10 nepogrešljivih pesmi Cecílie Meireles, ki so bile analizirane in komentirane

Karioka Cecília Meireles (1901-1964), ki je odgovorna za intenzivno, intimno in visceralno poezijo, je nedvomno ena največjih pisateljic brazilske literature.

Njene izjemno muzikalne pesmi niso bile povezane z nobenim posebnim literarnim gibanjem, čeprav večina kritikov pisateljico uvršča v drugo generacijo brazilskega modernizma. Med njenimi najpogostejšimi temami so izolacija, osamljenost, minevanje časa, minljivost življenja, identiteta, zapuščenost in izguba.

Cecílijine besede so očarale več generacij in bodo ostale v spominu.

1. Motiv

Pojemo, ker trenutek obstaja

in moje življenje je popolno.

Nisem ne vesel ne žalosten:

Sem pesnik.

Brat neulovljivih stvari,

Ne čutim ne veselja ne muke.

Preživljam noči in dneve

v vetru.

Če se bom zrušil ali če bom gradil,

ali ostanem ali razpadem,

- Ne vem, ne vem. Ne vem, ali bom ostal

ali korak.

Vem, da prepevam, in pesem je vse.

Ritmično krilo ima večno kri.

In nekega dne vem, da bom postal nem:

- nič drugega.

Motiv je prva pesem v knjigi Potovanje Skladba je metapoema, to je besedilo, ki se obrača v procesu lastne konstrukcije. Metajezik v poeziji je v poeziji Cecílie Meireles razmeroma pogost.

Glede naslova, Motiv Treba je povedati, da sta bila za Cecílio pisanje in življenje glagola, ki sta se mešala: živeti pomeni biti pesnik in biti pesnik pomeni živeti.

Pisanje je bilo del njene identitete in bistveni pogoj za njeno življenje, kar je razvidno zlasti iz verza: "Nisem ne srečna ne žalostna: sem pesnica".

Pesem je eksistencialistična in obravnava minljivost življenja, pogosto z določeno mero melanholije, kljub izjemni nežnosti. Verzi so zgrajeni iz antitez, nasprotnih idej (srečen in žalosten; noči in dnevi; drobim in gradim; ostajam in drobim; ostajam in minevam).

Presenetljiva je tudi muzikalnost pisave - lirika vsebuje rime, vendar ne z metrično strogostjo kot v parnasizmu (obstajam in žalosten; fugidije in dnevi; gradim in ostajam; vse in nem).

Poudariti je treba tudi, da so skoraj vsi glagoli v pesmi v sedanjem času indikativa, kar kaže, da je Cecilia želela priklicati tukaj in zdaj.

2. Ali to ali ono

Ali pa dežuje in ni sonca,

ali če imate sonce in ni dežja!

Ali pa si nadenete rokavico in ne nadenete prstana,

ali pa si natakneš prstan in ne natakneš rokavice!

Kdor se vzpenja v zraku, ne ostane na tleh,

kdor ostane na tleh, se ne dvigne v zrak.

Velika škoda je, da ni mogoče

biti na obeh mestih hkrati!

Ali pa obdržim denar in ne kupim sladkarij,

ali pa kupim sladkarije in porabim denar.

Ali to ali ono: ali to ali ono...

in izbiram ves dan!

Ne vem, ali igram, ne vem, ali se učim,

če bom tekel ali ostal miren.

Vendar še vedno ne morem razumeti

kaj je bolje: to ali ono.

Ali to ali ono je primer poezije, namenjene otrokom (ne smemo pozabiti, da je bila Cecília šolska učiteljica, zato je dobro poznala otroški svet).

Zgornja pesem je tako pomembna, da je po njej celo poimenovana knjiga, v kateri je zbranih 57 pesmi. Ali to ali ono je klasika, ki se je ohranila skozi generacije.

V verzih pesmi najdemo vprašanje dvoma, negotovosti, I- lirik se poistoveti z neodločenim stanjem otroka. Pesem uči o imperativu izbire: izbrati vedno pomeni izgubiti, imeti nekaj nujno pomeni, da ne moreš imeti nečesa drugega.

Vsakdanji, praktični in nazorni primeri (kot je tisti s prstanom in rokavico) služijo kot bistvena lekcija za vse življenje: žal je pogosto treba žrtvovati eno stvar zaradi druge.

