ენდი უორჰოლი: აღმოაჩინეთ მხატვრის 11 ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევარი

ენდი უორჰოლი: აღმოაჩინეთ მხატვრის 11 ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევარი
Patrick Gray

მიჩნეული პოპ-არტის ერთ-ერთ მამად, ენდი უორჰოლი (1928-1987) იყო საკამათო და ინოვაციური პლასტიკური მხატვარი, რომელმაც შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც დარჩა დასავლურ კოლექტიურ წარმოსახვაში.

გაიცანით მისი თერთმეტი ყველაზე საკულტო. მუშაობს ახლა!

1. მერილინ მონრო

ჰოლივუდის კინოს ვარსკვლავი მერლინ მონრო გარდაიცვალა 1962 წლის 5 აგვისტოს. იმავე წელს, მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე კვირაში, უორჰოლმა შექმნა ის, რომელიც გახდებოდა მისი ყველაზე წმინდა სერიგრაფია. : ხარკი დივასადმი.

მერლინის იგივე გამოსახულებამ მიიღო სხვადასხვა ექსპერიმენტები ნათელი ფერებით, ორიგინალური ფოტო იყო 1953 წელს გამოსული ფილმის Niagara საჯარო გამოშვების ნაწილი. უორჰოლის ნამუშევარი გახდა პოპ-არტის ერთ-ერთი ემბლემა.

2. მაო ცე-ტუნგი

უორჰოლი ჩინეთის ყოფილი პრეზიდენტის მაო ცე-ტუნგის ფიგურით დაინტერესდა 1972 წლიდან, იმ წელს, როდესაც რიჩარდ ნიქსონი, მაშინდელი პრეზიდენტი. შეერთებულმა შტატებმა თავისი პირველი ვიზიტი ჩინეთში გააკეთა. იმავე წელს ამერიკელმა მხატვარმა დაიწყო ჩინეთის ავტორიტეტის კარიკატურების ესკიზები.

ლიდერის შექმნილი სურათი, რომელიც ჩინეთის ავტორიტეტის ყველაზე ცნობილ კარიკატურად იქცა, 1973 წელს დახატა. დამზადებულია ფუნჯის ძლიერი შტრიხებითა და ფუნჯით. ბევრი ფერია, მაო ძედუნი კი ისე გამოიყურება, თითქოს მაკიაჟი აცვია.

პომადა და თვალის ჩრდილი შავ-თეთრი ფოტოს წინ გამოირჩევა, ისევე როგორც ფონი, რომელიც ხელახლა გამოიგონეს.ვარდისფერი და ტანსაცმელი ფლუორესცენტული ყვითელში შეღებილი.

3. ბანანი

ყვითელი ბანანი გამოიყენებოდა The Velvet Underground-ის სადებიუტო ალბომის ქავერდ. ენდი უორჰოლს ძალიან უყვარდა მუსიკა და 1960-იან წლებში გადაწყვიტა ჯგუფთან დაკავშირება. ხუთი წლის შემდეგ ის ჯგუფის მენეჯერიც კი გახდა.

Იხილეთ ასევე: იგავი კალია და ჭიანჭველა (ზნეობით)

ალბომი, რომელზეც გარეკანზე ბანანი დევს, ითვლება "ყველა დროის ყველაზე წინასწარმეტყველურ როკ ალბომად" და ჟურნალის მიხედვით ერთ-ერთ უდიდეს ალბომად ისტორიაში. როლინგ სტოუნი. ცნობილმა ბანანმა, თავის მხრივ, ჯგუფისა და ალბომის იმიჯიდან აფრინდა და პოპ-არტის ერთ-ერთ სიმბოლურ სურათად იქცა.

4. მიკი მაუსი

1981 წელს ენდი უორჰოლმა შექმნა სერია, რომელსაც უწოდა მითები და რომელიც შეიცავდა დასავლური კულტურის პოპულარული გამოგონილი პერსონაჟების ათი აბრეშუმის ეკრანის წარმოდგენას. ერთ-ერთი არჩეული პერსონაჟი - და, ალბათ, ყველაზე დიდი წარმატება, იყო მიკი მაუსი.

