Andy Warhol: කලාකරුවාගේ වඩාත් ආකර්ෂණීය කෘති 11 සොයා ගන්න

Andy Warhol: කලාකරුවාගේ වඩාත් ආකර්ෂණීය කෘති 11 සොයා ගන්න
Patrick Gray

පොප් කලාවේ පියෙකු ලෙස සැලකෙන ඇන්ඩි වෝර්හෝල් (1928-1987) බටහිර සාමූහික පරිකල්පනය තුළ රැඳී සිටි කෘති නිර්මාණය කළ මතභේදාත්මක හා නව්‍ය ප්ලාස්ටික් කලාකරුවෙකි.

ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රතිරූප එකොළොස් දෙනා දැන හඳුනා ගන්න. දැන් ක්‍රියා කරයි!

1. මර්ලින් මොන්රෝ

හොලිවුඩ් සිනමා තරුව මර්ලින් මොන්රෝ මිය ගියේ 1962 අගෝස්තු 5 වැනිදාය. එම වසරේම, ඇයගේ මරණයෙන් සති කිහිපයකට පසු, වෝහෝල් විසින් ඇයගේ වඩාත්ම කැප වූ සීරිග්‍රැෆි බවට පත්වන එක නිර්මාණය කළාය. : දීවාට උපහාරයක්.

මැරිලින්ගේ එකම රූපය දීප්තිමත් වර්ණ සමඟ විවිධ අත්හදා බැලීම් ලබා ඇත, මුල් ඡායාරූපය 1953 දී නිකුත් කරන ලද නයගරා චිත්‍රපටයේ ප්‍රචාරක නිකුතුවේ කොටසක් විය. Warhol's වැඩ පොප් කලාවේ ලාංඡන වලින් එකක් බවට පත්ව ඇත.

2. Mao Tsé-Tung

Warhol හිටපු චීන ජනාධිපති Mao Tsé-Tung ගේ චරිතය ගැන උනන්දු වීමට පටන් ගත්තේ 1972 වසරේ සිට, එවකට රිචඩ් නික්සන් ජනාධිපති වූ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, චීනයේ සිය පළමු සංචාරය කළේය. එම වසරේම, ඇමරිකානු කලාකරුවා චීන අධිකාරියේ විකට රූප සටහන් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

චීන අධිකාරියේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ විකට චිත්‍රය බවට පත් වූ නායකයාගේ ප්‍රතිරූපය 1973 දී පින්තාරු කරන ලදී. ශක්තිමත් බුරුසු පහරවල් වලින් සාදන ලදී. බොහෝ වර්ණ, මාඕ සේතුං ඔහු වේශ නිරූපණයක් පැළඳ සිටින බවක් පවා පෙනේ.

ලිප්ස්ටික් සහ අයි ෂැඩෝ කළු සහ සුදු ඡායාරූපය ඉදිරිපිට කැපී පෙනේ, පසුබිම මෙන්ම, ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදීරෝස, සහ ඇඳුම්, ප්‍රතිදීප්ත කහ පැහැයෙන් වර්ණ ගන්වා ඇත.

3. Banana

The Velvet Underground හි පළමු ඇල්බමයේ කවරය ලෙස කහ කෙසෙල් භාවිතා කරන ලදී. Andy Warhol සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර, 1960 ගණන්වලදී, ඔහු කණ්ඩායම සමඟ ඇසුරු කිරීමට තීරණය කළේය. වසර පහකට පසු, ඔහු සංගීත කණ්ඩායමේ කළමනාකරු බවට පත් විය.

කවරය මත කෙසෙල් ගෙන යන ඇල්බමය "සියලු කාලය තුළ වඩාත්ම අනාවැකිමය රොක් ඇල්බමය" ලෙස සලකනු ලබන අතර සඟරාවට අනුව ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම ඇල්බමයක් ලෙස සැලකේ. රෝලිං ස්ටෝන්. සුප්‍රසිද්ධ කෙසෙල්, සංගීත කණ්ඩායමේ සහ ඇල්බමයේ රූපයෙන් ඉවත් වී පොප් කලාවේ සංකේතාත්මක රූපවලින් එකක් බවට පත් විය.

