Բրազիլացի հեղինակների գրած 11 ամենագեղեցիկ բանաստեղծությունները

Բրազիլական գրականությունը գեղեցիկ բանաստեղծությունների հարուստ աղբյուր ունի, որոնցից շատերը գրված են կանանց կողմից:

Ցավոք, գրական քննադատությունը հակված է անտեսել մեծ կին գրողներին, որոնք աննկատ են մնում լայն հասարակության կողմից:

0> Փորձելով մեղմել այս հիմնական թերությունը, մենք այստեղ հավաքել ենք կին հեղինակների ամենագեղեցիկ բրազիլական բանաստեղծություններից մի քանիսը:

1: Դիմանկար՝ Սեսիլիա Մեիրելեսի կողմից

Ես չունեի այն դեմքը, որն այսօր ունեմ,

Այնքան հանգիստ, այնքան տխուր, այնքան նիհար,

Նույնիսկ այս դատարկ աչքերը,

Ոչ էլ դառը շրթունքը:

Ես չունեի այս ձեռքերն առանց ուժի,

Այնպես անշարժ, սառը և մեռած;

Ես չունեի այս սիրտը

Դա նույնիսկ չի երևում:

Ես չեմ նկատել այս փոփոխությունը,

Այնքան պարզ, այնքան ճիշտ, այնքան հեշտ.

— Ո՞ր հայելու մեջ է այն կորել

իմ դեմքը:

Վերևի հատվածները կարիոկա գրող Սեսիլիա Մեիրելեսի (1901-1964) հեղինակներն են: Բանաստեղծությունը գծում է մի տեսակ ինքնանկար՝ կենտրոնանալով հիմնականում կյանքի անցողիկության հարցի վրա :

Սեսիլիայի պոեզիան բնութագրվում է պարզ լեզվով, որը նշանավորվում է բանավորությամբ, ինչպես երևում է. «Դիմանկար»-ում։ Միակ տասներկու տողերի երկայնքով մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչպես է ներկան նշանավորվում մենակությամբ, տխրությամբ, մելամաղձոտությամբ , հոգնածությամբ և ժամանակի անցման նշաններով:

Պոեզիայի կարգախոսը կարծես հարցական է. այն, ինչ տեղի է ունեցել անցյալումապրանքանիշեր. Երկրորդ բաժնում հիշվում են նրանք, ովքեր ազդում են մեզ վրա, պարտադիր չէ, որ լավ իմաստով. նրանք, ովքեր հեռանում են և թողնում վերքեր: Բանաստեղծության վերջում, որն ավարտվում է արևոտ, մենք բացահայտում ենք նրանց, ովքեր նույնիսկ ստիպողաբար հեռանալով, իրենցից մի կտոր են թողնում մեր ներսում:

9. Ներկայացման ձայներ՝ Ֆերնանդա Յանգի կողմից

Եթե ուզում եք, կարող եմ արդուկել ձեր կոստյումը, որը դուք չեք հագնում, քանի որ այն կնճռոտ է:

Ես կարում եմ ձեր գուլպաները երկար ձմռան համար: .

Հագիր անձրեւանոց, ես չեմ ուզում քեզ թրջել:

Եթե գիշերը այդքան սպասված ցուրտը գա, ես կարող եմ ծածկել քեզ իմ ամբողջ մարմնով:

Եվ դուք կտեսնեք, թե ինչպես է իմը իմ փափուկ բամբակյա մաշկը, այժմ տաք, թարմ կլինի հունվարին:

Աշնան ամիսներին ես ավլում եմ ձեր պատշգամբը, որպեսզի մենք կարողանանք պառկել բոլոր մոլորակների տակ:

Իմ բույրը քեզ կդիմավորի նարդոսի հպումներով - Իմ մեջ կան ուրիշ կանայք և մի քանի նիմֆետներ - Հետո ես քեզ համար գարնանային երիցուկներ կտնկեմ, իսկ մարմնիս մեջ միայն դու և թեթև զգեստներ, որոնք պետք է հանես: քիմերայի ընդհանուր ցանկությունը:

