Էնդի Ուորհոլ. Բացահայտեք նկարչի 11 ամենատպավորիչ աշխատանքները

Համարվելով փոփ արվեստի հայրերից մեկը՝ Էնդի Ուորհոլը (1928-1987 թթ.) հակասական և նորարար պլաստիկ նկարիչ էր, ով ստեղծեց գործեր, որոնք մնացին արևմտյան հավաքական երևակայության մեջ:

Ծանոթացեք նրա տասնմեկ ամենահայտնի նկարիչին: աշխատում է հիմա:

1. Մերիլին Մոնրոն

Հոլիվուդյան կինոաստղ Մերիլին Մոնրոն մահացավ 1962 թվականի օգոստոսի 5-ին: Նույն թվականին, նրա մահից շաբաթներ անց, Ուորհոլը ստեղծեց այն մեկը, որը կդառնար նրա ամենանվիրված սերիգրաֆիան: հարգանքի տուրք դիվային:

Մերիլինի նույն կերպարը տարբեր փորձարկումներ է ստացել վառ գույներով, բնօրինակ լուսանկարը 1953 թվականին թողարկված Niagara ֆիլմի գովազդային թողարկման մի մասն էր: Ուորհոլի աշխատանքը դարձել է փոփ արվեստի խորհրդանիշներից մեկը:

2. Մաո Ցե-Տունգ

Ուորհոլը սկսել է հետաքրքրվել Չինաստանի նախկին նախագահ Մաո Ցե-Տունգի կերպարով 1972 թվականից, այն տարին, երբ Ռիչարդ Նիքսոնը, որն այն ժամանակ Չինաստանի նախագահն էր։ Միացյալ Նահանգները իր առաջին այցն է կատարել Չինաստան։ Նույն թվականին ամերիկացի նկարիչը սկսեց ուրվագծել չինական իշխանության ծաղրանկարները:

Առաջնորդի ստեղծած կերպարը, որը դարձավ չինական իշխանության ամենահայտնի ծաղրանկարը, նկարվել է 1973 թվականին: Պատրաստված է ուժեղ վրձնահարվածներից և շատ գույներ, Մաո Ցզեդունը նույնիսկ կարծես դիմահարդարված լիներ:

Սև ու սպիտակ լուսանկարի առջև աչքի են ընկնում շրթներկը և ստվերաներկը, ինչպես նաև ֆոնը, որը նորից ստեղծվել է:վարդագույն, իսկ հագուստը՝ լյումինեսցենտ դեղին գույնով:

3. Բանան

Դեղին բանանն օգտագործվել է որպես The Velvet Underground-ի դեբյուտային ալբոմի շապիկ։ Էնդի Ուորհոլը շատ էր սիրում երաժշտությունը, և 1960-ականներին նա որոշեց շփվել խմբի հետ: Հինգ տարի անց նա նույնիսկ դարձավ խմբի մենեջերը:

Ալբոմը, որը շապիկին կրում է բանան, համարվում է «բոլոր ժամանակների ամենամարգարեական ռոք ալբոմը» և ըստ ամսագրի պատմության մեծագույն ալբոմներից մեկը: Rolling Stone. Հանրահայտ բանանն իր հերթին դուրս եկավ խմբի և ալբոմի կերպարից՝ դառնալով փոփ-արտի խորհրդանշական կերպարներից մեկը։

4. Միկի Մաուս

1981 թվականին Էնդի Ուորհոլը ստեղծեց մի շարք, որը նա անվանեց Առասպելներ , որը պարունակում էր արևմտյան մշակույթի հայտնի գեղարվեստական ​​կերպարների տասը մետաքսյա պատկերներ: Ընտրված կերպարներից մեկը, և թերևս ամենամեծ հաջողությունը գրանցած, Միկի Մաուսն էր:

Հետաքրքրություն սերիալի նկատմամբ. բոլոր աշխատանքները պատված էին ադամանդի փոշիով, մի տեխնիկա, որն օգտագործվում էր մասերը փայլեցնելու համար:

5. Կոկա Կոլա

Հիացած լինելով հյուսիսամերիկյան պատկերակով, սպառողական հասարակության ներկայացուցիչ Ուորհոլը վերցրեց զանգվածային մշակույթի խորհրդանշական օբյեկտը՝ Կոկա Կոլան, և այն բարձրացրեց աշխատանքի կարգավիճակի։ արվեստի. Նկարիչը ստեղծել է շշի մի շարք պատկերներ, վերևի պատկերն անվանվել է որպես համար3.