4. Mickey Mouse

1981දී, Andy Warhol විසින් Myths නමින් මාලාවක් නිර්මාණය කරන ලද අතර බටහිර සංස්කෘතියේ ජනප්‍රිය ප්‍රබන්ධ චරිතවල සිල්ක්ක්‍රීන් නිරූපණ දහයක් එහි අඩංගු විය. තෝරාගත් එක් චරිතයක් - සහ සමහර විට වඩාත්ම සාර්ථක වූ චරිතය, මිකී මවුස් විය.

මාලාව ගැන කුතුහලයක්: සියලුම කෘති දියමන්ති දූවිලි වලින් ඔබ්බවා ඇත, එය කොටස් දීප්තිමත් කිරීමට භාවිතා කරන තාක්ෂණයකි.<1

5. Coca Cola

බලන්න: සත්‍ය සම්භාව්‍ය පොත් 30 හොඳම ෆැන්ටසි පොත්

පාරිභෝගික සමාජය නියෝජනය කරන උතුරු අමෙරිකානු නිරූපකයට වශී වූ Warhol, මහජන සංස්කෘතියේ සංකේතාත්මක වස්තුව වන Coca Cola - ගෙන එය වැඩ තත්ත්වයට උසස් කළේය. කලාවේ. කලාකරුවා බෝතලයේ නිරූපණ මාලාවක් නිර්මාණය කළේය, ඉහත රූපය අංකය ලෙස නම් කරන ලදී3.

කොකා කෝලා 3 1962 දී අතින් සාදන ලද අතර එය ඩොලර් මිලියන 57.2 කට අලෙවි විය. එය කලාකරුවා විසින් වෙන්දේසියේ මෙතෙක් අලෙවි වූ මිල අධිකම කොටස්වලින් එකකි.

6. Self-Portrait

Warhol ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාවටම ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර මාලාවක් සාදන ලදී, සමහර විට වඩාත්ම කැපවූයේ ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර 1986 දිනැති ඉහත එක විය හැකිය. මෙම අනුපිළිවෙලෙහි, කලාකරුවා එකම රූපයේ අනුවාද පහක් සමඟ වැඩ කළේය (මාලාවේ කොළ, නිල්, දම්, කහ සහ රතු පිටපතක් අඩංගු විය).

සමත් වීමේ ලකුණු කට්ටලයේ පැහැදිලිය. රූප, කාලය සහ අපි කලාකරුවෙකු දැනටමත් පෙරට වඩා වෙහෙසට පත්ව වයස්ගතව සිටිනු දකිමු. ඔහු තමා නියෝජනය කිරීමට තෝරා ගත් කාර්යය 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රූපවලින් එකක් බවට පත් විය.

7. Campbell's soup cans

Andy Warhol විසින් 1962 දී Campbell's Soup Cans නමින් සැලසුම් කර සාක්ෂාත් කර ගත් පින්තූර කට්ටලය කැන්වස් 32 කින් සමන්විත වේ. උතුරු ඇමරිකානු වෙළඳපොලේ කැම්බල් සමාගම විසින් පිරිනමනු ලබන සුප් වර්ග 32 ක ලේබලයට උපහාර දැක්වීම සඳහා සෑම කැන්වසයක්ම පින්තාරු කර ඇත.

මෙය ස්කන්ධය ලෙස සලකනු ලබන නිෂ්පාදනයක් ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම සහ එය ලබා දීම සඳහා පරිවර්තනය කිරීම සඳහා පොප් සංස්කෘතික නිරූපකයක් බවට පත්ව ඇත. එය කලා කෘතියක තත්ත්වයයි. කට්ටලය දැනට නිව් යෝර්ක් හි MOMA (නූතන කලා කෞතුකාගාරය) ස්ථිර එකතුවේ කොටසකි.

8. විශාල විදුලි පුටුව

1963 වර්ෂයේදී නිව් යෝර්ක් ප්‍රාන්තයඔහුගේ අවසන් මරණ දඩුවම් දෙක විදුලි පුටුවෙන් සිදු කළේය. එම වසරේම, ඇන්ඩි වෝර්හෝල් නම් කලාකරුවාට හිස් පුටුව සහිත මරණ දණ්ඩනයේ ඡායාරූපයක් වෙත ප්‍රවේශ විය.