ცნობისმოყვარეობა სერიალის მიმართ: ყველა ნამუშევარი ალმასის მტვრით იყო მოფენილი, ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება ნაწილების ბზინვარებისთვის.

5. კოკა კოლა

ჩრდილოამერიკული ხატით მოხიბლულმა, სამომხმარებლო საზოგადოების წარმომადგენელმა, უორჰოლმა აიღო მასობრივი კულტურის სიმბოლური ობიექტი - კოკა კოლა და აამაღლა სამუშაოს სტატუსამდე. ხელოვნების. მხატვარმა შექმნა ბოთლის გამოსახულებების სერია, ზემოთ მოცემულ სურათს დასახელდა ნომერი3.

კოკა კოლა 3 ხელნაკეთი იყო 1962 წელს და საბოლოოდ გაიყიდა 57,2 მილიონ დოლარად. ეს არის მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე.

6. ავტოპორტრეტი

უორჰოლმა მთელი ცხოვრების მანძილზე შექმნა ავტოპორტრეტების სერია, ალბათ ყველაზე აკურთხებული იყო ზემოთ მოცემული, დათარიღებული 1986 წლით, სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე. ამ თანმიმდევრობით, მხატვარი მუშაობდა იმავე გამოსახულების ხუთ ვერსიაზე (სერია შეიცავდა მწვანე, ლურჯი, მეწამული, ყვითელი და წითელი ასლი). სურათების.დროის და ჩვენ ვხედავთ მხატვარს უკვე უფრო დაღლილ და დაბერებულს ვიდრე ადრე. ნამუშევარი, რომელიც მან აირჩია საკუთარი თავის წარმოსაჩენად, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე საკულტო სურათად იქცა.

7. კემპბელის სუპის ქილა

ენდი უორჰოლის მიერ 1962 წელს დაგეგმილი და რეალიზებული სურათების ნაკრები, სახელწოდებით Campbell's Soup Cans, შედგება 32 ტილოსგან. თითოეული ტილო დახატული იყო 32 სახეობის სუპის ეტიკეტის საპატივსაცემოდ, რომელიც შემოთავაზებული იყო Campbell-ის მიერ ჩრდილოეთ ამერიკის ბაზარზე.

ნამუშევარი გახდა პოპ კულტურის ხატი მასად მიჩნეული პროდუქტის ტრანსპონირებისთვის და მისი ტრანსფორმაციისთვის. ეს არის ხელოვნების ნიმუშის სტატუსი. ნაკრები ამჟამად ნიუ-იორკში MOMA-ს (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი) მუდმივი კოლექციის ნაწილია.

8. დიდი ელექტრო სკამი

1963 წელს, ნიუ-იორკის შტატიბოლო ორი სიკვდილით დასჯა ელექტროსკამით შეასრულა. იმავე წელს მხატვარ ენდი უორჰოლს ჰქონდა წვდომა სიკვდილით დასჯის პალატის ცარიელი სკამით გადაღებულ ფოტოზე.

აქედან მხატვარმა შექმნა სურათების სერია თანმიმდევრობით და შეღებილი, როგორც მეტაფორა. სიკვდილი და დებატების გაღვივება საკამათო სიკვდილით დასჯის შესახებ.

9. რვა ელვისი

რვა ელვისი იყო უნიკალური ნახატი, შესრულებული 1963 წელს. ნამუშევარი გადაფარავს ცნობილი ელვის პრესლის ფოტოებს კოვბოის კოსტუმში, რომელიც ქმნიდა ნახატს თანმიმდევრობით რვა გამოსახულებაზე.

უორჰოლის ერთ-ერთ შედევრად მიჩნეული ნამუშევარი 2008 წელს 100 მილიონ დოლარად გაიყიდა. გაყიდვამ მოხსნა უორჰოლის ნახატის რეკორდი და Eight Elvises-ისთვის გადახდილი ფასი კვლავ ყველაზე მაღალია მხატვრის ნახატზე, თუ ინფლაცია დარეგულირდება.

10. ოქრო მერილინ მონრო

მსახიობი მერილინ მონროს ტრაგიკული და ნაადრევი გარდაცვალების შემდეგ, 1962 წლის აგვისტოში, უოროლმა გადაიღო სერიალი ამერიკული კინოს ხატის პატივსაცემად.

