Les 11 plus beaux poèmes écrits par des femmes auteurs brésiliennes

La littérature brésilienne regorge de beaux poèmes, souvent écrits par des femmes.

Malheureusement, la critique littéraire laisse généralement de côté les grandes écrivaines qui finissent par passer inaperçues aux yeux du grand public.

Pour tenter de pallier cette lacune, nous avons rassemblé ici quelques-uns des plus beaux poèmes brésiliens écrits par des femmes.

1. portrait, par Cecília Meireles

Je n'ai pas eu ce visage aujourd'hui,

Si calme, si triste, si mince,

Ni ces yeux si vides,

Ni la lèvre amère.

Je n'avais pas ces mains impuissantes,

Si immobile, si froid et si mort ;

Je n'avais pas ce cœur

Qui ne se montre même pas.

Je n'ai pas remarqué ce changement,

Si simple, si juste, si facile :

- Dans quel miroir s'est-elle perdue ?

mon visage ?

Les vers ci-dessus ont été écrits par l'écrivain de Rio de Janeiro Cecília Meireles (1901-1964). le caractère éphémère de la vie .

La poétique de Cecilia se caractérise par un langage simple, marqué par l'oralité, comme on peut l'observer dans "Portrait". Tout au long des douze vers seulement, on peut observer comment le présent est marqué par la solitude, par la tristesse, par l'angoisse, par l'anxiété et par l'angoisse. mélancolie Je suis fatiguée et je porte les marques du temps qui passe.

La devise du poème semble être la remise en question de ce qui s'est passé dans le passé pour justifier la condition actuelle. Les vers font écho aux questions difficiles : où le voyage a-t-il mal tourné ? Qui suis-je maintenant ?

"Retrato" est l'un des poèmes les plus célèbres de la littérature brésilienne et est souvent récité :

Découvrez également les 10 poèmes incontournables de Cecília Meireles.

2. aninha et ses pierres, par Cora Coralina

Ne vous laissez pas détruire...

Collecte de nouvelles pierres

et la construction de nouveaux poèmes.

Recréez votre vie, toujours, toujours.

Enlevez les pierres, plantez des rosiers, fabriquez des bonbons et recommencez.

Rendre votre vie misérable

un poème.

Et tu vivras dans le cœur des jeunes

et dans la mémoire des générations à venir.

Cette source est à la disposition de tous les assoiffés.

Prenez votre part.

Venez sur ces pages

et ne pas entraver son utilisation

à ceux qui ont soif.

Cora Coralina (1889-1985) est le pseudonyme choisi par l'écrivaine goienne Anna Lins dos Guimarães Peixoto Bretas pour entrer dans le monde de la littérature brésilienne. Cette entrée tardive - son premier livre a été publié à l'âge de 75 ans - ne compromet en rien sa production, prolixe et cohérente, qui lui a assuré une place parmi les grands écrivains de la littérature brésilienne.

Tout au long des vers et des nouvelles de Cora Coralina, on retrouve le ton de la langue rurale, une écriture marquée par l'oralité et l'informalité. C'est comme si l'eu-lírico (ou narrateur) s'approchait du lecteur et lui confiait un secret chuchoté à l'oreille. En règle générale, les mots tournent autour des thèmes suivants événements quotidiens de la vie quotidienne domestique et des sentiments vulgaires.

"Aninha et ses pierres" s'adresse au lecteur en lui proposant une conseil C'est comme si quelqu'un, plein d'expérience, se tournait vers les jeunes et leur confessait ce qui est vraiment précieux.

Tout au long des versets, le besoin de recréer la vie et de rester en permanence dans un état de réflexion profonde et d'écoute est présent. l'apprentissage .

Le titre du poème fait de la pierre une métaphore des difficultés de la vie, le choix fait certainement allusion au célèbre poème No meio do caminho de Carlos Drummond de Andrade, publié des années plus tôt.

Regardez "Aninha et ses pierres" récité :

Profitez-en pour dévoiler également l'article Cora Coralina : les poèmes essentiels pour comprendre l'auteur.

3. le mariage, par Adélia Prado

Il y a des femmes qui disent :

Mon mari, si vous voulez pêcher, pêchez,

mais nettoyer le poisson.

Pas moi, je me lève à n'importe quelle heure de la nuit,

Je participe à l'écaillage, à l'ouverture, au déchiquetage et au salage.

C'est tellement agréable d'être seuls dans la cuisine,

De temps en temps, nos coudes se heurtent,

il dit des choses comme "celle-ci a été difficile"

"argenté dans les airs, distribuant du pain perdu"

et fait un geste de la main.

Le silence de notre première rencontre

traverse la cuisine comme une rivière profonde.