එතැනින් චිත්‍ර ශිල්පියා කළේ අනුපිළිවෙලින් සහ රූපකයක් ලෙස වර්ණ ගැන්වූ රූප මාලාවක් නිර්මාණය කිරීමයි. මරණය සහ මතභේදාත්මක මරණ දඬුවම පිළිබඳ විවාදය ඇවිලවීම.

9. Elvises අටයි

Eight Elvises යනු 1963 දී සාදන ලද අද්විතීය චිත්‍රයකි. මෙම කෘතිය ප්‍රසිද්ධ එල්විස් ප්‍රෙස්ලි කව්බෝයි ඇඳුමින් සැරසී අනුපිළිවෙලින් පින්තූර අටක් සහිත චිත්‍රයක් රචනා කරන ඡායාරූප අතිච්ඡාදනය කරයි.

Warhol ගේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් ලෙස සැලකෙන මෙම කෘතිය 2008 දී ඩොලර් මිලියන 100 කට අලෙවි විය. මෙම අලෙවිය Warhol සිතුවමක් සඳහා වූ වාර්තාව බිඳ දැමූ අතර උද්ධමනය ගැලපුම් කළහොත් Eight Elvises සඳහා ගෙවන ලද මිල තවමත් චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් චිත්‍රයක් සඳහා ගෙවන ඉහළම මිල වේ.

10. ගෝල්ඩ් මර්ලින් මොන්රෝ

නිළි මර්ලින් මොන්රෝගේ ඛේදනීය සහ අකල් මරණයෙන් පසු, 1962 අගෝස්තු මාසයේදී, Wahrol විසින් ඇමරිකානු සිනමාවේ නිරූපකය වෙනුවෙන් කතා මාලාවක් සාදන ලදී .

0>චිත්‍ර ශිල්පියා නයගරා (1953) චිත්‍රපටයේ වෙළඳ දැන්වීමක සිටින මර්ලින්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය මත ඉහත කොටස පාදක කර ඇත. ඔහු මධ්‍යයේ ඇති සිල්ක් ස්ක්‍රීන් කිරීමට පෙර පසුබිම රන්වන් පැහැයෙන් පින්තාරු කළේය, ඔහුගේ ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව කැපී පෙනෙන ලෙස කළු එකතු කළේය.

රන් පසුබිම බයිසැන්තියානු ආගමික අයිකන යොමු කරයි. සඳහාසාන්තුවරයෙකු හෝ දෙවියෙකු නිරීක්ෂණය කරනවා වෙනුවට, කීර්තිය අත්කරගත් සහ තරුණ වියේදී මිය ගිය කාන්තාවකගේ රූපය අපට මුහුණ දීමට සිදුවේ, දරුණු ලෙස (මොන්රෝ නිදි පෙති අධික ලෙස පානය කළ අතර කිසි විටෙකත් අවදි නොවීය). වෝර්හෝල් සියුම් ලෙස මෙම ලිපි ලේඛනය හරහා අපගේ බටහිර සංස්කෘතියේ දිව්‍යමය මට්ටමින් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයන් උත්කර්ෂයට නංවන ආකාරය ගැන අදහස් දක්වයි.

11. Brillo Box

1964 දී නිර්මාණය කරන ලද තවමත් silkscreen තාක්ෂණය භාවිතා කරමින්, Andy Wahrol විසින් සුපිරි වෙළඳසැල්වල අලෙවි කරන නිෂ්පාදනවල නිශ්චිත අනුරූ මහජනතාවට ඉදිරිපත් කළේය. ඉහත නඩුවේදී, එක්සත් ජනපදයේ ඉතා සුලභ සන්නාමයක සබන් පෙට්ටිය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා ප්ලයිවුඩ් මත සේද තිරය සාදන ලදී.