მხატვარმა ზემოთ ნამუშევარი დააფუძნა მერილინის პორტრეტზე, რომელიც წარმოდგენილია ფილმისთვის Niagara (1953) რეკლამაში. მან ფონი ოქროსფრად დახატა მანამ, სანამ აბრეშუმის ეკრანს აკრავდა გაწითლებულ სახეს ცენტრში, დაამატა შავი, რათა მისი თვისებები უფრო მკაფიოდ გამოეჩინა.

ოქროს ფონი მიუთითებს ბიზანტიურ რელიგიურ ხატებზე. რომწმინდანზე ან ღმერთზე დაკვირვების ნაცვლად, ჩვენ წინაშე ვდგავართ ქალის იმიჯის წინაშე, რომელმაც დიდება მიაღწია და ახალგაზრდა გარდაიცვალა, საშინელი გზით (მონრომ გადაჭარბებული დოზით საძილე აბები მიიღო და არასოდეს გაიღვიძა). უორჰოლი დახვეწილ კომენტარს აკეთებს ამ სერიოგრაფიის საშუალებით, ღვთაებრივის დონეზე სახელგანთქმული განდიდების ჩვენს დასავლურ კულტურაზე.

11. Brillo Box

Იხილეთ ასევე: გოთური ხელოვნება: აბსტრაქტული, მნიშვნელობა, ფერწერა, ვიტრაჟი, ქანდაკება

1964 წელს შექმნილი ჯერ კიდევ აბრეშუმის ეკრანის ტექნიკის გამოყენებით, ენდი უოროლმა საზოგადოებას წარუდგინა სუპერმარკეტებში გაყიდული პროდუქტების ზუსტი ასლები. ზემოთ მოცემულ შემთხვევაში, აბრეშუმის ეკრანი დამზადდა პლაივუდზე, რათა გაემრავლებინა შეერთებულ შტატებში ძალიან გავრცელებული ბრენდის საპნის ყუთი.

Brillo Boxes შედგებოდა დაწყობადი, იდენტური ნაწილებისგან, ქანდაკებებისგან, რომლებიც შეიძლება განლაგებულიყო სხვადასხვა სახით. გზები.სხვადასხვა გზები გალერეაში ან მუზეუმში. ვულგარული პროდუქტის მხატვრული ნაწარმოების გმირად არჩევით უორჰოლი კვლავ პროვოცირებს (ან დასცინის) კონსერვატიულ ხელოვნების სამყაროს და ხელოვან-შემოქმედისთვის მინიჭებულ სტატუსს. Brillo Boxes არის მისი ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო და აღიარებული ნამუშევარი.

აღმოაჩინე ენდი უორჰოლი

ენდი უორჰოლი იყო ამერიკელი მხატვარი, რომელიც საბოლოოდ გახდა პოპ-არტის მოძრაობის მთავარი ფიგურა. ენდრიუ უორჰოლა, რომელიც მხატვრულ სამყაროში მხოლოდ ენდი უორჰოლის სახელით გახდა ცნობილი, დაიბადა ქალაქ პიტსბურგში, 1928 წლის 6 აგვისტოს. ბიჭი იყო სოლოში დაბადებული პირველი თაობა.ამერიკელები, რადგან მშობლები, ემიგრანტები, სლოვაკეთიდან ჩამოვიდნენ. მამამისი, ანდრეი, გადავიდა ახალ კონტინენტზე, რადგან ეშინოდა ავსტრია-უნგრეთის ჯარში გაწვევას.

უორჰოლი სწავლობდა დიზაინს ცნობილ კარნეგის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში. სკოლის დამთავრების შემდეგ ის გადავიდა ნიუ-იორკში, სადაც მუშაობდა პუბლიცისტად და ილუსტრატორად ისეთი ცნობილი მანქანებისთვის, როგორიცაა Vogue, Harper's Bazaar და New Yorker.

1952 წელს მხატვარმა შექმნა თავისი პირველი ინდივიდუალური გამოფენა, რომელიც შედგებოდა თხუთმეტი ნახატის გამოფენა, რომელიც შთაგონებულია ტრუმენ კაპოტის ნამუშევრებით. იმ დროს ენდი კვლავ აწერდა ხელს ნათლობის სახელით (ენდრიუ უორჰოლა).