Coca Cola 3-ը ձեռագործ է եղել 1962 թվականին և ի վերջո վաճառվել է 57,2 միլիոն դոլարով։ Դա նկարչի ամենաթանկ կտորներից մեկն է, որը երբևէ վաճառվել է աճուրդում:

6. Ինքնադիմանկար

Ուորհոլն իր ողջ կյանքի ընթացքում մի շարք ինքնադիմանկարներ արեց, որոնցից ամենանվիրականը թերևս վերը նշվածն էր, որը թվագրված էր 1986թ.՝ իր մահից մեկ տարի առաջ: Այս հաջորդականությամբ նկարիչը աշխատել է նույն կերպարի հինգ տարբերակով (շարքը պարունակում էր կանաչ, կապույտ, մանուշակագույն, դեղին և կարմիր կրկնօրինակներ):

Կոմպլեկտում հստակ են անցողիկ նշանները: պատկերների, ժամանակի և մենք տեսնում ենք նկարչի՝ արդեն ավելի հոգնած ու ծերացած, քան նախկինում: Աշխատանքը, որը նա ընտրեց ներկայացնելու իրեն, դարձավ 20-րդ դարի ամենանշանավոր պատկերներից մեկը:

7. Քեմփբելի ապուրի տարաները

1962 թվականին Էնդի Ուորհոլի կողմից ծրագրված և իրականացված պատկերների հավաքածուն՝ «Քեմփբելի ապուրի բանկաները» բաղկացած է 32 կտավից։ Յուրաքանչյուր կտավ նկարվել է որպես հարգանքի տուրք Քեմփբել ընկերության կողմից Հյուսիսային Ամերիկայի շուկայում առաջարկվող ապուրների 32 տեսակների պիտակի համար:

Աշխատանքը դարձել է փոփ մշակույթի պատկերակ՝ զանգվածային համարվող ապրանքը փոխադրելու և այն փոխակերպելու համար: դա արվեստի գործի կարգավիճակ է: Հավաքածուն ներկայումս Նյու Յորքի MOMA-ի (Ժամանակակից արվեստի թանգարան) մշտական ​​հավաքածուի մի մասն է:

8: Մեծ էլեկտրական աթոռ

1963 թվականին Նյու Յորք նահանգըիր վերջին երկու մահապատիժները կատարել է էլեկտրական աթոռով։ Նույն տարում նկարիչ Էնդի Ուորհոլին հասանելի դարձավ դատարկ աթոռով մահապատժի պալատի լուսանկարը:

Այնտեղից նկարիչն արեց մի շարք պատկերներ հաջորդականությամբ և գունավորված որպես փոխաբերություն: մահը և բորբոքելով վիճահարույց մահապատժի մասին բանավեճը:

9. Eight Elvises

Eight Elvises-ը եզակի նկար էր, որն արվել է 1963 թվականին: Աշխատանքը համընկնում է հանրահայտ Էլվիս Փրեսլիի` կովբոյական տարազով նկարների վրա, որը նկարում էր ութ պատկերներ հաջորդաբար:

Ուորհոլի գլուխգործոցներից մեկը համարվող ստեղծագործությունը վաճառվել է 2008 թվականին 100 միլիոն դոլարով։ Վաճառքը գերազանցեց Ուորհոլի նկարի ռեկորդը, և Eight Elvises-ի համար վճարված գինը դեռևս ամենաբարձր վճարվողն է նկարչի նկարի համար, եթե գնաճը ճշգրտվի:

10: Gold Marilyn Monroe

Դերասանուհի Մերիլին Մոնրոյի ողբերգական և վաղաժամ մահից հետո, 1962 թվականի օգոստոսին, Ուահրոլը սերիալ նկարահանեց ամերիկյան կինոյի պատկերակի պատվին:

Նկարիչը վերը նշված հատվածը հիմնել է Niagara (1953) ֆիլմի գովազդում ներկա Մերլինի դիմանկարի վրա: Նա ֆոնը ոսկեգույն ներկեց, նախքան կենտրոնում կարմրած դեմքը մետաքսապատելը, ավելացնելով սև, որպեսզի նրա դիմագծերն ավելի հստակ ընդգծվեն:

Ոսկե ֆոնի վրա հղում է արվում բյուզանդական կրոնական սրբապատկերներին: ԴեպիՍուրբին կամ աստծուն տեսնելու փոխարեն մենք բախվում ենք մի կնոջ կերպարի, ով հասավ համբավ և մահացավ երիտասարդ, սարսափելի ձևով (Մոնրոն չափազանց մեծ չափաբաժին է ընդունել քնաբերներով և այդպես էլ չի արթնացել): Ուորհոլը նրբորեն մեկնաբանում է այս սերիգրաֆիայի միջոցով մեր արևմտյան մշակույթը՝ աստվածայինի մակարդակով փառաբանելու մեր արևմտյան մշակույթին:

11. Brillo Box

Ստեղծված 1964 թվականին դեռևս մետաքսե էկրանի տեխնիկայի կիրառմամբ՝ Էնդի Ուահրոլը հանրությանը ներկայացրեց սուպերմարկետներում վաճառվող ապրանքների ճշգրիտ կրկնօրինակները: Վերոնշյալ դեպքում, մետաքսե էկրանը պատրաստված էր նրբատախտակի վրա, որպեսզի վերարտադրի Միացյալ Նահանգներում շատ տարածված ապրանքանիշի օճառի տուփը:

Brillo Boxes-ը բաղկացած էր շարվող, միանման կտորներից, քանդակներից, որոնք կարող էին դասավորվել տարբեր ձևերով: տարբեր ձևեր պատկերասրահում կամ թանգարանում: Ընտրելով գռեհիկ արտադրանք՝ որպես իր ստեղծագործության գլխավոր հերոս՝ Ուորհոլը կրկին հրահրում է (կամ նույնիսկ ծաղրում) պահպանողական արվեստի աշխարհը և նկարիչ-ստեղծողին տրված կարգավիճակը։ Brillo Boxes-ը նրա ամենահակասական և ճանաչված գործերից մեկն է:

Բացահայտեք Էնդի Ուորհոլին

Էնդի Ուորհոլը ամերիկացի նկարիչ էր, ով ի վերջո դարձավ փոփ-արտ շարժման գլխավոր դեմքը: Էնդրյու Ուորհոլան, ով գեղարվեստական ​​աշխարհում հայտնի դարձավ միայն Էնդի Ուորհոլ անունով, ծնվել է Պիտսբուրգ քաղաքում 1928 թվականի օգոստոսի 6-ին: Տղան առաջին սերունդն էր, որը ծնվել է Սոլո քաղաքում:Ամերիկացի, քանի որ ծնողները՝ ներգաղթյալները, եկել են Սլովակիայից։ Նրա հայրը՝ Անդրեյը, տեղափոխվեց նոր մայրցամաք, քանի որ վախենում էր զորակոչվել Ավստրո-Հունգարիայի բանակ:

Ուորհոլը դիզայն է սովորել հայտնի Կարնեգի տեխնոլոգիական ինստիտուտում: Ավարտելուց հետո նա տեղափոխվել է Նյու Յորք, որտեղ աշխատել է որպես հրապարակախոս և նկարազարդող հանրահայտ մեքենաների համար, ինչպիսիք են Vogue-ը, Harper's Bazaar-ը և New Yorker-ը:

1952 թվականին նկարիչը ստեղծեց իր առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը, որը բաղկացած էր Տրումեն Կապոտեի ստեղծագործությամբ ոգեշնչված տասնհինգ գծանկարների ցուցահանդես: Այդ ժամանակ Էնդին դեռ ստորագրում էր իր մկրտության անունով (Էնդրյու Ուորհոլա):

1956 թվականին նկարիչը կարողանում է ցուցադրել այս նույն նկարները Նյու Յորքի MOMA-ում, այժմ սկսում է ստորագրել իր գեղարվեստական ​​Անդի Ուորհոլ անունով: . Այդ ժամանակվանից նկարիչը ներդրումներ կատարեց ամերիկյան խորհրդանշական առարկաների, հայտնի մարդկանց, գեղարվեստական ​​կերպարների և ավանդական թեմաների, ինչպիսիք են ծաղիկները, ներկայացումը: Գունեղ, հակասական, հումորային և մերկացած հետքը նոր շունչ հաղորդեց փոփ արվեստին:

Վիզուալ նկարիչ աշխատելուց բացի, Ուահրոլը նաև աշխատել է որպես կինոռեժիսոր: Նրա արտադրած հիմնական ֆիլմերից են՝

• Կաթ (1966)
• Էնդի Ուորհոլի պատմությունը (1967)
• Հեծանիվ տղա (1967)
• Լոգարան աղջիկ (1967)
• Ես տղամարդ եմ (1967թ.)
• Միայնակ կովբոյներ (1968)
• Միս (1968)
• Կապույտ ֆիլմ (1969)
• Trash (1969)
• Heat (1972)
• Blood of Dracula (1974)

1968 թվականին, 40 տարեկան հասակում, Էնդին հարձակման զոհ է դարձել։ Վալերի Սոլանիսը՝ ստեղծող և «Կտրող տղամարդկանց միության» միակ անդամը, մտել է իր ստուդիա և մի քանի անգամ կրակել: Թեև նա չմահացավ, Ուորհոլը մնաց հարձակման հետևանքով առաջացած մի շարք հետևանքների հետ:

Նկարիչը մահացավ միայն 1987 թվականին, 58 տարեկան հասակում, լեղապարկի վիրահատությունից հետո: Չնայած վիրահատությունը լավ է անցել, նկարիչը մահացել է հաջորդ օրը:

Էնդի Ուորհոլի դիմանկարը:

Ընկերություն Ժան-Միշել Բասկիի հետ

Ալեգենդն ասում է, որ Բասկիան առաջին անգամ հանդիպեց Ուորհոլին գերժամանակակից ռեստորանում ընթրիքի ժամանակ: Ուորհոլը կլինի համադրող Հենրի Գելձահլերի հետ: Շուտով Ուորհոլն ու Բասկիան սիրահարվեցին միմյանց։ Ոմանք ասում են, որ դա սիմբիոտիկ հարաբերություններ էր. Բասկիան կարծում էր, որ իրեն պետք է Էնդիի փառքը, իսկ Էնդին կարծում էր, որ իրեն պետք է Բասկիատի նոր արյունը: Փաստն այն է, որ Բասկիան Էնդիին նորից ըմբոստ կերպար տվեց:

Էնդի Ուորհոլը և Ժան Միշել Բասկիան: որդի. Ճշմարտությունն այն է, որ երկուսն էլ շատ մտերիմ ընկերություն են զարգացրել, այնքան մտերիմ, որ ոմանք նույնիսկ երկուսին նշել են որպես ռոմանտիկ զույգ: Չնայած Ուահրոլը միշտ իրեն համասեռամոլ է հայտարարել, Բասկիան բազմաթիվ է ունեցելընկերուհիներ (ներառյալ Մադոննան):

Ուորհոլի անսպասելի մահով Բասկիան խոր սգի մեջ ընկավ: Նրա ճակատագիրը ողբերգական էր. երիտասարդը մտավ թմրանյութերի աշխարհ, չարաշահեց հերոինը և մահացավ գերդոզավորումից ընդամենը 27 տարեկանում: Բասկիատի և Ուորհոլի հետ նրա ընկերության պատմությունը կարելի է տեսնել ինքնակենսագրական ֆիլմում Basquiat - Traces of a Life :

The Velvet խումբը Underground

Բազմակողմանի պլաստիկ արտիստ Էնդի Ուորհոլը որոշել է ստեղծել և հովանավորել The Velvet Underground ռոք խումբը 1960-ականներին: Գաղափարն էր ստեղծել փորձարարական, ավանգարդ խումբ, որը հղում է կատարում ժամանակակից երաժշտության մեջ: Այսպես 1964 թվականին ծնվեց թատերախումբը, որի կազմում էին Լու Ռիդը (վոկալ և կիթառ), Սթերլինգ Մորիսոնը (կիթառ), Ջոն Քեյլը (բաս), Դագ Յուլը (ով փոխարինեց Քեյլին 1968 թվականին), Նիկո (վոկալ), Անգուս։ MacAlise (հարվածային գործիքներ) և Maureen Tucker (ով փոխարինել է Angus MacAlise-ին):

Wahrol-ին այնքան դուր է եկել խմբի կողմից ներկայացված աշխատանքը, որ նա որոշել է 1965 թվականին ղեկավարել խումբը: Velvet Underground-ը երաժշտական ​​քննադատների կողմից համարվում էր ռոքն-ռոլի պատմության ամենամեծ ստեղծագործություններից մեկը։ Հարկ է նշել նաև, որ Ուահրոլը կատարել է խմբի առաջին ալբոմի շապիկը (նկարը պարունակում է հայտնի դեղին բանանը):

Velvet Underground խմբի առաջին ալբոմի շապիկը։

Էնդի Ուորհոլի թանգարանը

Թանգարանը նվիրված էբացառապես Էնդի Ուորհոլի աշխատանքները գտնվում են Փենսիլվանիայի Պիտսբուրգ քաղաքում (ԱՄՆ): Տիեզերքը՝ յոթհարկանի շենքը, խտացնում է պլաստմասսա նկարչի ամենամեծ թվով աշխատանքները և այցելուին փորձում է մի փոքր պարզաբանել Ուորհոլի անձնական պատմությունը։

Յոթերորդ հարկը նվիրված է վաղ շրջանում ստեղծված գործերին։ տարիներ, վեցերորդ հարկը նվիրված է 1960-ականներին մշակված աշխատանքներին, հինգերորդը՝ 1970-ականների արտադրություններին, չորրորդը՝ 1980-ականների ստեղծագործություններին, մինչդեռ մյուս հարկերում ցուցադրվում են ժամանակավոր ցուցադրություններ կամ տների հավաքածուի պահպանություն:

Տե՛ս: նաեւ