မာတိကာ
ပေါ့ပ်အနုပညာ၏ဖခင်များထဲမှတစ်ဦးဟုယူဆရသော Andy Warhol (1928-1987) သည် အနောက်တိုင်းစုပေါင်းစိတ်ကူးစိတ်သန်းတွင်ကျန်ရှိခဲ့သော ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးခဲ့သည့် အငြင်းပွားဖွယ်ရာနှင့် ဆန်းသစ်သောပလပ်စတစ်အနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။
သူ၏အထင်ကရအရှိဆုံးဆယ့်တစ်ပုံကို သိအောင်လုပ်ပါ။ ယခုအလုပ်လုပ်ပါသည်။
၁။ Marilyn Monroe
Hollywood ရုပ်ရှင်ကြယ်ပွင့် Marilyn Monroe သည် သြဂုတ်လ 5 ရက် 1962 တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် သူမသေဆုံးပြီး ရက်သတ္တပတ်များအတွင်း Warhol သည် သူမ၏ အမြင့်မြတ်ဆုံးသော ရေးရေးဇာတ်ရုပ်ဖြစ်လာမည့် စာအုပ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ : Diva အား ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့်။
Marilyn ၏ တူညီသောပုံသည် တောက်ပသောအရောင်များဖြင့် မတူညီသော စမ်းသပ်မှုများကို ရရှိခဲ့ပြီး မူရင်းဓာတ်ပုံသည် ၁၉၅၃ ခုနှစ်တွင် ထွက်ရှိခဲ့သော Niagara ရုပ်ရှင်၏ လူသိရှင်ကြားထုတ်ဝေမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ Warhol ၏ အလုပ်သည် ပေါ့ပ်အနုပညာ၏ သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်လာသည်။
၂။ Mao Tsé-Tung
Warhol သည် တရုတ်သမ္မတဟောင်း Mao Tsé-Tung ၏ 1972 ခုနှစ်မှစ၍ သမ္မတဟောင်း Richard Nixon လက်ထက်တွင် စတင်စိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ အမေရိကန် ပြည်ထောင်စုသည် တရုတ်နိုင်ငံသို့ ၎င်း၏ ပထမဆုံး အလည်အပတ် ခရီးစဉ် ဖြစ်သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင်၊ အမေရိကန်ပန်းချီဆရာသည် တရုတ်အာဏာပိုင်များ၏ ရုပ်ပြောင်ပုံကြမ်းများကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့သည်။
တရုတ်အာဏာပိုင်များ၏ အကျော်ကြားဆုံးရုပ်ပြောင်ဖြစ်လာသော ခေါင်းဆောင်၏ပုံကို 1973 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သည်။ အားပြင်းသော စုတ်တံဖြင့် ပြုလုပ်ထားပြီး၊ အရောင်အသွေးများသော၊ မော်စီတုံးသည် သူမိတ်ကပ်ဝတ်ထားသကဲ့သို့ပင် ပေါ်လွင်နေပါသည်။
နှုတ်ခမ်းနီနှင့် အဖြူအမည်း ဓာတ်ပုံရှေ့တွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်ပြီး နောက်ခံပုံအတိုင်း ပြန်လည်ဆန်းသစ်ထားသည်။ပန်းရောင်နှင့် အဝါရောင်ဖျော့ဖျော့ရောင်ရှိသော အဝတ်အစားများ။
၃။ Banana
အဝါရောင်ငှက်ပျောသီးကို The Velvet Underground ၏ ပွဲဦးထွက်အယ်လ်ဘမ်တွင် ကာဗာအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ Andy Warhol သည် ဂီတကို အလွန်နှစ်သက်ပြီး 1960 ခုနှစ်များတွင် အဖွဲ့နှင့် ပေါင်းသင်းရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ငါးနှစ်ကြာပြီးနောက်တွင် သူသည် အဖွဲ့၏မန်နေဂျာဖြစ်လာခဲ့သည်။