Իմ ցանկությունները կտեսնեմ արտացոլված քո աչքերում:

Բայց երբ ժամանակն է լռել ու հեռանալ, ես գիտեմ, որ տառապելով, ես քեզ հեռու կթողնեմ ինձանից:

Ես չէի ամաչի ողորմություն խնդրել քո սերից, բայց չեմ ուզում, որ իմ ամառը չորացնի քո այգին:

(Ես չեմ հեռանա նույնիսկ եթե ես ուզում եմ, ցանկացած լուսանկար:

Միայն ցուրտը, այնմոլորակները, նիմֆետները և իմ ողջ պոեզիան):

Հայտնի է հիմնականում իր սենտիմենտալ և ինքնակենսագրական հատվածներով՝ բանաստեղծուհի, արձակագիր և սցենարիստ Ֆերնանդա Յանգը երիտասարդ գրող է, որը ծնվել է 1970 թվականին Նիտերոյում (Ռիո դե Ժանեյրո):

«Հանձնման ձայները» գեղեցիկ բանաստեղծություն է, որը խոսում է սիրո և սիրելիին առաքման մասին : Կրքոտ քնարերգուն մարմին ու հոգի է առաջարկում նրան, ում ընտրել է իր նվիրվածությունը նվիրելու համար։ Փոքր ժեստերի ընթացքում մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է ջերմությունը փոխանցվում ընդհանուր առօրյայի միջոցով:

Բանաստեղծության վերջին տողերում, սակայն, նա, ով սիրում է, արդեն կանխատեսում է իր հեռանալու օրը և խնդրում, որ իր որոշումը կայացնի. մեկնելը նույնքան հարգված է, որքան առաքման կոչումը:

Բանաստեղծությունն ասմունքվում է հենց հեղինակի կողմից և հասանելի է առցանց.

10: Ամբողջ օրը Կլաուդիա Ռոկետ-Պինտոյի կողմից

Ամբողջ օրը հետապնդում է գաղափար. նույնիսկ

սկզբնական բողբոջը

պատուհանի շրջանակի վրա

կենտրոնացավ հիպոթետիկ պարտեզի վրա:

Ինձնից հեռու

(ավելի դեպի ներս)

Ես իջնում ​​եմ լռության ջրհորը

որը գերունդի մեջ կպչում է լուսադեմին

այժմ սպիտակ է (ինչպես ապշած շուրթերը)

հիմա սև (կույրի նման, կոկորդին կապած վախի նման)

պահվում է միայն թելով, փխրուն և ճեղքվող,

անսահմանանսահման,

նվազագույնը, որտեղ բախվում է գերադասելիությունը

և դա այն ամենն է, ինչ ես ունեմ

մինչև անտեսելով հավանական հողի երազանքը

մինչև ոտքերս չդիպչեն հասկին

այս վերջին ծաղկի երեսին:

Կլաուդիա Ռոկետ-Պինտոյի պոետիկան նշանավորվում է բնության և փոքր կենդանիների ուժեղ ներկայությամբ: 1963 թվականին ծնված կարիոկան բանաստեղծ է, հինգ հրատարակված գրքերով, գրական թարգմանչուհի և միշտ հետաքրքրված է եղել կյանքի մանրամասներով:

Նրա բանաստեղծություններից շատերը նվիրված են ծաղիկներին և կենդանիների ներկայությանը: այգում, ինչպես նաև ժանրային խնդիրները և բուն բանաստեղծության կառուցման հետ կապված մտահոգությունները ։

«Ամբողջ օրը» ներառում է հատվածներ, որոնք ներկայացնում են Կլաուդիայի քնարերգությունը։ լավ. Բանաստեղծությունը մի կողմից մեծ մտահոգություն է ցուցաբերում սեփական լեզվի նկատմամբ՝ բացահայտելով ոտանավորների ստեղծման գործընթացը, մյուս կողմից՝ դրանք ընթերցողին են բերում փոքրիկ բնության գեղեցկության տիեզերքը (ծաղիկը, կայծոռիկը, այգին): ).