Cecília se igra z besedami na igriv in naraven način ter se želi čim bolj približati vesolju otroštva.

Celotno analizo preberite v članku Analiza pesmi Ou isto ou aquilo, ki jo je napisala Cecília Meireles.

3. Zbogom

Zame in zate in za več, ki

ki je tam, kjer druge stvari nikoli niso,

Pustim razburkano morje in mirno nebo:

Želim si samote.

Moja pot je brez orientacijskih točk in pokrajin.

In kako ga poznate?" me bodo vprašali.

- Ker nimamo besed, ker nimamo slik.

Nobenega sovražnika in nobenega brata.

Kaj iščete? - Vse. Kaj želite? - Nič.

Potujem sam s svojim srcem.

Nisem izgubljen, vendar sem zmeden.

V roke vzamem svoj tečaj.

Spomin mi je zletel s čela.

Poletela je moja ljubezen, moja domišljija...

Morda bom umrl pred obzorjem.

Kje bodo spomin, ljubezen in ostalo?

Svoje telo puščam tukaj, med soncem in zemljo.

(Poljubljam te, moje telo, vse razočaranje!

Žalostna zastava nenavadne vojne...)

Želim si samote.

Zbogom je prisoten v knjigi Cvet pesmi V verzih je jasno razvidno, da govorec pesmi išče samoto. To iskanje samote je pot, del procesa.

Občutek osamljenosti je parafraza volje do smrti, ki se izrazi na koncu verzov, ko lirski jaz izjavi: "Tukaj puščam svoje telo, med soncem in zemljo."

Zgradba pesmi temelji na dialogu, z vprašanji in odgovori ter domnevnim sogovornikom na drugi strani, s katerim se vzpostavlja komunikacija. Eno od vprašanj, ki obvisi, je, na koga natančno se obrača lirski jaz. V šestem verzu vidimo na primer naslednje vprašanje: "In kako ga poznaš? - me boš vprašal." Kdo postavlja vprašanje? V zraku visi dvom.

Zbogom je stvaritev, ki jo zaznamuje individualnost, opazimo izčrpno uporabo prvoosebnih glagolov ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). ta občutek individualizma krepi uporaba svojilnega zaimka "moj", ki se ponavlja skozi celotno pesem.

Poslušajte pesem Zbogom recitira Diandra Ferreira:

4. Portret

Danes nisem imel tega obraza,

Tako miren, tako žalosten, tako tanek,

Niti te oči niso tako prazne,

Niti grenke ustnice.

Nisem imel teh nemočnih rok,

Tako mirno, hladno in mrtvo;

Nisem imel tega srca

ki se sploh ne prikaže.

Te spremembe nisem opazil,

Tako preprosto, tako prav, tako enostavno:

- V katerem ogledalu se je izgubila

moj obraz?

Naslov pesmi ( Portret ) prikliče zamrznjeno, kristalizirano podobo, zamrznjeno v času in prostoru. verzi se nanašajo tako na fizični videz (značilnosti obraza in telesa) kot na notranjo eksistencialno tesnobo, motivirano s pojmom minevanja časa.

V vseh verzih opazimo občutke melanholije, tesnobe in osamljenosti, ki so že značilni za Cecilijino poetiko. Vidimo tudi žalost, ki se kaže v zapoznelem zavedanju minljivosti življenja ("Nisem opazila te spremembe").

Starost je opažena tudi iz degeneracije telesa. Ilirik se ozira nase, na notranje in zunanje vidike. Gibanje, predstavljeno v verzih, spremlja minevanje dni, v smislu od življenja do smrti (roka, ki izgublja moč, postane hladna in mrtva).

Zadnji verz, zelo močan, sintetizira globok eksistencialni razmislek: kje se je izgubilo bistvo eu-lyricusa?

Portret je ena najbolj znanih Cecilijinih pesmi, ki se recitira na spletu:

Poskusite obiskati članek Analiza pesmi Portret, ki ga je napisala Cecília Meireles.

5. Naročite pri

Želim fotografijo

kot je ta - vidite - kot je ta:

v katerem sem se večno smejal

kot večna zabavna obleka.