အဖုံးပေါ်တွင် ငှက်ပျောသီးထည့်ထားသည့် အယ်လ်ဘမ်သည် "အချိန်တိုင်း၏ ပရောဖက်ပြုမှုအရှိဆုံး ရော့ခ်အယ်လ်ဘမ်" ဖြစ်ပြီး မဂ္ဂဇင်းအရ သမိုင်းတွင် အကြီးကျယ်ဆုံး အယ်လ်ဘမ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ လိမ့်နေသောကြောက်တုံး။ တစ်ဖန် နာမည်ကျော် ငှက်ပျောသီးသည် ဂီတအဖွဲ့၏ ပုံရိပ်နှင့် အယ်လ်ဘမ်မှ ဖယ်ထုတ်ကာ ပေါ့ပ်အနုပညာ၏ ပုံဆောင်ပုံများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။
၄။ Mickey Mouse
1981 တွင် Andy Warhol သည် သူသည် Myths ဟုခေါ်သော စီးရီးတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး အနောက်တိုင်းယဉ်ကျေးမှုမှ လူကြိုက်များသော စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်ကောင်များ၏ Silkscreen ဆယ်ခုပါ၀င်သည်။ ရွေးချယ်ထားသော ဇာတ်ကောင်များအနက်မှ အကြီးကျယ်ဆုံးသော အောင်မြင်မှုမှာ မစ်ကီမောက်စ် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။
စီးရီးနှင့်ပတ်သက်၍ စူးစမ်းလိုစိတ်တစ်ခု- အစိတ်အပိုင်းများကို တောက်ပြောင်စေရန် အသုံးပြုသည့် နည်းပညာဖြစ်သည့် စိန်မှုန်များဖြင့် ဖုံးကွယ်ထားပြီး လက်ရာများအားလုံးကို စိန်မှုန်များဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသည်။
ကြည့်ပါ။: Telecine Play တွင်ကြည့်ရှုရန်အကောင်းဆုံးရုပ်ရှင် 25 ကား၅။ Coca Cola
စားသုံးသူလူ့အဖွဲ့အစည်းကိုကိုယ်စားပြုသည့် မြောက်အမေရိကအိုင်ကွန်ကို စွဲလန်းစေသော Warhol သည် အစုလိုက်အပြုံလိုက်ယဉ်ကျေးမှု၏သင်္ကေတဖြစ်သော - Coca Cola - ကိုယူကာ အလုပ်အခြေအနေသို့ မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ အနုပညာ။ ပန်းချီဆရာသည် ပုလင်း၏ ကိုယ်စားပြုပုံများ အတွဲလိုက် ဖန်တီးခဲ့ပြီး အထက်ပုံအား နံပါတ်အဖြစ် အမည်ပေးခဲ့သည်။3.
Coca Cola 3 ကို 1962 ခုနှစ်တွင် လက်ဖြင့်ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ဒေါ်လာ 57.2 သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။ ၎င်းသည် လေလံပွဲတွင် ရောင်းချဖူးသမျှ အနုပညာရှင်၏ တန်ဖိုးအကြီးဆုံး အစိတ်အပိုင်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။
၆။ Self-Portrait
Warhol သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် မိမိကိုယ်တိုင်ပုံတူများကို ဆက်တိုက်ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ အမြင့်မြတ်ဆုံးမှာ မသေဆုံးမီတစ်နှစ်အလိုတွင် 1986 ရက်စွဲပါ အထက်ဖော်ပြပါပုံဖြစ်သည်။ ဤအစီအစဉ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် တူညီသောရုပ်ပုံဗားရှင်းငါးမျိုးဖြင့် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည် (စီးရီးတွင် အစိမ်းရောင်၊ အပြာရောင်၊ ခရမ်းရောင်၊ အဝါရောင်နှင့် အနီရောင်မိတ္တူပါရှိသည်)။
