کہ دونوں کے درمیان بہت گہری دوستی ہوئی، اتنی قریب کہ کچھ لوگوں نے دونوں کو رومانوی جوڑے کے طور پر بھی بتایا۔ اگرچہ واہرول نے ہمیشہ خود کو ہم جنس پرست قرار دیا ہے، لیکن باسکیئٹ نے بہت سے واقعات پیش کیے ہیں۔گرل فرینڈز (بشمول میڈونا)۔
وارہول کی غیر متوقع موت کے ساتھ، باسکیئٹ گہرے سوگ میں ڈوب گیا۔ اس کی قسمت افسوسناک تھی: نوجوان منشیات کی دنیا میں چلا گیا، ہیروئن کا استعمال کیا اور صرف 27 سال کی عمر میں زیادہ مقدار میں مر گیا. باسکیئٹ کی کہانی اور وارہول کے ساتھ اس کی دوستی کو سوانح عمری پر مبنی فلم میں دیکھا جا سکتا ہے Basquiat - Traces of a Life :
Basquiat - Traces of a Life (Complete -EN)The Banda The Velvet زیر زمین
ورسٹائل پلاسٹک آرٹسٹ اینڈی وارہول نے 1960 کی دہائی کے دوران راک بینڈ The Velvet Underground بنانے اور اس کی سرپرستی کرنے کا فیصلہ کیا۔ خیال ایک تجرباتی، avant-garde گروپ کی تشکیل کرنا تھا، جو عصری موسیقی کا ایک حوالہ ہے۔ اس طرح، 1964 میں، طائفے کی پیدائش ہوئی، جس میں لو ریڈ (صوتی اور گٹار)، سٹرلنگ موریسن (گٹار)، جان کیل (باس)، ڈوگ یول (جس نے 1968 میں کیل کی جگہ لی تھی)، نیکو (آواز)، اینگس میک ایلیز (ڈرمز) اور مورین ٹکر (جنہوں نے انگس میک ایلیس کی جگہ لی)۔
وہرول کو بینڈ کی طرف سے پیش کردہ کام اتنا پسند آیا کہ اس نے 1965 میں گروپ کو سنبھالنے کا فیصلہ کیا۔ ویلویٹ انڈر گراؤنڈ کو موسیقی کے ناقدین نے راک این رول کی تاریخ کی سب سے بڑی تخلیقات میں سے ایک سمجھا۔ یہ بات بھی قابل غور ہے کہ واہرول نے گروپ کے پہلے البم کا سرورق بنایا (مشہور پیلے کیلے پر مشتمل تصویر)۔
بینڈ ویلویٹ انڈر گراؤنڈ کے پہلے البم کا سرورق۔
<2 اینڈی وارہول میوزیمعجائب گھر وقف ہے۔خاص طور پر اینڈی وارہول کے کام پٹسبرگ، پنسلوانیا (ریاستہائے متحدہ) میں واقع ہے۔ جگہ - ایک سات منزلہ عمارت - پلاسٹک آرٹسٹ کے کاموں کی سب سے بڑی تعداد کو مرکوز کرتی ہے اور آنے والے کے لیے وارہول کی ذاتی تاریخ کی تھوڑی سی وضاحت کرنے کی کوشش کرتی ہے۔
ساتون منزل ابتدائی زمانے میں تیار کیے گئے کاموں کے لیے وقف ہے۔ سال، فلور سکس 1960 کی دہائی میں تیار کیے گئے کاموں کے لیے وقف ہے، فلور فائیو کو 1970 کی دہائی سے پروڈکشنز کے لیے، فلور فور کو 1980 کی دہائی کی تخلیقات کے لیے، جب کہ دوسری منزلوں میں عارضی نمائشیں یا ہاؤس کلیکشن کنزرویشن ہے۔
دیکھیں۔ بھی