Brillo Boxes එක ගොඩ ගැසිය හැකි, එක සමාන කෑලි, විවිධ ආකාරයෙන් සකස් කළ හැකි මූර්ති වලින් සමන්විත විය. ගැලරිය හෝ කෞතුකාගාරය තුළ විවිධ ක්රම. ඔහුගේ කලා කෘතියේ ප්‍රධාන චරිතය ලෙස අසභ්‍ය නිෂ්පාදනයක් තෝරා ගැනීමෙන්, Warhol නැවතත් ගතානුගතික කලා ලෝකය සහ කලාකරුවා-නිර්මාතෘවරයාට ලබා දී ඇති තත්ත්වය කුපිත කරයි (හෝ සමච්චල් කරයි). Brillo Boxes යනු ඔහුගේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක සහ ප්‍රශංසනීය කෘතිවලින් එකකි.

Discover Andy Warhol

Andy Warhol යනු පොප් කලා ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන චරිතය බවට පත් වූ ඇමරිකානු කලාකරුවෙකි. ඇන්ඩි වෝර්හෝල් නමින් පමණක් කලාත්මක ලෝකයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ඇන්ඩෘ වෝහෝලා 1928 අගෝස්තු 6 වන දින පිට්ස්බර්ග් නගරයේ උපත ලැබීය. පිරිමි ළමයා සෝලෝ හි උපත ලැබූ පළමු පරම්පරාවයි.දෙමව්පියන්, සංක්‍රමණිකයන්, ස්ලෝවැකියාවෙන් පැමිණි බැවින් ඇමරිකානුවන්. ඔස්ට්‍රෝ-හංගේරියානු හමුදාවට බඳවා ගැනීමට බිය වූ නිසා ඔහුගේ පියා ඇන්ඩ්‍රේ නව මහාද්වීපයට සංක්‍රමණය විය.

බලන්න: ඔබ කියවිය යුතු ක්ලැරිස් ලිස්පෙක්ටර්ගේ ප්‍රධාන පොත් 8 ක්

Warhol සුප්‍රසිද්ධ Carnegie Institute of Technology හි නිර්මාණකරණය හැදෑරීය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු නිව් යෝර්ක් වෙත පදිංචියට ගිය අතර එහිදී ඔහු Vogue, Harper's Bazaar සහ New Yorker වැනි සුප්‍රසිද්ධ වාහන සඳහා ප්‍රචාරකයෙකු සහ නිදර්ශකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

1952 දී, කලාකරුවා ඔහුගේ පළමු පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනය නිර්මාණය කළේය. Truman Capote ගේ නිෂ්පාදනයෙන් ආනුභාව ලත් චිත්‍ර පහළොවක් ප්‍රදර්ශනය කිරීම. ඒ වන විට, ඇන්ඩි තවමත් ඔහුගේ බව්තීස්ම නාමය (Andrew Warhola) සමඟ අත්සන් කර ඇත.

1956 දී, චිත්‍ර ශිල්පියා නිව් යෝර්ක් හි MOMA හි මෙම චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සමත් විය, දැන් ඔහුගේ කලාත්මක නාමය වන Andy Warhol සමඟ අත්සන් කිරීමට පටන් ගනී. . එතැන් සිට, කලාකරුවා ඇමෙරිකානු වස්තු, කීර්තිමත් පුද්ගලයන්, මනඃකල්පිත චරිත සහ මල් වැනි සාම්ප්රදායික තේමා නිරූපණය කිරීමට ආයෝජනය කළේය. විචිත්‍රවත්, මතභේදාත්මක, හාස්‍යජනක සහ ගලවන ලද අඩිපාර පොප් කලාවට නව වාතයක් ලබා දුන්නේය.

දෘෂ්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට අමතරව, Wahrol චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයෙකු ලෙසද කටයුතු කළේය. ඔහුගේ නිෂ්පාදනය කරන ලද ප්‍රධාන චිත්‍රපට අතර:

  • මිල්ක් (1966)
  • The Andy Warhol Story (1967)
  • බයික් කොල්ලා (1967)
  • ටබ් ගර්ල් (1967)
  • මම මිනිසෙක් (1967)
  • හුදකලා කව්බෝයි (1968)
  • Flesh (1968)
  • නිල් චිත්‍රපටය (1969)
  • කසළ (1969)
  • තාපය (1972)
  • ඩ්‍රැකියුලාගේ රුධිරය (1974)

1968 දී වයස අවුරුදු 40 දී ඇන්ඩි ප්‍රහාරයකට ගොදුරු විය. මිනිසුන් කැපීම සඳහා වූ සංගමයේ නිර්මාතෘ සහ එකම සාමාජික වැලරි සොලනිස් ඇගේ චිත්‍රාගාරයට ගොස් කිහිප වතාවක් වෙඩි තැබුවාය. ඔහු මිය නොගියද, වෝර්හෝල්ට ප්‍රහාරයෙන් පසු ප්‍රතිවිපාක මාලාවක් ඉතිරි විය.

