Andy Warhol: objavte 11 najpôsobivejších diel tohto umelca

Andy Warhol: objavte 11 najpôsobivejších diel tohto umelca
Patrick Gray

Andy Warhol (1928 - 1987), považovaný za jedného z otcov pop-artu, bol kontroverzný a inovatívny výtvarný umelec, ktorý vytvoril diela, ktoré zostali v kolektívnej západnej predstavivosti.

Zoznámte sa s jeho jedenástimi najikonickejšími dielami!

1. Marilyn Monroe

Hollywoodska filmová hviezda Marilyn Monroe zomrela 5. augusta 1962 a v tom istom roku, niekoľko týždňov po jej smrti, Warhol vytvoril svoju najslávnejšiu sieťotlač: poctu tejto dive.

Rovnaký obraz Marilyn sa dočkal rôznych experimentov so živými farbami, pôvodná fotografia bola súčasťou reklamy na film Niagara Warholovo dielo sa stalo jedným zo symbolov pop-artu.

2. Mao Ce-tung

Warhol sa začal zaujímať o postavu bývalého čínskeho prezidenta Mao Ce-tunga v roku 1972, keď vtedajší prezident Spojených štátov Richard Nixon prvýkrát navštívil Čínu. V tom istom roku začal americký umelec kresliť karikatúry čínskej autority.

Pozri tiež: 11 ľudových rozprávok s komentárom

Obraz vodcu, ktorý sa stal najznámejšou karikatúrou čínskej autority, bol namaľovaný v roku 1973. Vytvorený výraznými ťahmi štetca a množstvom farieb, Mao Ce-tung dokonca vyzerá, akoby mal na sebe make-up.

Rúž a očné tiene vyniknú na čiernobielej fotografii, rovnako ako pozadie, ktoré je vynovené v ružovej farbe, a šaty sfarbené do fluorescenčnej žltej.

3. banán

Žltý banán bol použitý ako obal úvodného albumu The Velvet Underground. Andy Warhol bol veľmi naviazaný na hudbu a v 60. rokoch sa rozhodol spojiť so skupinou. O päť rokov neskôr sa dokonca stal manažérom skupiny.

Album, ktorý nesie banán na obale, je podľa časopisu Rolling Stone považovaný za "najprofesionálnejší rockový album všetkých čias" a jeden z najlepších albumov v histórii. Slávny banán sa zasa odpútal od obrazu skupiny a albumu a stal sa jedným zo symbolických obrazov pop artu.

4. Mickey Mouse

V roku 1981 Andy Warhol vytvoril sériu, ktorú nazval Mýty Jednou z vybraných postavičiek - a možno tou najúspešnejšou - bol Mickey Mouse.

Zaujímavosť série: všetky diela boli inkrustované diamantovým prachom, čo je technika používaná na dosiahnutie lesku diel.

5. cola

Fascinovaný americkou ikonou, reprezentantom konzumnej spoločnosti, Warhol prevzal symbolický predmet masovej kultúry - Coca Colu - a povýšil ho na umelecké dielo. Umelec vytvoril sériu zobrazení fľaše, obrázok vyššie dostal číslo 3.

Obraz Coca Cola 3 bol ručne vyrobený v roku 1962 a nakoniec sa predal za 57,2 milióna dolárov. Je to jedno z najdrahších umelcových diel, ktoré sa kedy predalo na aukcii.

6. autoportrét

Warhol počas svojho života vytvoril niekoľko autoportrétov, z ktorých asi najznámejší je ten hore, z roku 1986, rok pred jeho smrťou. V tejto sekvencii umelec pracoval s piatimi verziami toho istého obrazu (séria obsahovala jednu zelenú, jednu modrú, jednu fialovú, jednu žltú a jednu červenú).

Na súbore obrazov sú zreteľné stopy plynúceho času a vidíme umelca, ktorý je už unavenejší a zostarnutejší, ako bol kedysi. Dielo, ktoré si vybral na svoje stvárnenie, sa zapísalo ako jeden z najikonickejších obrazov 20. storočia.

7. Plechovky Campbellovej polievky

Súbor obrazov, ktoré Andy Warhol naplánoval a realizoval v roku 1962 pod názvom Campbellove polievkové konzervy, pozostáva zo súboru 32 pláten. Každé plátno bolo namaľované na počesť etikety 32 druhov polievok, ktoré spoločnosť Campbell ponúkala na severoamerickom trhu.

Dielo sa stalo ikonou popkultúry tým, že transponovalo výrobok považovaný za masový produkt a transformovalo ho, čím mu dalo status umeleckého diela. Súbor je v súčasnosti súčasťou stálej zbierky MOMA (Múzeum moderného umenia) v New Yorku.