1956 წელს მხატვარი ახერხებს იგივე ნახატების გამოფენას MOMA-ში, ნიუ-იორკში, ახლა კი იწყებს ხელმოწერას თავისი მხატვრული სახელით ენდი უორჰოლი. . მას შემდეგ, მხატვარმა ინვესტიცია მოახდინა ამერიკული საგნების, ცნობილი ადამიანების, გამოგონილი პერსონაჟების და ტრადიციული თემების წარმოჩენაში, როგორიცაა ყვავილები. კოლორიტულმა, საკამათო, იუმორისტულმა და გაშიშვლებულმა კვალმა ახალი ჰაერი მისცა პოპ-არტს.

გარდა ვიზუალური მხატვრის მუშაობისა, უოროლი ასევე მუშაობდა კინორეჟისორად. მის მთავარ ფილმებს შორისაა:

  • რძე (1966)
  • ენდი უორჰოლის ისტორია (1967)
  • ველოსიპედის ბიჭი (1967)
  • ტუბ გოგო (1967)
  • მე კაცი (1967)
  • მარტოხელა კოვბოები (1968)
  • Flesh (1968)
  • ლურჯი ფილმი (1969)
  • Trash (1969)
  • Heat (1972)
  • Blood of Dracula (1974)

1968 წელს, 40 წლის ასაკში, ენდი თავდასხმის მსხვერპლი გახდა. ვალერი სოლანისი, შემქმნელი და კაცების მოჭრის საზოგადოების ერთადერთი წევრი, შევიდა მის სტუდიაში და რამდენჯერმე გაისროლა. მიუხედავად იმისა, რომ ის არ მომკვდარა, უორჰოლს თავდასხმის შედეგად მიღებული შედეგების სერია დარჩა.

მხატვარი გარდაიცვალა მხოლოდ 1987 წელს, 58 წლის ასაკში, ნაღვლის ბუშტის ოპერაციის შემდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ ოპერაციამ კარგად ჩაიარა, მხატვარი მეორე დღეს გარდაიცვალა.

ენდი უორჰოლის პორტრეტი.

მეგობრობა ჟან-მიშელ ბასკიასთან

ლეგენდა ამბობს, რომ ბასკია პირველად შეხვდა უორჰოლი სადილზე მოდურ რესტორანში. უორჰოლი კურატორ ჰენრი გელძალერთან ერთად იქნებოდა. მალე უორჰოლს და ბასკიას ერთმანეთი შეუყვარდათ. ზოგი ამბობს, რომ ეს იყო სიმბიოზური ურთიერთობა: ბასკიას ეგონა, რომ მას ენდის დიდება სჭირდებოდა, ენდი კი ფიქრობდა, რომ ბასკიატის ახალი სისხლი სჭირდებოდა. ფაქტია, რომ ბასკიატმა ენდის ისევ მეამბოხე იმიჯი მისცა.

ენდი უორჰოლი და ჟან-მიშელ ბასკია.

უაჰროლი ბასკიაზე ბევრად უფროსი იყო და ხშირად მას ცუდად ეპყრობოდა. შვილო. სიმართლე ისაა, რომ მათ შორის ძალიან ახლო მეგობრობა ჩამოყალიბდა, იმდენად მჭიდრო, რომ ზოგიერთმა მათ რომანტიკულ წყვილადაც კი მიანიშნა. მიუხედავად იმისა, რომ უაჰროლი ყოველთვის აცხადებდა თავს გეი, ბასკიას ბევრი ჰყავდაშეყვარებულები (მადონას ჩათვლით).