කලාකරු මිය ගියේ 1987 දී, වයස අවුරුදු 58 දී, පිත්තාශයේ සැත්කමකින් පසුවය. ශල්‍යකර්මය හොඳින් සිදු වුවද, කලාකරුවා පසුදින මිය ගියේය.

Andy Warhol ගේ ප්‍රතිමූර්තිය.

Jean-Michel Basquiat සමග මිත්‍රත්වය

පුරාවෘත්තය පවසන්නේ Basquiat බවයි. වෝර්හෝල්ව මුලින්ම මුණගැසුණේ නවීන පන්නයේ අවන්හලකදී රාත්‍රී ආහාරය අතරතුරදීය. Warhol සිටින්නේ භාරකරු Henry Geldzahler සමඟයි. වැඩි කල් නොගොස් Warhol සහ Basquiat එකිනෙකා සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණා. ඇතැමුන් පවසන්නේ එය සහජීවන සම්බන්ධතාවයක් බවයි: බැස්කුවියට් සිතුවේ ඔහුට ඇන්ඩිගේ කීර්තිය අවශ්‍ය බවත්, ඇන්ඩි සිතුවේ ඔහුට බැස්කියාගේ නව රුධිරය අවශ්‍ය බවයි. කාරණය නම්, Basquiat නැවතත් ඇන්ඩිට කැරලිකාර රූපයක් ලබා දීමයි.

Andy Warhol සහ Jean-Michel Basquiat.

Wahrol Basquiat ට වඩා බොහෝ වයස්ගත වූ අතර බොහෝ විට ඔහුට නරක ලෙස සැලකුවා. පුතා. සත්‍යය නම් දෙදෙනා අතර ඉතා සමීප මිත්‍රත්වයක් ගොඩනැගුණු අතර, ඇතැමුන් දෙදෙනා ආදර යුවළක් ලෙස පවා පෙන්වා දුන්හ. Wahrol සෑම විටම තමා සමලිංගික බව ප්‍රකාශ කර ඇතත්, Basquiat හට බොහෝ දේ ඇතපෙම්වතියන් (මැඩෝනා ඇතුළුව).

Warhol ගේ අනපේක්ෂිත මරණයත් සමඟ Basquiat දැඩි ශෝකයට පත් විය. ඔහුගේ ඉරණම ඛේදජනක විය: තරුණයා මත්ද්‍රව්‍ය ලෝකයට ඇතුළු වී, හෙරොයින් අනිසි ලෙස භාවිතා කර වයස අවුරුදු 27 දී අධික ලෙස පානය කිරීමෙන් මිය ගියේය. Basquiat ගේ කතාව සහ Warhol සමග ඔහුගේ මිත්‍රත්වය ස්වයං චරිතාපදාන චිත්‍රපටිය Basquiat - Traces of a Life :

Basquiat - Traces of a Life (Complete -EN)

The Velvet සංගීත කණ්ඩායම භූගත

විශිෂ්ට ප්ලාස්ටික් කලාකරු Andy Warhol විසින් 1960 ගණන් වලදී රොක් සංගීත කණ්ඩායම ද වෙල්වට් අන්ඩර්ග්‍රවුන්ඩ් නිර්මාණය කිරීමට සහ අනුග්‍රහය දැක්වීමට තීරණය කළේය. අදහස වූයේ පර්යේෂණාත්මක, ඇවන්ගාඩ් කණ්ඩායමක්, සමකාලීන සංගීතයේ සඳහනක් පිහිටුවීමයි. 1964 දී ලූ රීඩ් (ගායනය සහ ගිටාරය), ස්ටර්ලින් මොරිසන් (ගිටාරය), ජෝන් කේල් (බාස්), ඩග් යූල් (1968 දී කේල් වෙනුවට ආදේශ කළ), නිකෝ (ගායනය), ඇන්ගස් යන අයගෙන් සමන්විත කණ්ඩායම උපත ලැබුවේ එලෙස ය. MacAlise (drums) සහ Maureen Tucker (Angus MacAlise වෙනුවට ආදේශ කරන ලදී).