ဖြတ်သွားသည့်အမှတ်အသားများမှာ ရှင်းပါသည်။ ခေတ်ကာလရဲ့ ပုံရိပ်တွေနဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ဟာ အရင်ကထက် ပိုပြီး ပင်ပန်းနွမ်းနယ်နေပြီလို့ မြင်ပါတယ်။ သူ့ကိုယ်သူ ကိုယ်စားပြုရန် ရွေးချယ်ခဲ့သော လက်ရာသည် 20 ရာစု၏ အထင်ရှားဆုံး ပုံများထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
၇။ Campbell ၏ဟင်းချိုဗူးများ
Andy Warhol မှ 1962 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးထားသည့် Campbell's Soup Cans ဟုအမည်ပေးထားသော Canvases 32 ခု ပါဝင်ပါသည်။ ကင်းဗတ်တစ်ခုစီကို မြောက်အမေရိကဈေးကွက်ရှိ Campbell ကုမ္ပဏီမှ ကမ်းလှမ်းသည့် ဟင်းချိုအမျိုးပေါင်း ၃၂ မျိုး၏ အညွှန်းကို အလေးပြုကာ ပန်းချီဆွဲထားသည်။
လုပ်ငန်းသည် အစုလိုက်အပြုံလိုက်ဟု ယူဆထားသည့် ထုတ်ကုန်တစ်ခုကို အသွင်ပြောင်းကာ ပေးကမ်းမှုအသွင်ပြောင်းရန်အတွက် ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှုသင်္ကေတတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါဟာ အနုပညာအလုပ်တစ်ခုရဲ့ အနေအထားပါ။ အဆိုပါအစုံသည် လောလောဆယ်တွင် နယူးယောက်ရှိ MOMA (ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်) ၏ အမြဲတမ်းစုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။
၈။ လျှပ်စစ်ကုလားထိုင်ကြီး
၁၉၆၃ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်ပြည်နယ်၊လျှပ်စစ်ထိုင်ခုံဖြင့် သူ၏နောက်ဆုံးကွပ်မျက်မှုနှစ်ခုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် ပန်းချီဆရာ Andy Warhol သည် ကွပ်မျက်ခန်းမှ ကုလားထိုင်အလွတ်ဖြင့် ရိုက်ထားသော ဓာတ်ပုံကို ရရှိခဲ့သည်။
ထိုမှ ပန်းချီဆရာလုပ်ခဲ့ရာမှ ပုံများကို အတွဲလိုက် ဖန်တီးကာ ဥပစာအဖြစ် ရောင်စုံခြယ်သခဲ့သည်။ သေဒဏ်နှင့် အငြင်းပွားဖွယ်ရာ သေဒဏ်အငြင်းပွားမှုကို မီးထိုးပေးသည်။
၉။ Eight Elvises
Eight Elvises သည် 1963 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော ထူးခြားသောပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ အဆိုပါလက်ရာသည် ကျော်ကြားသော Elvis Presley ၏ဓာတ်ပုံများကို cowboy ဝတ်စုံဖြင့် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ရှစ်ပုံတစ်ပုံစီဖြင့် အပိုင်းလိုက်ရေးဖွဲ့ထားသော အထပ်ထပ်ဖြစ်သည်။