უორჰოლის მოულოდნელი გარდაცვალების გამო ბასკია ღრმა გლოვაში ჩავარდა. მისი ბედი ტრაგიკული იყო: ახალგაზრდა მამაკაცი შევიდა ნარკოტიკების სამყაროში, ბოროტად გამოიყენა ჰეროინი და გარდაიცვალა დოზის გადაჭარბებით სულ რაღაც 27 წლის ასაკში. ბასკიატის ისტორია და მისი მეგობრობა უორჰოლთან შეგიძლიათ ნახოთ ავტობიოგრაფიულ ფილმში Basquiat - Traces of a Life :

Basquiat - Traces of a Life (Complete -EN)

The Velvet. Underground

მრავალმხრივმა პლასტიკურმა მხატვარმა ენდი უორჰოლმა გადაწყვიტა შეექმნა და სპონსორი როკ ჯგუფი The Velvet Underground 1960-იან წლებში. იდეა იყო ექსპერიმენტული, ავანგარდული ჯგუფის შექმნა, თანამედროვე მუსიკაში მინიშნება. ასე დაიბადა 1964 წელს დასი, რომელშიც შედიოდნენ ლუ რიდი (ვოკალი და გიტარა), სტერლინგ მორისონი (გიტარა), ჯონ კეილი (ბასი), დუგ იული (რომელმაც შეცვალა კეილი 1968 წელს), ნიკო (ვოკალი), ანგუსი. მაკალისი (დრამი) და მორინ ტაკერი (რომელმაც შეცვალა ანგუს მაკალისი).

უაჰროლს იმდენად მოეწონა ჯგუფის მიერ წარმოდგენილი ნამუშევარი, რომ 1965 წელს გადაწყვიტა ჯგუფის მართვა. Velvet Underground-ს მუსიკალური კრიტიკოსები როკ-ენ-როლის ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს ქმნილებად მიიჩნევდნენ. აღსანიშნავია ისიც, რომ უაჰროლმა ჯგუფის პირველი ალბომის ყდა მოამზადა (გამოსახულება შეიცავს ცნობილ ყვითელ ბანანს).

ჯგუფ Velvet Underground-ის პირველი ალბომის ყდა.

ენდი უორჰოლის მუზეუმი

მუზეუმი ეძღვნებაექსკლუზიურად ენდი უორჰოლის ნამუშევრები მდებარეობს პიტსბურგში, პენსილვანია (აშშ). სივრცე - შვიდსართულიანი შენობა - კონცენტრირებულია პლასტიკური მხატვრის ნამუშევრების უდიდეს რაოდენობაზე და ცდილობს მნახველს გაუხსნას უორჰოლის პირადი ისტორია.

მეშვიდე სართული ეძღვნება ადრეულ პერიოდში შექმნილ ნამუშევრებს. წლების განმავლობაში, მეექვსე სართული ეთმობა 1960-იან წლებში შემუშავებულ ნამუშევრებს, მეხუთე სართული 1970-იანი წლების პროდუქციას, მეოთხე სართული 1980-იანი წლების შემოქმედებას, ხოლო დანარჩენ სართულებზე გამოფენილია დროებითი გამოფენები ან სახლების კოლექციების კონსერვაცია.

იხ. ასევე




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    პატრიკ გრეი არის მწერალი, მკვლევარი და მეწარმე, რომელსაც აქვს გატაცება კრეატიულობის, ინოვაციებისა და ადამიანური პოტენციალის კვეთის შესასწავლად. როგორც ბლოგის „გენიოსთა კულტურა“ ავტორი, ის მუშაობს მაღალი კვალიფიკაციის მქონე გუნდებისა და ინდივიდების საიდუმლოებების ამოსაცნობად, რომლებმაც მიაღწიეს საოცარ წარმატებებს სხვადასხვა სფეროში. პატრიკმა ასევე დააარსა საკონსულტაციო ფირმა, რომელიც ეხმარება ორგანიზაციებს ინოვაციური სტრატეგიების შემუშავებაში და შემოქმედებითი კულტურის განვითარებაში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია მრავალ პუბლიკაციაში, მათ შორის Forbes, Fast Company და Entrepreneur. ფსიქოლოგიასა და ბიზნესში განათლებით, პატრიკს აქვს უნიკალური პერსპექტივა თავის მწერლობაში, აერთიანებს მეცნიერებაზე დაფუძნებულ შეხედულებებს პრაქტიკულ რჩევებთან მკითხველებისთვის, რომლებსაც სურთ საკუთარი პოტენციალის გახსნა და უფრო ინოვაციური სამყაროს შექმნა.