Enfin, le poisson sur le plateau,

allons dormir.

Des objets argentés en sortent :

nous sommes les mariés.

Adélia Prado (née en 1935), originaire du Minas Gerais, est un autre grand nom de la littérature brésilienne. Le poème ci-dessus, l'un de ses plus célèbres, a été publié pour la première fois en 1981, dans le livre Terre de la Sainte-Croix .

Les versets débordent d'une extrême complicité Le titre ("Mariage") nous fait croire qu'il s'agit d'une relation ancienne et stable.

La beauté de la chose, c'est que nous voyons, tout au long des versets, comment un mariage se construit efficacement, sur la base de la partage de petits moments Lorsque le mari rentre de la pêche, la femme se lève, même tard, pour être à ses côtés et écouter ses histoires.

Les derniers vers sont presque comme un voyage dans le temps : ils reviennent au début de leur mariage, à leur jeunesse, et revivent le sentiment d'être ensemble.

Découvrez également 9 poèmes enchanteurs d'Adélia Prado.

4. poèmes aux hommes de notre temps, par Hilda Hilst

Pendant que je fais le verset, tu vis sûrement.

Vous travaillez votre richesse, et je travaille le sang.

Vous direz que le sang n'a pas d'or

Et le poète vous dit : gagnez du temps.

Contemplez votre vie qui s'écoule, écoutez

C'est d'un autre jaune dont je vous parle.

Pendant que je fais le verset, vous qui ne me lisez pas

Souriez, si mon verset brûlant vous parle.

Être poète a le goût d'un ornement, on chancelle :

"Mon temps précieux ne peut être gaspillé avec des poètes".

Frère de mon moment : quand je mourrai

Une chose infinie peut aussi mourir, c'est difficile à dire :

L'AMOUR D'UN POÈTE MEURT.

Et c'est tant que votre or ne l'achète pas,

Et si rare, que le plus petit morceau, si vaste

Il n'a pas sa place dans mon coin.

L'auteure pauliste controversée Hilda Hilst (1930-2004) est devenue célèbre pour ses vers érotiques et passionnés. Le poème choisi ci-dessus n'est cependant pas un exemple de lyrique d'amour.

Publié en 1974 dans le livre Célébration du jubilé Noviciat de la Passion Dans une période de dictature militaire totale, "Poèmes aux hommes de notre temps" met l'accent sur le métier d'écrivain lui-même et sur le condition du poète .

Les vers sont construits sur l'opposition entre celui qui se consacre à la littérature et celui qui a choisi d'avoir une vie non dédiée aux mots.

Les deux dialoguent sur les douleurs et les plaisirs de chaque option jusqu'à ce que, dans un geste d'amitié, ils se mettent à parler de leur choix. touche finale l'I-lyrique exprime que sa condition le rend éternel, contrairement aux autres, qui collectionnent des choses qui s'achètent et périssent.

Profitez-en pour connaître également les 10 meilleurs poèmes de Hilda Hilst.

5. étincelle, par Ana Cristina César

Je l'ai ouvert avec curiosité

le ciel.

Donc, en écartant légèrement les rideaux.

Je voulais entrer,

cœur à cœur,

monobloc

ou du moins bouger un peu,

avec la parcimonie qui caractérise les

les agitations qui m'appellent

J'ai même voulu

savoir voir,

et en un tour de main

comme les vagues

qui m'entouraient, invisibles,

câlinez vos rétines

chaque parcelle de matière vivante.

Je voulais

(uniquement)

percevoir l'invisible

dans la lumière qui le survolait.

Je voulais

attraper un accident vasculaire cérébral

de la lumière infinie qui se mêle à moi.

Je voulais

capturer l'imperceptible

dans les plus petits moments de l'espace

nue et pleine

Je voulais

au moins garder les rideaux baissés

dans l'impossibilité de les emmêler

Je ne savais pas

à retourner à l'envers

a été une expérience mortelle.

Ana Cristina César (1952-1983) est l'une des grandes promesses de la littérature brésilienne qui a quitté le monde prématurément, à l'âge de trente et un ans, en se suicidant après une longue histoire dépressive. La jeune auteure de Rio de Janeiro a cependant laissé un riche héritage qui n'a jamais été oublié depuis.

Le poème "Spark" a été publié pour la première fois dans le livre en À vos pieds Son lyrisme est marqué par l'intensité, par la originalité Profondément poétique, "Spark" commence par une image forte : c'est comme si l'eu-lyrique était capable de voir - et qui sait - d'entrer au paradis.

Curiosité et le désir de découverte de ce qui est au-delà fait comprendre à l'I-lyrique qu'il y a un prix élevé à payer.