Warhol ၏ လက်ရာတစ်ခုဟု ယူဆရသည့် အဆိုပါ လက်ရာသည် ၂၀၀၈ ခုနှစ်တွင် ဒေါ်လာ သန်း ၁၀၀ ဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။ ရောင်းချမှုသည် Warhol ပန်းချီကားတစ်ချပ်အတွက် စံချိန်ချိုးခဲ့ပြီး Eight Elvises အတွက် ပေးရသည့်စျေးနှုန်းသည် ငွေကြေးဖောင်းပွမှုကို ချိန်ညှိပါက ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၏ ပေးဆောင်မှုအမြင့်ဆုံးဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။
10။ Gold Marilyn Monroe
မင်းသမီး Marilyn Monroe ၏ ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းပြီး အချိန်မတန်မီ သေဆုံးပြီးနောက်၊ ၁၉၆၂ ခုနှစ် သြဂုတ်လတွင် Wahrol သည် အမေရိကန်ရုပ်ရှင်လောက၏ အိုင်ကွန်ကို ဂုဏ်ပြုသည့် ဇာတ်လမ်းတွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။
အနုပညာရှင်သည် Niagara (1953) ဇာတ်ကားအတွက် ကြော်ငြာတစ်ခုတွင် ပြသနေသည့် Marilyn ၏ပုံတူအပေါ်မှ ပန်းချီကို အခြေခံထားသည်။ သူ၏အင်္ဂါရပ်များကို ပိုမိုထင်ရှားပေါ်လွင်စေရန် အလယ်ဗဟိုရှိ နီမြန်းနေသောမျက်နှာကို ပိုးသားစခရင်မပြုလုပ်မီ နောက်ခံကို ရွှေဖြင့်ခြယ်သခဲ့သည်။
ရွှေရောင်နောက်ခံသည် ဘိုင်ဇန်တိုင်းဘာသာရေးသင်္ကေတများကို ရည်ညွှန်းသည်။ ရန်သူတော်စင် သို့မဟုတ် ဘုရားကို ရှုမှတ်မည့်အစား၊ ငယ်ငယ်ရွယ်ရွယ်နှင့် သေဆုံးသွားသော အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ပုံသဏ္ဍာန်မှာ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းလှသည် (မွန်ရိုးသည် အိပ်ဆေးအလွန်အကျွံသောက်ပြီး အိပ်ရာနိုးသည်မဟုတ်ပါ)။ Warhol သည် မြင့်မြတ်သောအဆင့်တွင် ကျွန်ုပ်တို့၏ အနောက်တိုင်း ကျော်ကြားမှု ယဉ်ကျေးမှုကို အနည်းငယ် သိမ်မွေ့စွာ မှတ်ချက်ပေးပါသည်။
11။ Brillo Box
ပိုးစခရင်စခရင်နည်းပညာကို အသုံးပြုနေဆဲ 1964 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့ပြီး Andy Wahrol သည် စူပါမားကက်များတွင် ရောင်းချသည့် ထုတ်ကုန်များ၏ အတိအကျပုံတူများကို အများပြည်သူအား တင်ပြခဲ့သည်။ အထက်ဖော်ပြပါအခြေအနေတွင်၊ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် အလွန်အသုံးများသော အမှတ်တံဆိပ်တစ်ခု၏ ဆပ်ပြာသေတ္တာကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ရန်အတွက် ပိုးထည်စခရင်ကို အထပ်သားဖြင့်ပြုလုပ်ထားသည်။
Brillo Boxes များတွင် အစုလိုက်အပုံလိုက်ပြုလုပ်နိုင်သော၊ ထပ်တူကျသောအပိုင်းများ၊ ကွဲပြားနိုင်သည့် ပန်းပုရုပ်တုများပါ၀င်သည် ပြခန်း သို့မဟုတ် ပြတိုက်တွင် နည်းလမ်းအမျိုးမျိုး။ သူ၏အနုပညာလက်ရာ၏ ဇာတ်ဆောင်အဖြစ် အောက်တန်းကျသော ထုတ်ကုန်ကို ရွေးချယ်ခြင်းဖြင့်၊ Warhol သည် ရှေးရိုးဆန်သော အနုပညာလောကနှင့် အနုပညာဖန်တီးသူအား ပေးထားသည့် အဆင့်အတန်းကို ထပ်မံ နှိုးဆော်ခြင်း (သို့မဟုတ်) လှောင်ပြောင်ခြင်းပင် ဖြစ်သည်။ Brillo Boxes သည် ၎င်း၏ အငြင်းပွားဖွယ်ရာနှင့် အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။