Kako temno je moje čelo,

osvetli mi čelo.

Naj ta gubica, ki mi daje

z nekaj modrosti.

Ne usmerjajte sredstev za gozdove

niti poljubne fantazije...

Ne... v tem preostalem prostoru,

postavite prazen stol.

Vloženo v knjigo Prosto delovno mesto Glasba (1942), pesem temelji na globoko biografski izkušnji. gre za pesem, ki je osredotočena nase: govori o bolečini, tesnobi in strahovih lirskega jaza.

V jaz-liriku, ki se je potopil vase, beremo upanje, da ga lahko fotografija upodobi, identificira, mu pomaga začrtati njegov notranji in zunanji jaz.

Pesem Naročite pri ima mračen ton, grenkobo, kljub temu da eu- lirika sprejema in se sprijazni s potekom časa ("Pustite to gubo, ki mi daje nekakšen pridih modrosti.")

V zadnji kitici opazimo, da eu-lyric, ne glede na to, kako hudo mineva čas, ne želi prikriti svojega trpljenja ali žalosti in želi prevzeti svojo osamljenost, tako kot prevzame svoje gube.

6. Reinvention

Življenje je mogoče le

na novo izumljena.

Sonce hodi po travnikih

in hodi zlata roka

ob vodah, ob listih...

Ah! vsi mehurčki

ki prihaja iz globokih bazenov

iluzionizma... - nič drugega.

Toda življenje, življenje, življenje,

življenje je mogoče le

na novo izumljena.

Pridi luna, pridi, umakni se

manšete na mojih rokah.

Oblikujte me za prostore

polna tvoje figure.

Vse laži!

lune v temni noči.

Ne morem te najti, ne morem te doseči...

Samo - v uravnoteženem času,

Sklopim se z gugalnice

ki me popelje onkraj časa.

Sam - v temi,

fico: prejeto in dano.

Ker življenje, življenje, življenje,

življenje je mogoče le

na novo izumljena.

Objavljeno v knjigi Prosto delovno mesto Glasba (1942), pesem Reinvention Refren se ne rima in se ponovi trikrat (na začetku, sredi in na koncu pesmi), s čimer se podkrepi misel, ki jo želi posredovati.

Verzi opozarjajo na potrebo po novem pogledu, drugačnem doživljanju življenja in ponovnem odkrivanju barvitosti vsakdanjega življenja.

Z negativnega vidika se skozi pesem pojavlja tudi osamljenost, značilna za Cecilijino liriko ("Ne morem te najti, ne morem te doseči ..."). Po drugi strani pa, zavedajoč se bolečin življenja, lirski jaz pesem zaključi z tonom upanja, ki kaže na možnost sončnega izhoda.

7. Plesalka

To dekle

tako majhen

želi postati balerina.

On ne pozna ne do ne re

vendar zna stati na prstih.

Ne poznaš ne mi ne fá

Toda telo nagne v to in ono smer.

Ne ve ne tam ne tam,

vendar zapre oči in se nasmehne.

Vrtenje, vrtenje, vrtenje z rokami v zraku

in se mu ne vrti ali se ne postavi na svoje mesto.

V lase si nadenite zvezdo in tančico.

in pravi, da je padel z neba.

To dekle

tako majhen

želi postati balerina.

Potem pa pozabite na ples,

in želi spati kot drugi otroci.

Zgornja pesem je vključena v knjigo za otroke Ali to ali ono (1964). Tako kot druge pesmi, vključene v publikacijo, tudi Cecília uporablja strategijo uporabe izrazitih rim in močne muzikalnosti, da bi pritegnila otroke. Prvi trije verzi pesmi Plesalka se ponavljajo skoraj do konca pesmi in dajejo občutek cikla.

Cecíliina produkcija otroške književnosti je namenjena spoznavanju otroškega vesolja in domišljije. Plesalka V njej vidimo naravno tesnobo otroka, ki ima samo ene sanje: plesati. Pravzaprav se zdi, da je pesem nekakšna pesem, ki zaradi svoje globoke muzikalnosti vzbuja ples.