11. I-Woman, Conceição Evaristo-ի կողմից

Մի կաթիլ կաթ

հոսում է կրծքերիս արանքով:

Արյունի բիծը

զարդարում է ինձ ոտքերիս արանքում:

Կես կծած բառ

դուրս է գալիս բերանիցս:

Անորոշ ցանկությունները հույսեր են ներշնչում:

Ես-կինը կարմիր գետերում

Ես բացում եմ կյանքը։

Ցածր ձայնով

բռնությամբ աշխարհի թմբկաթաղանթները։

Ես կանխատեսում եմ։

Ես կանխատեսում եմ։

Ես ապրել առաջ

Նախկինում – հիմա – ինչ կաարի.

Ես իգական-մատրիքս.

Ես շարժիչ ուժ.

Ես-կին

սերմի ապաստան

շարժիչ-

աշխարհից:

Աֆրո-բրազիլական գրականության տիեզերքում լայնորեն հայտնի Կոնսեյսաո Էվարիստոն, որը ծնվել է 1946 թվականին Մինաս Ժերայսում, հայտնվում է որպես այս ցուցակի մեծ անուններից մեկը:

Բանաստեղծի ստեղծագործությունները պտտվում են գենդերային խնդիրների շուրջ և սոցիալական և ռասայական հաստատման հիմնականում նրա փորձառությունից` որպես սև կին և ոչ այնքան բարեհաճ սոցիալական շերտից:

«Eu-Mulher»-ում, որը տպագրվել է Poemas da rememberce and other շարժումներ (2008) գրքում, մենք տեսնում ենք հեղինակի նվիրված պոեզիայի նմուշը, որը կենտրոնացած է կնոջ արժեքավորման և հաստատման վրա։ մարմին իր բոլոր առանձնահատկություններով։ Չափազանց ուժեղ և հզոր հատվածները մարտնչում են հօգուտ կանացի ներուժի:

Տես նաև.

• Էմիլի Դիկինսոն. թարգմանված և վերլուծված բանաստեղծություններ

«Ռետրատո»-ն բրազիլական գրականության ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկն է և ասվում է.

Բացահայտեք նաև Սեսիլիա Մեիրելեսի 10 անթերի բանաստեղծությունները:<1

2. Անինհան և նրա քարերը՝ Կորա Կորալինայի կողմից

Մի թույլ տվեք ձեզ կործանել…

Նոր քարեր հավաքել

և կառուցել նոր բանաստեղծություններ:

Վերստեղծել ձեր կյանքը, միշտ, միշտ:

Հանեք քարերը և տնկեք վարդի թփեր և պատրաստեք քաղցրավենիք: Սկսիր նորից:

Քո փոքրիկ կյանքը

դարձրիր բանաստեղծություն:

Եվ դու կապրես երիտասարդների սրտերում

և սերունդների հիշողության մեջ: գալ:

Այս աղբյուրը բոլոր ծարավների օգտագործման համար է:

Վերցրեք ձեր բաժինը:

Եկե՛ք այս էջերը

և մի՛ արեք խոչընդոտել դրա օգտագործումը

նրանց, ովքեր ծարավ են:

Cora Coralina (1889-1985) կեղծանունն էր, որն ընտրել էր Goiana-ի հեղինակ Աննա Լինս դոս Գիմարայես Պեյքսոտո Բրետասը, երբ մուտք գործեց բրազիլական գրականության տիեզերք: Այս ուշ մուտքը` նրա առաջին գիրքը լույս է տեսել 75 տարեկանում, ոչ մի կերպ չի զիջում նրա ստեղծագործությանը, որը բեղուն էր, հետևողական և երաշխավորում էր հեղինակին տեղ բրազիլական գրականության մեծ գրողների շարքում:

Մենք գտանք այն: տարիների ընթացքում Կորա Կորալինայի ոտանավորներն ու պատմվածքները ինտերիերի լեզվի հնչերանգ են, գրություն, որը նշանավորվում է բանավորությամբ և ոչ պաշտոնականությամբ: Կարծես քնարական եսը (կամ պատմողը)մոտեցավ ընթերցողին և մի գաղտնիք հայտնեց ականջին. Որպես կանոն, բառերը պտտվում են բանալ իրադարձությունների , կենցաղային առօրյայի և ընդհանուր զգացողությունների շուրջ։

«Անինհան և նրա քարերը» ընթերցողին է ուղղված խորհուրդի առաջարկով. այն մասին, թե ինչպես պետք է մարդը վարի իր կյանքը: Կարծես փորձառությամբ լի մեկը դիմեց փոքրերին և խոստովանեց, թե իրականում ինչ արժեք ունի:

Այն հատվածներում ընդգծվում է կյանքը վերստեղծելու և մշտապես խորը մտորումների մեջ մնալու անհրաժեշտությունը. և սովորել ։

Բանաստեղծության վերնագիրը քարը դարձնում է կյանքի դժվարությունների փոխաբերություն, ընտրությունը, անշուշտ, ակնարկում է Կառլոս Դրամոնդ դե «Ճանապարհի կեսին» հայտնի բանաստեղծությունը։ Անդրադեն, լույս է տեսել տարիներ առաջ:

Դիտեք «Անինհան և նրա քարերը» ասմունքեց.

Օգտվեք հնարավորությունից բացահայտելու Cora Coralina հոդվածը. կարևոր բանաստեղծություններ հասկանալու համար հեղինակ.

3. Կասամենտո, Ադելիա Պրադո

Կան կանայք, ովքեր ասում են.

Ամուսինս, եթե ուզում ես ձուկ որսալ, ձուկ բռնիր,

բայց թող նա մաքրի ձուկը:

Ես ոչ: Ես արթնանում եմ գիշերվա ցանկացած ժամի,

օգնում եմ չափել, բացել, կտրատել և աղել:

Այնքան հաճելի է, միայն մենք մենակ ենք խոհանոցում,

մեկ անգամ որոշ ժամանակ, երբ նրանց արմունկները բախվում են,

նա ասում է այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են «սա դժվար էր»

«նա օդում արծաթափայլ էր տալիս ֆրանսիական կենացներ տալով»

և անում է ժեստը. իր հետձեռքը:

Լռությունը, երբ մենք առաջին անգամ հանդիպեցինք

խոր գետի պես անցնում է խոհանոցը:

Վերջապես, ձուկը ափսեի վրա,

եկեք գնացեք քնեք:

Արծաթյա իրեր են հնչում.

մենք հարսն ու փեսան ենք:

Ադելիա Պրադոն (ծնված 1935թ.), Մինաս Ժերայսից, բրազիլերենի մեկ այլ հիանալի անուն է: գրականություն։ Վերևում գտնվող բանաստեղծությունը, նրա ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկը, առաջին անգամ տպագրվել է 1981 թվականին, Terra de Santa Cruz գրքում: պատմվածքի երկու հերոսները՝ ամուսինն ու կինը: Վերնագիրը («Ամուսնություն») ստիպում է մեզ հավատալ, որ սա հին և կայուն հարաբերություններ է:

Գեղեցկությունը նրանում է, որ մենք տեսնում ենք հատվածների ամբողջ ընթացքում, թե ինչպես է արդյունավետորեն կառուցվում ամուսնությունը՝ հիմնված կիսվելու վրա: փոքրիկ պահեր և զոհաբերությունները երկուսի համար: Երբ ամուսինը ձկնորսությունից հետո տուն է գալիս, կինը վեր է կենում, որքան էլ ուշ լինի, նրա կողքին լինելու և նրա պատմությունները լսելու համար:

Տնային գործերն ավարտվելուց հետո նրանք միասին վերադառնում են: մահճակալ. Վերջին տողերը գրեթե նման են ժամանակի հետ ճամփորդության. դրանք վերադառնում են ամուսնության, երիտասարդության սկզբին և վերապրում միության զգացումը:

Բացահայտեք նաև Ադելիա Պրադոյի 9 հմայիչ բանաստեղծությունները:

4. Բանաստեղծություններ մեր ժամանակի մարդկանց, Հիլդա Հիլստից

Մինչ ես գրում եմ հատվածը, դուք, անշուշտ, ապրում եք:

Դուք աշխատում եք ձեր հարստությամբ, իսկ ես աշխատում եմ

Դու կասես, որ արյունը քո ոսկին չունի

Իսկ բանաստեղծը քեզ ասում է՝ գնիր քո ժամանակը:

Մտածիր քո կյանքի ընթացքի մասին, լսիր

Ձեր ոսկին ներսից: Դա էլի դեղին է, որի մասին ես խոսում եմ:

Մինչ ես գրում եմ ոտանավորը, դուք, որ ինձ չեք կարդում

Ժպտացեք, եթե ինչ-որ մեկը ձեզ հետ խոսի իմ վառվող ոտանավորի մասին:

Բանաստեղծ լինելը զարդարանքի համ է, զրպարտություններ.

«Իմ թանկագին ժամանակը չի կարելի վատնել բանաստեղծների հետ»:

Իմ պահի եղբայրը. երբ ես մահանում եմ

An անսահման բանը նույնպես մեռնում է: Դժվար է ասել.

ԲԱՆԱՍՏԵՂԾԻ ՍԵՐԸ ՄԱՀԱՆՈՒՄ Է:

Եվ դա այնքան շատ է, որ քո ոսկին հնարավոր չէ գնել,

Եվ այնքան հազվադեպ, որ ամենաքիչը կտորն այնքան ընդարձակ է

Այն չի տեղավորվում իմ անկյունում:

Սան Պաուլոյից հակասական հեղինակ Հիլդա Հիլստը (1930-2004) հայտնի դարձավ իր էրոտիկ և կրքոտ բանաստեղծություններով: Վերևում ընտրված բանաստեղծությունը, սակայն, սիրային տեքստերի օրինակ չէ:

Տպագրվել է 1974 թվականին Jubilo Memória Noviciado da Paixão գրքում, լիակատար ռազմական դիկտատուրայի ժամանակաշրջանում, «Poemas ao. Մեր ժամանակների օջախները» ֆիլմը կենտրոնանում է գրելու արհեստի վրա և բանաստեղծի վիճակի վրա :

Տաղերը կառուցված են հակադրությամբ նրանց, ովքեր իրենց նվիրում են. գրականությունը և նա, ով ընտրել է բառերին չնվիրված կյանք ունենալը:

Երկու երկխոսությունը յուրաքանչյուր տարբերակի ցավերի և հաճույքների մասին, մինչև որ շոշափում է եզրափակիչը , քնարական եսը հայտնում է, որ իր վիճակը հավերժ է դարձնում իրեն,հակառակ մյուսների, ովքեր հավաքում են գնվող և փչացող իրեր:

Օգտվե՛ք հնարավորությունից և բացահայտելու Հիլդա Հիլստի 10 լավագույն բանաստեղծությունները:

5. Spark, by Ana Cristina César

Ես հետաքրքրությամբ բացեցի

երկինքը:

Այսպիսով, նրբորեն ետ քաշելով վարագույրները:

Ես ուզում էի ներս մտնել,

սիրտը սրտի առաջ,

ամբողջական

կամ գոնե մի փոքր շարժվել,

այդ խաբեբայությամբ, որը բնութագրում էր

ինձ կանչող գրգռումները

Ես նույնիսկ ուզում էի

իմանալ, թե ինչպես տեսնել,

և կլոր շարժում

ինչպես ալիքները

որոնք շրջապատում էին ինձ , անտեսանելի,

գրկելով ցանցաթաղանթով

կենդանի նյութի յուրաքանչյուր փոքրիկ կտոր:

Ես ուզում էի

(միայն)

ընկալել անտեսանելին

հենց այն լույսի ներքո, որը թռչում էր գլխավերեւում:

Ես ուզում էի

որսալ մի թեւի

անսահման լույսից, որը խառնվել էր ինձ հետ: .