Discover Andy Warhol
Andy Warhol သည် ပေါ့ပ်အနုပညာလှုပ်ရှားမှု၏ အဓိကပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်လာသည့် အမေရိကန်အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Andy Warhol အဖြစ် အနုပညာလောကတွင်သာ လူသိများသော Andrew Warhola ကို ၁၉၂၈ ခုနှစ် သြဂုတ်လ ၆ ရက်နေ့တွင် Pittsburgh မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ အဆိုပါ ကောင်လေးသည် Solo တွင် မွေးဖွားသည့် ပထမဆုံး မျိုးဆက်ဖြစ်သည်။အမေရိကန်မိဘများ, ရွှေ့ပြောင်းအခြေချကတည်းက Slovakia မှလာ. သူ၏ဖခင် Andrei သည် သြစတြေးလျ-ဟန်ဂေရီစစ်တပ်တွင် ရေးဆွဲခံရမည်ကို စိုးရိမ်သောကြောင့် တိုက်ကြီးအသစ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။
Warhol သည် နာမည်ကျော် Carnegie Institute of Technology တွင် ဒီဇိုင်းပညာကို လေ့လာခဲ့သည်။ ဘွဲ့ရပြီးနောက်တွင် သူသည် Vogue၊ Harper's Bazaar နှင့် New Yorker ကဲ့သို့သော ကျော်ကြားသော ယာဉ်များအတွက် လူထုထုတ်ဝေသူနှင့် သရုပ်ဖော်ဆရာအဖြစ် လုပ်ကိုင်ရာ နယူးယောက်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။
၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် ၎င်း၏ပထမဆုံးသော ကိုယ်ပိုင်ပြပွဲကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Truman Capote ၏ထုတ်လုပ်ခြင်းမှလှုံ့ဆော်ပေးသောပန်းချီကားဆယ့်ငါးကားပြပွဲ။ ထိုအချိန်တွင်၊ Andy သည် သူ၏ဗတ္တိဇံအမည် (Andrew Warhola) နှင့် လက်မှတ်ရေးထိုးဆဲဖြစ်သည်။
1956 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် New York၊ MOMA တွင် ဤတူပန်းချီများကို ပြသနိုင်ခဲ့ပြီး ယခုအခါ သူ၏အနုပညာအမည် Andy Warhol နှင့် လက်မှတ်ရေးထိုးခဲ့သည်။ . ထိုအချိန်မှစ၍ အနုပညာရှင်သည် အထင်ကရ အမေရိကန်ပစ္စည်းများ၊ နာမည်ကြီးများ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်ကောင်များနှင့် ပန်းများကဲ့သို့သော ရိုးရာအခင်းအကျင်းများကို ကိုယ်စားပြုခြင်းတွင် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံခဲ့သည်။ ရောင်စုံ၊ အငြင်းပွားဖွယ်ရာ၊ ဟာသဆန်ပြီး ချွတ်ချော်နေသော ခြေရာသည် ပေါ့ပ်အနုပညာအတွက် လေဝင်လေထွက်သစ်တစ်ခု ပေးစွမ်းသည်။
ရုပ်မြင်သံကြားအနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည့်အပြင်၊ Wahrol သည်လည်း ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ သူထုတ်လုပ်သည့် အဓိကရုပ်ရှင်များထဲတွင်-
- Milk (1966)
- The Andy Warhol Story (1967) <18 ဆိုင်ကယ်ကောင်လေး (1967)
- Tub Girl (1967)
- ကျွန်တော်က ယောက်ျား (1967)
- Lonesome Cowboys (1968)
- အသား (1968)
- အပြာရုပ်ရှင် (၁၉၆၉)