Wahrol සංගීත කණ්ඩායම විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කාර්යයට කොතරම් කැමතිද යත්, ඔහු 1965 දී කණ්ඩායම කළමනාකරණය කිරීමට තීරණය කළේය. වෙල්වට් භූගත නිර්මාණය රොක් ඇන් රෝල් ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයක් ලෙස සංගීත විචාරකයින් විසින් සලකනු ලැබීය. සමූහයේ පළමු ඇල්බමයේ කවරය (සුප්‍රසිද්ධ කහ කෙසෙල් අඩංගු රූපය) Wahrol විසින් සාදන ලද බව ද සඳහන් කිරීම වටී.

Velvet Underground සංගීත කණ්ඩායමේ පළමු ඇල්බමයේ කවරය.

The Andy Warhol කෞතුකාගාරය

කෞතුකාගාරය කැප කර ඇතඇන්ඩි වෝර්හෝල්ගේ කෘති පමණක් පිහිටා ඇත්තේ පෙන්සිල්වේනියාවේ (එක්සත් ජනපදය) පිට්ස්බර්ග් හි ය. අභ්‍යවකාශය - තට්ටු හතක ගොඩනැගිල්ලක් - ප්ලාස්ටික් කලාකරුවාගේ විශාලතම කෘති සංඛ්‍යාව සංකේන්ද්‍රණය කරන අතර අමුත්තන්ට Warhol ගේ පෞද්ගලික ඉතිහාසයෙන් ටිකක් පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කරයි.

හතවන මහල මුල් කාලයේ නිෂ්පාදනය කරන ලද කෘති සඳහා කැප කර ඇත. වසර, හයවන මහල 1960 ගණන්වල සංවර්ධනය කරන ලද කෘති සඳහා ද, පස්වන මහල 1970 ගණන්වල නිෂ්පාදන සඳහා ද, හතරවන මහල 1980 ගණන්වල නිර්මාණ සඳහා ද කැප කර ඇති අතර අනෙකුත් මහල් තාවකාලික ප්‍රදර්ශන හෝ නිවාස එකතු කිරීමේ සංරක්ෂණය ප්‍රදර්ශනය කරයි.

බලන්න. ද




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    පැට්‍රික් ග්‍රේ ලේඛකයෙක්, පර්යේෂකයෙක් සහ ව්‍යවසායකයෙක් වන අතර නිර්මාණශීලිත්වය, නවෝත්පාදනයන් සහ මානව විභවය යන මංසන්ධිය ගවේෂණය කිරීමට ආශාවක් ඇත. "Culture of Geniuses" බ්ලොග් අඩවියේ කතුවරයා ලෙස ඔහු විවිධ ක්ෂේත්‍රවල කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇති ඉහළ කාර්ය සාධන කණ්ඩායම් සහ පුද්ගලයින්ගේ රහස් හෙළි කිරීමට කටයුතු කරයි. පැට්‍රික් විසින් ආයතනවලට නව්‍ය උපාය මාර්ග සංවර්ධනය කිරීමට සහ නිර්මාණාත්මක සංස්කෘතීන් පෝෂණය කිරීමට උපකාර වන උපදේශන සමාගමක් ද සම-ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ කෘති Forbes, Fast Company සහ Entrepreneur ඇතුළු බොහෝ ප්‍රකාශනවල පළ වී ඇත. මනෝවිද්‍යාව සහ ව්‍යාපාර පිළිබඳ පසුබිමක් සමඟින්, පැට්‍රික් සිය ලේඛනයට අද්විතීය ඉදිරිදර්ශනයක් ගෙන එයි, ඔවුන්ගේම හැකියාවන් අගුළු ඇරීමට සහ වඩාත් නව්‍ය ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට කැමති පාඨකයන් සඳහා ප්‍රායෝගික උපදෙස් සමඟ විද්‍යාව පදනම් වූ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය මුසු කරයි.