Ne smemo pozabiti, da je bilo celotno otroško vesolje zelo drago Cecílii, ki je bila učiteljica otrok in je ustanovila prvo otroško knjižnico v Riu de Janeiru. V esejih, objavljenih za časa njenega življenja, je mogoče opaziti, kako zelo je pesnico skrbela usoda izobraževanja, zlasti v zgodnjih letih.

8. Elegija

Ta mesec cikade pojejo

in gromovi hodijo po zemlji,

se oklepajo sonca.

Ta mesec, ko pade popoldne, se po gorah razlije dež,

in potem je noč jasnejša,

in črički čivkajo, da mokra zemlja drhti.

Toda vse je neuporabno,

ker so vaša ušesa kot prazne lupine,

in tvoja nosnica še vedno

ni več novic

sveta, ki kroži v vetru.

Zgornji verzi so odlomek iz dolge pesmi Elegija Portugalka Jacinta Garcia Benevides je bila odgovorna za vzgojo deklice po njenem prezgodnjem osirotevanju.

V prvih šestih vrsticah vidimo svet v polnem teku, v polnem razmahu. Zdi se, da je vse v skladu z naravnim redom življenja in da vsakdanje življenje teče gladko.

Drugi del pesmi pa je popolnoma drugačen od začetnih verzov: če smo na začetku brali življenje, zdaj beremo smrt, če smo videli polnost, zdaj vidimo odsotnost.

Treba je poudariti, da tu ne gre le za smrt tistega, ki je odšel, temveč tudi za smrt jaz-ilirika, ki vidi, da delček njega samega postaja prazen, prazen, v nasprotju s svetom, polnim življenja, ki ga obdaja.

9. Dekleta

Arabela

odprl okno.

Carolina

Dvignil bi zaveso.

In Marija

je gledal in se nasmehnil:

"Dobro jutro!"

Arabela

je bila vedno najlepša.

Carolina,

najbolj modro dekle.

In Marija

se samo nasmehnite:

"Dobro jutro!"

pomislili bomo na vsako deklico

ki je živel v tem oknu;

z imenom Arabela,

tisti, ki so ga imenovali Karolina.

Toda globoko hrepenenje

je Mary, Mary, Mary,

ki je rekel s prijaznim glasom:

"Dobro jutro!"

Slavna pesem Dekleta pripada otroški knjigi Ali to ali ono (V njej vidimo kratko zgodbo, polno muzikalnosti, način gradnje verzov, ki bralcu skorajda sugerira pesem.

Mimogrede, izbrana oblika ni nepotrebna: rimani verzi in ponavljanje otrokom olajšajo pomnjenje in jih zapeljejo, da pesem vedno znova berejo in prebirajo.

Zgodba o treh deklicah - Arabeli, Karolini in Mariji -, od katerih ima vsaka svoje posebne značilnosti, temelji na dejanjih in je razmeroma preprosta, vendar izjemno nazorna. Cecílii uspe s privlačnostjo vsakdanjih podob pesniško vesolje približati resničnosti malega bralca.

10. Interlude

Besede so preveč izrečene

in svet zelo premišljen.

Stal bom poleg vas.

Ne govorite mi, da obstaja prihodnost

niti v preteklosti.

Zapusti sedanjost - čista stena

brez zapisanih stvari.

Pustite sedanjost. Ne govorite,

Ne razlagaj mi sedanjosti,

ker je vsega preveč.

V vodah večnosti,

komet mojih tegob

potone, raztrgane.

Stal bom poleg vas.

Interlude To je predvsem pesem, ki govori o predaji telesa in duše. V njej avtor poudarja, da je treba živeti in čutiti trenutek - tukaj in zdaj -, ne da bi se zatekali v preteklost ali se izgubljali v obetih za prihodnost.

Naslov pesmi ( Interlude Beseda interludij pomeni tudi glasbeni odlomek, ki prekine dva prizora (ali dve dejanji) v dramski igri. Tega pomena ne smemo zavreči, saj je Cecíliina poetika polna glasbe.

V pesmi opazimo, kako se tretji verz ponavlja in kot zadnji zaključuje pisanje, kar simbolizira gotovost lirskega jaza. Kljub presežkom sveta (neštetim besedam in hipotezam, kot smo že omenili) pesniški subjekt poudarja, v čem ima popolno varnost: v želji biti ob strani ljubljene osebe.

Spoznajte tudi