- အမှိုက် (1969)
- အပူ (1972)
- Dracula ၏သွေး (၁၉၇၄)
၁၉၆၈၊ အသက် ၄၀ တွင် အန်ဒီသည် တိုက်ခိုက်မှု၏ သားကောင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဖန်တီးသူနှင့် Cutting Up Men လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ တစ်ဦးတည်းသောအဖွဲ့ဝင် Valerie Solanis သည် သူမ၏ စတူဒီယိုထဲသို့ ဝင်သွားကာ အကြိမ်ပေါင်းများစွာ အလုပ်ထုတ်ခဲ့သည်။ သူမသေသော်လည်း Warhol သည် တိုက်ခိုက်မှု၏နောက်ဆက်တွဲဆိုးကျိုးများစွာ ကျန်ရှိခဲ့သည်။
သည်းခြေအိတ်ခွဲစိတ်မှုအပြီး အသက် 58 နှစ်အရွယ် 1987 တွင် အနုပညာရှင်သည် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ ခွဲစိတ်မှု ကောင်းမွန်ခဲ့သော်လည်း အနုပညာရှင်သည် နောက်တစ်နေ့တွင် သေဆုံးသွားခဲ့သည်။
ကြည့်ပါ။: ကလေးအိပ်ရာဝင်ပုံပြင် ၁၄ ပုဒ် (အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်)![](/wp-content/uploads/music/429/yz4awx481x-11.jpg)
Andy Warhol ၏ပုံတူဖြစ်သည်။
Jean-Michel Basquiat နှင့် ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှု
ဒဏ္ဍာရီတွင် Basquiat ရှိသည် ခေတ်မီစားသောက်ဆိုင်တစ်ခုမှာ ညစာစားရင်း Warhol ကို ပထမဆုံးတွေ့ခဲ့ပါတယ်။ Warhol သည် ပြတိုက်မှူး Henry Geldzahler နှင့်အတူ ရှိမည်ဖြစ်သည်။ မကြာခင်မှာပဲ Warhol နဲ့ Basquiat တို့ဟာ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် ချစ်မိသွားကြပါတယ်။ အချို့က ၎င်းသည် symbiotic ဆက်ဆံရေးတစ်ခုဖြစ်သည်- Basquiat သည် Andy ၏ကျော်ကြားမှုကိုလိုအပ်သည်ဟုထင်ခဲ့ပြီး Andy သည် Basquiat ၏သွေးအသစ်လိုအပ်သည်ဟုထင်ခဲ့သည်။ တကယ်တော့ Basquiat က Andy ကို ပုန်ကန်တဲ့ ပုံရိပ်ကို ထပ်ပြီး ပေးခဲ့တယ်။
![](/wp-content/uploads/music/429/yz4awx481x-12.jpg)
Andy Warhol နဲ့ Jean-Michel Basquiat။
Wahrol ဟာ Basquiat ထက် အသက်ပိုကြီးပြီး သူ့ကို ဆိုးဆိုးရွားရွား ဆက်ဆံလေ့ရှိတယ်။ သား အမှန်တရားကတော့ သူတို့နှစ်ယောက်ဟာ အလွန်ရင်းနှီးတဲ့ ခင်မင်မှုတစ်ခု တိုးလာတာကြောင့် သူတို့နှစ်ယောက်ကို အချစ်ရေး စုံတွဲလို့တောင် တချို့က ထောက်ပြကြပါတယ်။ Wahrol က သူ့ကိုယ်သူ လိင်တူချစ်သူလို့ အမြဲပြောနေပေမယ့် Basquiat မှာ အများကြီးရှိပါတယ်။ရည်းစားများ (မက်ဒေါနား အပါအဝင်)။
Warhol ၏ မမျှော်လင့်ထားသော သေဆုံးမှုနှင့်အတူ Basquiat သည် အလွန်ဝမ်းနည်းခြင်းသို့ ကျရောက်ခဲ့သည်။ သူ၏ကံကြမ္မာသည် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသည်- လူငယ်သည် မူးယစ်ဆေးဝါးလောကထဲသို့ ဝင်ရောက်လာကာ ဘိန်းဖြူအလွဲသုံးစားလုပ်ကာ အသက် 27 နှစ်အရွယ်တွင် အလွန်အကျွံသုံးစွဲကာ သေဆုံးသွားခဲ့သည်။ Basquiat ၏ဇာတ်လမ်းနှင့် Warhol နှင့်သူ၏ခင်မင်ရင်းနှီးမှုကိုကိုယ်တိုင်အတ္ထုပ္ပတ္တိရုပ်ရှင် Basquiat - Traces of a Life :
