أندي وارهول: اكتشف أعمال الفنان الـ11 الأكثر إثارة للإعجاب

أندي وارهول: اكتشف أعمال الفنان الـ11 الأكثر إثارة للإعجاب
Patrick Gray

يعتبر أحد آباء فن البوب ​​، أندي وارهول (1928-1987) كان فنانًا تشكيليًا مثيرًا للجدل ومبتكرًا ابتكر أعمالًا بقيت في الخيال الجماعي الغربي.

تعرف على أكثر 11 شخصية له شهرة يعمل الآن!

1. مارلين مونرو

توفيت نجمة أفلام هوليوود مارلين مونرو في الخامس من أغسطس عام 1962. في نفس العام ، بعد أسابيع من وفاتها ، ابتكرت وارهول واحدة من أكثر قصصها تكريسًا : تكريمًا للمغنية.

تلقت نفس صورة مارلين تجارب مختلفة بألوان زاهية ، وكانت الصورة الأصلية جزءًا من إطلاق الدعاية للفيلم نياجرا ، الذي صدر في عام 1953. أصبح العمل أحد شعارات فن البوب ​​\ u200b \ u200b

2. ماو تسي تونج

بدأ وارهول في الاهتمام بشكل الرئيس الصيني السابق ماو تسي تونج منذ عام 1972 ، وهو العام الذي كان فيه ريتشارد نيكسون رئيسًا لجمهورية الصين الشعبية. قامت الولايات المتحدة بأول زيارة له للصين. في نفس العام ، بدأ الفنان الأمريكي في رسم الرسوم الكاريكاتورية للسلطة الصينية.

تم رسم الصورة التي تم إنشاؤها للقائد الذي أصبح أشهر رسم كاريكاتوري للسلطة الصينية في عام 1973. مصنوعة من ضربات فرشاة قوية ومع الكثير من الألوان ، حتى ماو تسي تونغ يظهر كما لو كان يرتدي ماكياج.

يبرز أحمر الشفاه وظلال العيون أمام الصورة بالأبيض والأسود ، كما هو الحال في الخلفية ، تم إعادة اختراعهاالوردي ، والملابس ملونة باللون الأصفر الفلوري.

3. الموز

تم استخدام الموز الأصفر كغلاف في ألبوم The Velvet Underground الأول. كان آندي وارهول مغرمًا جدًا بالموسيقى ، وفي الستينيات ، قرر الانضمام إلى المجموعة. بعد خمس سنوات ، أصبح مدير الفرقة.

يعتبر الألبوم الذي يحمل الموز على الغلاف "أكثر ألبومات موسيقى الروك نبويًا على الإطلاق" وواحدًا من أعظم الألبومات في التاريخ وفقًا للمجلة. صخره متدحرجه. الموزة الشهيرة ، بدورها ، انطلقت من صورة الفرقة والألبوم لتصبح واحدة من الصور الرمزية لفن البوب.

4. ميكي ماوس

في عام 1981 ، أنشأ آندي وارهول سلسلة أسماها أساطير والتي تضمنت عشرة تمثيلات بالشاشة الحريرية لشخصيات خيالية مشهورة من الثقافة الغربية. كان ميكي ماوس أحد الشخصيات المختارة - وربما الشخصية التي حققت أكبر قدر من النجاح>

5. كوكا كولا

مفتونًا بأيقونة أمريكا الشمالية ، ممثل المجتمع الاستهلاكي ، أخذ وارهول الشيء الرمزي للثقافة الجماهيرية - كوكا كولا - ورفعه إلى مكانة العمل من الفن. ابتكر الفنان سلسلة من تمثيلات الزجاجة ، الصورة أعلاه سميت بالرقم3.

أنظر أيضا: Auto da Compadecida (ملخص وتحليل)

صُنعت كوكا كولا 3 يدويًا في عام 1962 وتم بيعها مقابل 57.2 مليون دولار. إنها من أغلى القطع التي بيعت على الإطلاق للفنان في المزاد.