6. savoir demain, par Elisa Lucinda

De toutes les nuits où j'ai dormi avec toi

dans le sommeil éveillé des amours

de tout ce que nous finissons par savoir

L'aurore s'est finalement transformée en procès.

Même aujourd'hui

lorsque nos couchers de soleil s'accumulent

quand nos destins sont torturés

dans le hasard des choix

les feuilles tendres frôlent

le mur dur.

notre soif se cache

derrière le tronc d'arbre

et des gémissements muets afin de

juste nous qui écoutons.

C'est ainsi que s'achève le défilé des tentatives de non

l'hululement de toutes les absurdités

tous les déchets s'amoncellent en vain au pied de la montagne

pour qu'un jour ils s'envolent.

Même s'il fait nuit

a matinée dans cet hivernage

Guitares, chansons, inventions de l'aube...

Personne ne le remarque,

notre nuit est habituée.

Elisa Lucinda (née à Espírito Santo en 1958) s'investit dans la création d'un texte axé sur le quotidien, les affections et les petites situations de tous les jours.

Le langage utilisé est informel et basé sur oralité Il s'agit de faire tomber toute barrière possible entre le poème et le lecteur.

Dans le poème ci-dessus, nous voyons décrite la relation d'un couple qui est ensemble depuis apparemment longtemps. A communion et le partage Les vers, cependant, traitent d'un moment de crise pour le couple, mais dont l'I-lyriciste pense qu'il sera entièrement surmonté.

7. queue de baleine, par Alice Sant'Anna

une énorme queue de baleine

traverserait la pièce à ce moment-là

sans bruit le bug

s'enfoncerait dans les marchepieds

et disparaîtraient sans qu'on s'en aperçoive

sur le canapé l'absence de sujet

ce que je voulais mais que je ne t'ai pas dit

c'est embrasser la baleine pour plonger avec elle

Je ressens un terrible ennui ces jours-ci

d'eau stagnante accumulant les moustiques

malgré l'agitation des jours

l'épuisement des jours

le corps qui rentre épuisé

avec la main tendue à la recherche

d'un verre d'eau

l'urgence de passer à un mardi

ou quatrième flotteur et à volonté

est d'embrasser une énorme

queue de baleine à suivre

La jeune auteure carioca Alice Sant'Anna (née en 1988) a déjà écrit quelques perles capables de figurer parmi les grands poèmes de la littérature brésilienne.

La "queue de baleine" est probablement son plus grand succès d'édition en termes de reconnaissance publique et critique, et c'est l'une des œuvres qui a permis à l'auteur de se faire connaître davantage.

Le poème se caractérise par le fait qu'il est profondément imagée Mélangeant des situations de la vie réelle avec la fantaisie de l'auto-écrivain, qui aimerait vaincre l'ennui quotidien avec une bonne dose de fantaisie .

L'imagination inattendue face à la monotonie de la vie quotidienne est l'engrenage qui fait bouger le poème bref et simple d'Alice.

8. il y a ceux qui passent, par Alice Ruiz

Il y a ceux qui passent

et tout va bien

avec des mesures déjà prises

il y a ceux qui partent

de la pierre au verre

ils laissent tout cassé

et c'est le cas, Dieu merci,

ceux qui partent

la vague impression

d'être restée

Alice Ruiz est née à Curitiba en 1946 et a épousé Paulo Leminski, avec qui elle a eu trois filles. C'est l'écrivain qui a découvert qu'Alice écrivait des haïkais et l'a encouragée à continuer à produire de la poésie. Outre les haïkais, l'auteur écrit également de courts poèmes, tels que les vers ci-dessus, insérés dans le livre Deux en un (2008).

Dans "Il y a ceux qui passent", Alice parle de le caractère éphémère de la vie du temps qui passe et des types de personnes qui ont croisé son destin : ceux qui passent, ceux qui partent et ceux qui restent cristallisés dans la mémoire.

Dans la première partie du poème, nous faisons connaissance avec ces personnages de passage, qui passent à côté de nous sans laisser de grandes traces. Dans la deuxième partie, nous nous souvenons de ceux qui nous marquent, pas forcément dans le bon sens : ceux qui partent et laissent des blessures. A la fin du poème, qui se termine de manière ensoleillée, nous découvrons ceux qui, même s'ils sont obligés de partir, laissent un morceau d'eux-mêmes en nous.

9. les vœux de soumission, par Fernanda Young

Si tu veux, je peux repasser ton costume, celui que tu ne portes pas parce qu'il est froissé.

Je couds vos chaussettes pour le long hiver...

Portez un imperméable, je ne veux pas que vous soyez mouillés.