Basquiat - Traces of a Life (Complete -EN)The Velvet တီးဝိုင်း Underground
စွယ်စုံရ ပလပ်စတစ် အနုပညာရှင် Andy Warhol သည် 1960 ခုနှစ်များအတွင်း ရော့ခ်ဂီတအဖွဲ့ The Velvet Underground ကို ဖန်တီးပြီး ပံ့ပိုးကူညီရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ စိတ်ကူးမှာ ခေတ်ပြိုင်ဂီတကို ကိုးကားသည့် စမ်းသပ်ဆဲ၊ avant-garde အဖွဲ့ကို ဖွဲ့စည်းရန် ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ 1964 ခုနှစ်တွင် Lou Reed (တေးသံနှင့်ဂစ်တာ)၊ Sterling Morrison (ဂစ်တာ)၊ John Cale (ဘေ့စ်)၊ Doug Yule (1968 ခုနှစ်တွင် Cale ကိုအစားထိုးသော)၊ Nico (တေးသံ) Angus တို့ပါဝင်သောအဖွဲ့ကို 1964 ခုနှစ်တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ MacAlise (ဒရမ်များ) နှင့် Maureen Tucker (Angus MacAlise ကိုအစားထိုးခဲ့သော)။
Wahrol သည် တီးဝိုင်းမှတင်ဆက်သည့်အလုပ်ကို အလွန်နှစ်သက်သဖြင့် အဖွဲ့ကိုစီမံခန့်ခွဲရန် 1965 ခုနှစ်တွင် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ Velvet Underground ကို ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာများက ရော့ခ်အန်ရိုးလ်သမိုင်းတွင် အကြီးကျယ်ဆုံး ဖန်တီးမှုတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ကြသည်။ Wahrol သည် အဖွဲ့၏ ပထမဆုံးအယ်လ်ဘမ် (နာမည်ကြီး အဝါရောင်ငှက်ပျောသီးပါသည့်ပုံ) ကို မျက်နှာဖုံးပြုလုပ်ခဲ့သည်ကိုလည်း သတိပြုသင့်ပါသည်။
![](/wp-content/uploads/music/429/yz4awx481x-13.jpg)
Velvet Underground တီးဝိုင်း၏ ပထမဆုံးအယ်လ်ဘမ်၏ကာဗာ။
The Andy Warhol ပြတိုက်
ရည်စူးထားသော ပြတိုက်Andy Warhol ၏သီးသန့်လက်ရာများသည် Pittsburgh, Pennsylvania (အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု) တွင်တည်ရှိသည်။ ခုနစ်ထပ်တိုက် အာကာသသည် ပလပ်စတစ် ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာမြောက်ဆုံး လက်ရာများကို စုစည်းထားပြီး Warhol ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာသမိုင်းကြောင်း အနည်းငယ်ကို ဧည့်သည်များအတွက် ရှင်းလင်းဖော်ပြရန် ကြိုးပမ်းနေသည်။
ခုနစ်လွှာသည် အစောပိုင်းက ထုတ်လုပ်သည့် လက်ရာများအတွက် ရည်ရွယ်ပါသည်။ နှစ်များ၊ အထပ်ခြောက်သည် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း တီထွင်ဖန်တီးထားသော လက်ရာများ၊ အထပ်ငါးထပ်မှ ၁၉၇၀ ခုနှစ်များအထိ ထုတ်လုပ်မှုများအထိ၊ အထပ်လေးထပ်မှ ၁၉၈၀ ခုနှစ်များအထိ ဖန်တီးမှုများ၊ အခြားအထပ်များတွင် ယာယီပြပွဲများ သို့မဟုတ် အိမ်စုဆောင်းထိန်းသိမ်းမှုများကို ပြသထားသည်။