8. veľké elektrické kreslo

V roku 1963 vykonal štát New York posledné dve popravy na elektrickom kresle. V tom istom roku mal umelec Andy Warhol prístup k fotografii z popravnej komory s prázdnym kreslom.

Odtiaľ maliar vytvoril sériu sekvenčných a farebných obrazov ako metaforu smrti a rozprúdil diskusiu o kontroverznom treste smrti.

9. osem Elvisov

Osem Elvisov je unikátna maľba, ktorá vznikla v roku 1963. Dielo prekrýva fotografie slávneho Elvisa Presleyho v kovbojskom oblečení do maľby s ôsmimi obrazmi v poradí.

Dielo, ktoré sa považuje za jedno z Warholových majstrovských diel, sa v roku 2008 predalo za 100 miliónov dolárov. Predaj prekonal rekord za Warholov obraz a cena zaplatená za Osem Elvisov je stále najvyššou sumou zaplatenou za umelcov obraz, ak sa zohľadní inflácia.

10. zlatá Marilyn Monroe

Po tragickej a predčasnej smrti herečky Marilyn Monroe v auguste 1962 spoločnosť Wahrol vytvorila sériu na počesť tejto americkej filmovej ikony.

Umelec vychádzal z portrétu Marilyn v reklame na film Niagara (1953). Pozadie namaľoval zlatou farbou a potom sieťotlačou vytvoril červenajúcu sa tvár v strede, pričom pridal čiernu farbu, aby lepšie zvýraznil jeho črty.

Zlaté pozadie odkazuje na byzantské náboženské ikony. Namiesto svätca alebo Boha sa pozeráme na obraz ženy, ktorá dosiahla slávu a zomrela mladá, a to hrozným spôsobom (Monroe sa predávkovala tabletkami na spanie a už sa nikdy neprebudila). Warhol prostredníctvom tejto sieťotlače jemne komentuje trochu našu západnú kultúru glorifikácie celebrítna úrovni božského.

11. Krabica Brillo

Andy Wahrol vytvoril v roku 1964 ešte technikou sieťotlače presné repliky výrobkov predávaných v supermarketoch. V uvedenom prípade bola sieťotlač vytvorená na preglejke s cieľom reprodukovať krabičku na mydlo veľmi rozšírenej značky v Spojených štátoch.

Brillo boxy pozostávali zo stohovateľných, rovnakých, sochárskych diel, ktoré sa dali v galérii alebo múzeu rozličným spôsobom aranžovať. Výberom obyčajného výrobku ako protagonistu svojho umeleckého diela Warhol opäť provokoval (alebo sa dokonca vysmieval) konzervatívny svet umenia a postavenie priznané umelcovi - tvorcovi. Brillo boxy sú jedným z jeho najkontroverznejších a najznámejších diel.

Objavte Andyho Warhola

Andy Warhol bol americký výtvarný umelec, ktorý sa napokon stal vedúcou osobnosťou hnutia pop-artu. Andrew Warhola, ktorý sa vo svete umenia stal známym jednoducho ako Andy Warhol, sa narodil 6. augusta 1928 v meste Pittsburgh. Chlapec bol prvou generáciou narodenou na americkej pôde, keďže jeho rodičia, prisťahovalci, pochádzali zo Slovenska. Jeho otec, Andrej, sa presťahoval dona novom kontinente, pretože sa obával, že bude povolaný do rakúsko-uhorskej armády.

Warhol študoval dizajn na slávnom Carnegie Institute of Technology. Po skončení štúdia sa presťahoval do New Yorku, kde pracoval ako reklamný manažér a ilustrátor pre renomované publikácie, ako sú Vogue, Harper's Bazaar a The New Yorker.

V roku 1952 umelec vytvoril svoju prvú samostatnú výstavu, ktorá pozostávala z expozície pätnástich kresieb inšpirovaných inscenáciou Truman Capote. V tom čase sa Andy ešte podpisoval svojím krstným menom (Andrew Warhola).

V roku 1956 mohol umelec vystaviť tie isté kresby v MOMA v New Yorku, pričom teraz už prijal umelecké meno Andy Warhol. Odvtedy umelec investoval do zobrazovania ikonických amerických predmetov, celebrít, fiktívnych postáv a tradičných tém, ako sú napríklad kvety. Farebný, polemický, humorný a odosobnený prístup dal pop artu nový nádych.