6. بورتريه ذاتي

قام وارهول بعمل سلسلة من الصور الذاتية طوال حياته ، وربما كان أكثرها تكريسًا هو الصورة أعلاه ، المؤرخة عام 1986 ، قبل عام من وفاته. في هذا التسلسل ، عمل الفنان بخمس نسخ من نفس الصورة (احتوت السلسلة على نسخة خضراء ، وأزرق ، وأرجواني ، وأصفر ، ونسخة حمراء).

علامات النجاح واضحة في المجموعة من الصور ، من الوقت ونرى فنانًا بالفعل أكثر إرهاقًا وكبرًا من ذي قبل. أصبح العمل الذي اختاره لتمثيل نفسه أحد أكثر الصور شهرة في القرن العشرين.

7. علب حساء كامبل

تتكون مجموعة الصور التي خطط لها وأدركها آندي وارهول في عام 1962 بعنوان علب حساء كامبل من 32 لوحة. تم رسم كل لوحة قماشية تكريماً لملصق 32 نوعاً من الحساء التي تقدمها شركة كامبل في سوق أمريكا الشمالية. إنها مكانة عمل فني. المجموعة حاليًا جزء من المجموعة الدائمة لـ MOMA (متحف الفن الحديث) في نيويورك.

8. كرسي كهربائي كبير

في العام 1963 ، ولاية نيويوركأجرى آخر عمليتي إعدام له باستخدام كرسي كهربائي. في نفس العام ، تمكن الفنان آندي وارهول من الوصول إلى صورة تم التقاطها لغرفة الإعدام بالكرسي الفارغ. الموت وإثارة الجدل حول عقوبة الإعدام المثيرة للجدل.

9. ثمانية إلفيس

ثمانية إلفيس كانت لوحة فريدة من نوعها ، صنعت في عام 1963. يتداخل العمل مع صور إلفيس بريسلي الشهير في زي رعاة البقر مؤلفًا لوحة بها ثماني صور متتالية.

تم بيع العمل ، الذي يعتبر أحد روائع وارهول ، في عام 2008 مقابل 100 مليون دولار. حطمت عملية البيع الرقم القياسي لرسومات وارهول ، ولا يزال السعر المدفوع لثمانية إلفيسيس هو أعلى سعر مدفوع للوحة للفنان إذا تم تعديل التضخم من أجله.

10. جولد مارلين مونرو

بعد الوفاة المأساوية والمبكرة للممثلة مارلين مونرو ، في أغسطس 1962 ، قدم واهرول سلسلة على شرف أيقونة السينما الأمريكية.

استند الفنان في القطعة أعلاه إلى صورة مارلين الموجودة في إعلان للفيلم نياجرا (1953). قام بطلاء الخلفية بالذهب قبل الطباعة الحريرية للوجه المتورد في الوسط ، مضيفًا اللون الأسود لإبراز ملامحه بشكل أكثر وضوحًا.

تشير الخلفية الذهبية إلى الرموز الدينية البيزنطية. الىبدلاً من مراقبة قديس أو إله ، نواجه صورة امرأة حققت شهرة وماتت شابة بطريقة مروعة (تناولت مونرو جرعة زائدة من الحبوب المنومة ولم تستيقظ أبدًا). يعلق وارهول بمهارة من خلال هذا الخط السيرغرافي على ثقافتنا الغربية بتمجيد المشاهير على مستوى الإلهي.

11. صندوق Brillo

تم إنشاؤه في عام 1964 ولا يزال يستخدم تقنية الشاشة الحريرية ، وقد قدم Andy Wahrol للجمهور نسخًا طبق الأصل من المنتجات المباعة في محلات السوبر ماركت. في الحالة المذكورة أعلاه ، تم صنع الشاشة الحريرية على الخشب الرقائقي من أجل إعادة إنتاج صندوق الصابون الخاص بعلامة تجارية شائعة جدًا في الولايات المتحدة. طرق مختلفة في المعرض أو المتحف. باختيار منتج مبتذل كبطل في عمله الفني ، يستفز وارهول (أو حتى يسخر) عالم الفن المحافظ والمكانة الممنوحة للفنان المبدع. يعد Brillo Boxes أحد أكثر أعماله إثارة للجدل والمشهود لها.