Si la nuit tombe sur ce froid tant attendu, je peux te couvrir de tout mon corps.

Et vous verrez comment ma peau en coton doux, qui est maintenant chaude, sera fraîche lorsque janvier arrivera.

En automne, je balaie votre balcon pour que nous puissions nous allonger sous toutes les planètes.

Mon parfum t'accueillera avec des touches de lavande - En moi il y a d'autres femmes et quelques nymphettes - Alors je planterai pour toi des marguerites de printemps et il n'y aura dans mon corps que toi et des robes légères, pour être pris par le désir total de la chimère.

Je verrai mes désirs se refléter dans tes yeux.

Mais quand il sera temps pour moi de me taire et de partir, je sais que, souffrant, je vous laisserai loin de moi.

Je n'aurais pas honte de demander l'aumône à votre amour, mais je ne veux pas que mon été dessèche votre jardin.

(Je ne laisse même pas de photos, même si j'en ai envie.

Juste le froid, les planètes, les nymphettes et toute ma poésie).

Connue principalement pour ses vers sentimentaux et autobiographiques, la poétesse, romancière et scénariste Fernanda Young est une jeune écrivaine née en 1970 à Niterói (Rio de Janeiro).

"Les vœux de soumission" est un beau poème qui parle de l'amour et de l'amour de la vie. l'abandon à l'être aimé L'Ilyrique passionné s'offre corps et âme à celle qu'il a choisie pour lui consacrer sa vie. dévotion Nous voyons, à travers de petits gestes, comment l'affection se transmet dans la vie quotidienne partagée.

Dans les derniers vers du poème, cependant, celui qu'elle aime anticipe déjà le jour de son départ et demande que sa décision de partir soit aussi respectée que l'a été sa vocation à se rendre.

Le poème est récité par l'auteur elle-même et est disponible en ligne :

10. toute la journée, par Claudia Roquette-Pinto

Toute la journée à la poursuite d'une idée :

des lucioles étourdies contre la toile

de la spéculation, et aucune

floraison, même pas

un bouton naissant

dans la découpe de la fenêtre

permet de mettre l'accent sur le jardin hypothétique.

Loin d'ici, loin de moi

(suite)

Je descends dans la fosse du silence

que dans les gérondifs vara madrugadas

maintenant blanches (comme les lèvres de l'étonnement)

parfois noir (comme aveugle, comme

la peur liée à la gorge)

qui ne tient qu'à un fil, fragile et fissile,

du minuscule à l'infini,

minimum où le superlatif se rencontre

et c'est tout ce que j'ai

jusqu'à ce que le rêve d'un étage probable soit écarté

jusqu'à ce que mes pieds s'enfoncent

sur le visage de cette dernière fleur.

La poétique de Claudia Roquette-Pinto est marquée par la forte présence de l'image de marque. nature Née à Rio de Janeiro en 1963, elle est poète - elle a publié cinq livres -, traductrice littéraire et s'est toujours intéressée aux abats de la vie.

Nombre de ses vers sont consacrés aux fleurs et à la présence d'animaux de jardin, ainsi qu'aux les questions de genre et des préoccupations concernant la la construction du poème lui-même .

"Le jour entier" contemple des vers qui représentent bien le lyrisme de Claudia : d'une part, le poème fait preuve d'une grande attention à sa propre langue, dévoilant le processus de création derrière les vers, d'autre part, ils amènent au lecteur l'univers de la beauté de la petite nature (la fleur, la luciole, le jardin).

I-Woman, par Conceição Evaristo

Une goutte de lait

goutte à goutte entre mes seins.

Une tache de sang

entre mes jambes.

Morsure à demi-mot

s'échappe de ma bouche.

De vagues désirs laissent entrevoir des espoirs.

I-femme des rivières rouges

J'inaugure la vie.

A voix basse

violente les tympans du monde entier.

Je le vois bien.

J'anticipe.

Avant la vie

Avant - maintenant - ce qui est à venir.

Je suis une femme-matrice.

Je suis la force motrice.

I-femme

abri à semences

moteur-continu

du monde.

Bien connu dans le monde de la littérature afro-brésilienne, Conceição Evaristo, né en 1946 à Minas Gerais, est l'un des grands noms de cette liste.

Les créations du poète s'articulent autour de les questions de genre et le l'affirmation sociale et raciale principalement de son expérience en tant que femme noire issue d'une couche sociale moins favorisée.

Dans "Eu-Mulher", publié dans le livre Poèmes du souvenir et autres mouvements (2008), nous voyons un échantillon de la poésie engagée de l'auteur, axée sur la valoriser et affirmer le corps Extrêmement forts et puissants, les versets militent en faveur de la potentialité féminine.

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