Ես ուզում էի

գրել աննկատ

տարածության ամենափոքր պահերին

մերկ ու լի

Ես ուզում էի

գոնե վարագույրները բաց պահեք

դրանց դիպչելու անհնարինության դեպքում

Ես չգիտեի

որ ներսից դուրս գալը

մահացու փորձ էր:

Անա Քրիստինա Սեզարը (1952-1983) բրազիլական գրականության մեծ խոստումներից մեկն էր, ով վաղաժամ հեռացավ աշխարհից, ընդամենը երեսունմեկ տարեկան հասակում, ինքնասպանություն գործելով դեպրեսիայի երկար պատմությունից հետո: . Ռիո դե Ժանեյրոյից երիտասարդ հեղինակը, սակայն, թողել է հարուստ ժառանգություն, որը երբեք չի մոռացվել:

Բանաստեղծությունը.«Fagulha»-ն առաջին անգամ տպագրվել է Քո ոտքերի մոտ գրքում, որը թողարկվել է 1982 թվականին: Նրա բառերն առանձնանում են ինտենսիվությամբ, օրիգինալությամբ և կրքով: Խորապես բանաստեղծական «Ֆագուլհա»-ն սկսվում է շատ ուժեղ կերպարով. կարծես քնարական ես-ը կարողացել է տեսնել, և ով գիտի, թե ինչպես մտնել երկինք:

Հետաքրքրություն և հայտնագործության ցանկություն: Այն, ինչ դուրս է, ստիպում է քնարական ես-ին գիտակցել, որ պետք է գանձել մեծ ծախս:

6. Լուսաբաց, Էլիսա Լյուսինդա-ի կողմից

Այնքան գիշերներից, որ ես քնել եմ քեզ հետ

սիրո արթուն քնի մեջ

այն ամենի, ինչ ավարտվել է լուսաբացին

լուսաբացը, որն ավարտվեց, դարձավ գործընթաց:

Նույնիսկ հիմա

երբ մեր մայրամուտները կուտակվում են

երբ մեր ճակատագրերը խոշտանգվում են

ընտրությունների պատահական հնարավորության մեջ

քնքուշ տերևները խոզանակում են

կոշտ պատը:

մեր ծարավը թաքնվում է

ծառի բունի հետևում

և հառաչանքը փոխվում է

միայն մենք լսում ենք:

Այսպես է ընթանում անհաջող փորձերի շքերթից հետո

բոլոր կոպիտ սխալների աչքը

բոլոր անհեթեթությունները կուտակվում են իզուր սարի ստորոտին

մեկ օրով թռչում են:

Թեկուզ մթնի

այս ձմեռային սեզոնին առավոտ կա

Կիթառներ, երգեր, արշալույսի գյուտեր...

Ոչ ոք չի նկատում,

մեր գիշերը սովոր է դրան:

Էլիսա Լուսինդա (ծնվել է Էսպիրիտո Սանտո քաղաքում 1958 թ. ) ներդրումներ է կատարում առօրյա կյանքի վրա կենտրոնացած քնարերգության ստեղծման մեջ,զգացմունքների և կենցաղային փոքր իրավիճակների համար:

Օգտագործված լեզուն ոչ պաշտոնական է և հիմնված է բանավորության վրա ՝ ձգտելով քանդել բանաստեղծության և ընթերցողի միջև ցանկացած հնարավոր խոչընդոտ:

Վերոնշյալ բանաստեղծության մեջ մենք կարող ենք տեսնել մի զույգի հարաբերությունները, որոնք, ըստ երևույթին, երկար ժամանակ միասին են: հաղորդակցությունը և կիսվելը գրեթե սովորություն դարձան նրանց կյանքում: Չափածոները, սակայն, վերաբերում են զույգի համար ճգնաժամային մի պահի, որը, սակայն, քնարական եսը հավատում է, որ լիովին կհաղթահարվի:

7. Կետի պոչը, Ալիս Սանտ Աննա

մի հսկայական կետի պոչ

այդ պահին կանցներ սենյակը

առանց աղմուկի կենդանին

կսուզվեր տախտակների մեջ

և այն կվերանա առանց մենք գիտակցելու, որ

բազմոցի վրա թեմայի բացակայությունը

ինչ էի ուզում, բայց քեզ չեմ ասի

0>է կետին գրկելն է նրա հետ սուզվելու համար

Այս օրերին ես սարսափելի ձանձրանում եմ

լճացած ջրից, որոնք կուտակում են մոծակները

չնայած օրերի իրարանցմանը

օրերի հոգնածությունը

մարմինը, որը գալիս է տուն, հյուծված

մեկնած ձեռքով` փնտրելով

մի բաժակ ջուր

հորդորը անցնել երեքշաբթի

կամ չորրորդ բոյին և ցանկությունը

գրկել հսկայական

կետի պոչը և հետևել նրան

Երիտասարդ հեղինակին Ռիո դե Ժանեյրոյից Ալիս Սանտ Աննա (ծնված 1988 թ.) նա արդեն գրել է մի քանի մարգարիտներ, որոնք կարող են հայտնվել բրազիլական գրականության մեծ բանաստեղծությունների շարքում:

«Rabo de whale»դա թերևս նրա խմբագրական ամենամեծ հաջողությունն է հանրության և քննադատների առումով, այն ստեղծագործություններից էր, որը հեղինակին ավելի տեսանելիություն տվեց:

Բանաստեղծությունը բնութագրվում է խորը պատկերավոր , իրավիճակների խառնմամբ: իրական կյանքից՝ քնարական «ես»-ի ֆանտազայով, ով կցանկանար հաղթահարել առօրյա ձանձրույթը լավ ֆանտազիայի չափաբաժնով :

Անսպասելի երևակայությունը միապաղաղ առօրյայի դիմաց. կյանքն այն ատամնանիվն է, որը շարժում է Ալիսի հակիրճ ու պարզ բանաստեղծությունը:

8. Անցնողներ կան, Ալիս Ռուիսի մոտով

Կան անցնողներ

ու ամեն ինչ լինում է

արդեն արված քայլերով

կան մարդիկ, ովքեր թողնում են

քարից ապակի

նրանք ամեն ինչ կոտրված են թողնում

և, բարեբախտաբար, կան

թողնողներ

անորոշ. տպավորություն

մնա մնալուց

Ալիս Ռուիսը ծնվել է Կուրիտիբայում 1946 թվականին և ամուսնացել է Պաուլո Լեմինսկու հետ, որից ուներ երեք դուստր: Հենց գրողը հայտնաբերեց, որ Ալիսը գրում է հայկու և խրախուսեց նրան շարունակել պոեզիա արտադրել: Հայկաիներից բացի, հեղինակը գրում է նաև կարճ բանաստեղծություններ, ինչպիսիք են վերը նշված ոտանավորները, որոնք զետեղված են Dois em um (2008) գրքում:

«Tem os que passa»-ում. Ալիսը խոսում է կյանքի անցողիկության մասին , ժամանակի ընթացքի և այն մարդկանց տեսակների մասին, ովքեր հատել են իրենց ճակատագիրը. Բանաստեղծության առաջին մասում ծանոթանում ենք անցնող այն գործիչներին, ովքեր անցնում են մեր կողքով և շատ բան չեն թողնում