اكتشف أندي وارهول

كان آندي وارهول فنانًا أمريكيًا انتهى به الأمر ليصبح الشخصية الرئيسية في حركة فن البوب. أندرو وارهولا ، الذي اشتهر في عالم الفن فقط باسم آندي وارهول ، وُلِد في مدينة بيتسبرغ في 6 أغسطس 1928. وكان الصبي هو الجيل الأول الذي وُلد في سولوأمريكي منذ أن جاء الوالدان ، المهاجرون ، من سلوفاكيا. انتقل والده أندريه إلى القارة الجديدة لأنه كان يخشى تجنيده في الجيش النمساوي المجري.

درس وارهول التصميم في معهد كارنيجي الشهير للتكنولوجيا. بعد التخرج ، انتقل إلى نيويورك حيث عمل دعاية ورسامًا للمركبات الشهيرة مثل Vogue و Harper's Bazaar و New Yorker.

في عام 1952 ، أنشأ الفنان معرضه الفردي الأول الذي يتكون من معرض لخمسة عشر رسماً مستوحى من إنتاج ترومان كابوت. في ذلك الوقت ، كان آندي لا يزال يوقع باسم المعمودية (أندرو وارهولا).

في عام 1956 ، تمكن الفنان من عرض هذه الرسومات نفسها في موما ، في نيويورك ، وبدأ الآن في التوقيع باسمه الفني آندي وارهول . منذ ذلك الحين ، استثمر الفنان في تمثيل الأشياء الأمريكية الشهيرة والمشاهير والشخصيات الخيالية والموضوعات التقليدية مثل الزهور. أعطت البصمة الملونة والمثيرة للجدل والفكاهة والمنزوعة جوًا جديدًا لفن البوب.

بالإضافة إلى العمل كفنان تشكيلي ، عمل واهرول أيضًا كمخرج. من بين أفلامه الرئيسية المنتجة:

  • Milk (1966)
  • قصة آندي وارهول (1967)
  • Bike Boy (1967)
  • Tub Girl (1967)
  • I 'a Man (1967)
  • Lonesome Cowboys (1968)
  • اللحم (1968)
  • Blue Movie (1969)
  • المهملات (1969)
  • الحرارة (1972)
  • Blood of Dracula (1974)

في عام 1968 ، في سن الأربعين ، كان آندي ضحية لهجوم. دخلت فاليري سولانيس ، المبتكرة والعضو الوحيد في جمعية رجال الأعمال ، إلى الاستوديو الخاص بها وأطلقت النار عدة مرات. على الرغم من أنه لم يمت ، فقد ترك وارهول مع سلسلة من الآثار اللاحقة للهجوم.

توفي الفنان فقط في عام 1987 ، عن عمر يناهز 58 عامًا ، بعد جراحة في المرارة. على الرغم من أن الجراحة سارت على ما يرام ، إلا أن الفنان توفي في اليوم التالي. التقى وارهول أولاً على العشاء في مطعم عصري. سيكون وارهول مع المنسق هنري جيلدزالر. وسرعان ما وقع وارهول وباسكيات في حب بعضهما البعض. يقول البعض إنها كانت علاقة تكافلية: اعتقد باسكيات أنه بحاجة إلى شهرة آندي ، واعتقد آندي أنه بحاجة إلى دم باسكيات الجديد. الحقيقة هي أن باسكيات أعطى آندي صورة متمردة مرة أخرى.

أندي وارهول وجان ميشيل باسكيات.