Wahrol pôsobil okrem výtvarného umenia aj ako filmový režisér. Medzi jeho hlavné filmy patria:

  • Mlieko (1966)
  • Príbeh Andyho Warhola (1967)
  • Chlapec na bicykli (1967)
  • Dievča z vane (1967)
  • I' a Man (1967)
  • Osamelí kovboji (1968)
  • Flesh (1968)
  • Modrý film (1969)
  • Odpadky (1969)
  • Teplo (1972)
  • Draculova krv (1974)

V roku 1968, vo veku 40 rokov, sa Andy stal obeťou pokusu o atentát. Valerie Solanisová, tvorkyňa a jediná členka skupiny Society for Cutting Up Men, vtrhla do jeho ateliéru a niekoľkokrát ho postrelila. Hoci nezomrel, Warholovi zostali po útoku viaceré následky.

Umelec zomrel až v roku 1987 vo veku 58 rokov po operácii žlčníka. Hoci operácia prebehla dobre, umelec na druhý deň zomrel.

Portrét od Andyho Warhola.

Priateľstvo s Jeanom-Michelom Basquiatom

Legenda hovorí, že Basquiat sa prvýkrát stretol s Warholom pri večeri v módnej reštaurácii, Warhol bol s kurátorom Henrym Geldzahlerom. Warhol a Basquiat sa do seba čoskoro zamilovali. Niektorí hovoria, že to bol symbiotický vzťah: Basquiat cítil, že potrebuje Andyho slávu, a Andy cítil, že potrebuje Basquiatovu novú krv. Faktom je, že Basquiat skutočne dalAndyho rebelský obraz.

Andy Warhol a Jean-Michel Basquiat.

Wahrol bol oveľa starší ako Basquiat a často sa k nemu správal ako k synovi. Pravdou je, že medzi nimi vzniklo veľmi blízke priateľstvo, také blízke, že niektorí ich dokonca označovali za romantickú dvojicu. Hoci sa Wahrol vždy hlásil k homosexualite, Basquiat mal množstvo priateliek (vrátane Madonny).

Po Warholovej nečakanej smrti Basquiat upadol do hlbokého smútku. Jeho osud bol tragický: mladý muž vstúpil do sveta drog, zneužíval heroín a vo veku 27 rokov zomrel na predávkovanie. Basquiatov príbeh a priateľstvo s Warholom si môžete pozrieť v autobiografickom filme Basquiat - Stopy života :

Basquiat - Stopy života (kompletné -PT)

The Velvet Underground

Všestranný umelec Andy Warhol sa v 60. rokoch 20. storočia rozhodol vytvoriť a sponzorovať rockovú skupinu The Velvet Underground. Cieľom bolo vytvoriť experimentálnu, avantgardnú skupinu, ktorá by bola referenciou v súčasnej hudbe. Tak sa v roku 1964 zrodila skupina v zložení Lou Reed (spev a gitara), Sterling Morrison (gitara), John Cale (basgitara), Doug Yule (ktorý v roku 1968 nahradil Calea),Nico (spev), Angus MacAlise (bicie) a Maureen Tucker (ktorá nahradila Angusa MacAlisea).

Hudobní kritici považujú The Velvet Underground za jeden z najväčších výtvorov v histórii rock'n'rollu. Za zmienku stojí aj fakt, že Wahrol navrhol obal prvého albumu skupiny (obrázok so slávnym žltým banánom).

Obal prvého albumu skupiny Velvet Underground.

Múzeum Andyho Warhola

Múzeum venované výlučne dielam Andyho Warhola sa nachádza v Pittsburghu v Pensylvánii (USA). V tomto priestore - sedemposchodovej budove - je sústredený najväčší počet umelcových diel a jeho cieľom je objasniť návštevníkom niečo z Warholovej osobnej histórie.

Siedme poschodie je venované dielam vytvoreným v prvých rokoch, šieste poschodie je venované dielam vytvoreným v 60. rokoch, piate poschodie tvorbe zo 70. rokov, štvrté poschodie tvorbe z 80. rokov, zatiaľ čo na ostatných poschodiach sa konajú dočasné výstavy alebo sa uchováva zbierka.

Pozri tiež: Kniha Lolita, Vladimir Nabokov

Zoznámte sa tiež s




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovateľ, výskumník a podnikateľ s vášňou pre skúmanie priesečníkov kreativity, inovácií a ľudského potenciálu. Ako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajomstiev vysokovýkonných tímov a jednotlivcov, ktorí dosiahli pozoruhodné úspechy v rôznych oblastiach. Patrick tiež spoluzaložil poradenskú firmu, ktorá pomáha organizáciám rozvíjať inovatívne stratégie a podporovať kreatívne kultúry. Jeho práca bola uvedená v mnohých publikáciách, vrátane Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick so skúsenosťami v psychológii a obchode vnáša do svojho písania jedinečný pohľad a spája vedecké poznatky s praktickými radami pre čitateľov, ktorí chcú odomknúť svoj vlastný potenciál a vytvoriť inovatívnejší svet.