كان واهرول أكبر سناً من باسكيات وغالبًا ما كان يعامله معاملة سيئة. ابن. الحقيقة هي أن الاثنين طورا صداقة وثيقة للغاية ، لدرجة أن البعض أشار إلى الاثنين كزوجين رومانسيين. على الرغم من أن واهرول كان دائمًا يعلن نفسه مثليًا ، إلا أن باسكيات كان لديه العديد من الأشخاصالصديقات (بما في ذلك مادونا).

بوفاة وارهول غير المتوقعة ، سقط باسكيات في حداد عميق. كان مصيره مأساويًا: دخل الشاب عالم المخدرات وتعاطى الهيروين ومات بسبب جرعة زائدة عن عمر يناهز 27 عامًا فقط. يمكن رؤية قصة باسكيات وصداقته مع وارهول في فيلم السيرة الذاتية Basquiat - Traces of a Life :

Basquiat - Traces of a Life (Complete -EN)

The Velvet Underground

قرر الفنان التشكيلي متعدد الاستخدامات أندي وارهول إنشاء ورعاية فرقة الروك The Velvet Underground خلال الستينيات ، وكانت الفكرة هي تشكيل مجموعة تجريبية رائدة ، مرجع في الموسيقى المعاصرة. هكذا ولدت الفرقة في عام 1964 ، وتتألف من لو ريد (غناء وغيتار) وستيرلنج موريسون (جيتار) وجون كال (باس) ودوغ يولي (الذي حل محل كال في عام 1968) ونيكو (غناء) وأنجوس MacAlise (drums) و Maureen Tucker (الذي حل محل Angus MacAlise).

أنظر أيضا: 7 قصائد عن الأمازون ، الرئة الخضراء للعالم

أحب Wahrol العمل الذي قدمته الفرقة لدرجة أنه قرر ، في عام 1965 ، إدارة المجموعة. اعتبر نقاد الموسيقى The Velvet Underground أحد أعظم الإبداعات في تاريخ موسيقى الروك أند رول. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن واهرول صنع غلاف الألبوم الأول للمجموعة (الصورة التي تحتوي على الموز الأصفر الشهير).

غلاف الألبوم الأول لفرقة Velvet Underground.

متحف أندي وارهول

المتحف المخصصتقع أعمال آندي وارهول حصريًا في بيتسبرغ ، بنسلفانيا (الولايات المتحدة). الفضاء - مبنى من سبعة طوابق - يركز على أكبر عدد من الأعمال للفنان التشكيلي ويسعى لتوضيح للزائر القليل من تاريخ وارهول الشخصي.

الطابق السابع مخصص للأعمال المنتجة في وقت مبكر سنوات ، الطابق السادس مخصص للأعمال التي تم تطويرها في الستينيات ، والطابق الخامس للإنتاج من السبعينيات ، والطابق الرابع للإبداعات من الثمانينيات ، بينما تعرض الطوابق الأخرى معارض مؤقتة أو الحفاظ على مجموعة المنازل.

انظر أيضًا




Patrick Gray
Patrick Gray
باتريك جراي كاتب وباحث ورجل أعمال لديه شغف لاستكشاف تقاطع الإبداع والابتكار والإمكانات البشرية. بصفته مؤلف مدونة "ثقافة العباقرة" ، فهو يعمل على كشف أسرار الفرق عالية الأداء والأفراد الذين حققوا نجاحًا ملحوظًا في مجموعة متنوعة من المجالات. كما شارك باتريك في تأسيس شركة استشارية تساعد المنظمات على تطوير استراتيجيات مبتكرة وتعزيز الثقافات الإبداعية. ظهرت أعماله في العديد من المنشورات ، بما في ذلك Forbes و Fast Company و Entrepreneur. بخلفية في علم النفس والأعمال ، يجلب باتريك منظورًا فريدًا لكتاباته ، حيث يمزج الرؤى المستندة إلى العلم مع النصائح العملية للقراء الذين يرغبون في إطلاق العنان لإمكاناتهم وخلق عالم أكثر إبداعًا.