Hilda Hilst의 분석 및 의견이 포함된 최고의 시 10선

브라질 문학의 가장 위대한 작가 중 한 명인 Hilda Hilst(1930-2004)는 최근 그녀의 나라에서 독자들에게 발견되었습니다. 도발적이고 논쟁적이며 의문을 품고 산문과 시를 쓴 작가인 그녀는 특히 열정적인 시로 유명했습니다.

여기에서 그녀의 가장 위대한 사랑의 시 10편을 선정했습니다. 우리는 당신이 모두 잘 읽고 이 아름다운 구절을 당신의 사랑하는 사람들과 공유하기를 바랍니다!

1. 사랑해

잃어버린 듯 사랑해

못 본 듯 (황금콩

노란콩 밑) 그건 내가 당신을 갑자기 이해하는 방법

움직이지 않고 당신을 통째로 호흡합니다

깊은 물 속에 공기의 무지개.

다른 모든 것이 나를 허용하는 것처럼

나는 철문

높은 황토색, 희석되고 미니멀한

모든 이별의 황량함 속에서 나를 찍는다.

기차에서 너를 잃은 듯 역에서

또는 물의 원을 둘러싸는 것

새를 제거하고, 그래서 나는 당신입니다:

그물과 그리움으로 가득 차 있습니다.

위의 구절은 1989년에 Amavisse 라는 제목으로 출간된 20편의 시 시리즈 중 2부. Hilda Hilst의 사랑 가사는 그때까지 일반 대중에게 거의 알려지지 않았지만 Massao Ohno 레이블에서 발표했습니다. 이후 2001년 아마비스 는 다른 작품들과 함께 모여 욕망에서 라는 선집으로 출간되었다.

위 시의 제목피, 나머지는 부를 위해 일함) 때때로 우리는 시인의 삶이 더 힘들다고 믿게 됩니다.

그러나 시의 끝에서 우리는 결론이 정반대임을 알 수 있습니다. 다른 모든 것은 시간에 의해 소화됩니다.

힐다 힐스트는 누구입니까?

작가 힐다 힐스트는 1930년 4월 21일 상파울루 내륙(자우)에서 태어났습니다. 농부이자 언론인(Apolônio de Almeida Prado Hilst)과 주부인 포르투갈 이민자 Bedecilda Vaz Cardoso.

Hilda는 어릴 때부터 시의 세계에 매료되었습니다. 1950년, 20세의 나이에 프레시지 라는 제목의 첫 번째 책을 출간했다. 그의 성장하는 작품은 이듬해에 Balada de Alzira 라는 제목의 또 다른 책을 출판했다는 것을 의미했습니다.

Hilst는 실제로 법률 업무를 수행하지는 않았지만 1954년, 그는 오로지 문학에만 전념하기 시작했습니다. 11년 후인 1965년에 그는 캄피나스에 있는 카사 두 솔(Casa do Sol)로 이사했으며 그곳에서 그는 언어의 세계에 몰두했습니다.

그의 방대한 작품에는 시뿐만 아니라 희곡, 소설, 포르노 문학까지 포함됩니다.

브라질 작가가 쓴 가장 아름다운 시도 확인하세요.

힐다 힐스트의 초상.

힐다 힐스트의 전집을 만나보세요. :

• Omens (1950);
• Ballad ofAlzira(1951);
• Balada do Festival(1955);
• Roteiro do Silêncio(1959);
• Versions of Much Love for a Beloved Lord(1959);
• 파편 송가(1961),
• 시인이 천사에게 바치는 일곱 노래(1962),
• 플로우 – 플로에마(1970),
• 환희, 기억, 열정의 수련자(1974),
• 소설(1977),
• 투나오테 무브스 드 티(1980),
• 죽음에 대한 최소한의 송가(1980) ),
• Cantares de Perda e Predileções(1980),
• The Obscene Senhora D(1982),
• Poemas Malditos, Gozos e Devotos(1984),
• 당신의 위대한 얼굴에 관하여(1986),
• 로리 램비의 핑크 노트(1990),
• 유혹자의 편지(1991),
• 부폴리카스(1992) ) ;
• Of Desire(1992);
• Cacos e Carícias, chronicles gather(1992-1995);
• Cantares do Sem Nome e de Partidas(1995);
• 존재존재존재(1997);
• 사랑의 사랑(1999).

Hilda Hilst의 구성은 매우 에로틱합니다. "나는 당신을 통째로 호흡합니다". 과잉, 폭력, 소유하려는 욕망, 다른 사람을 데려와 그를 사로잡으려는 욕망이 있습니다.

시가 불, 공기, 물의 세 가지 필수 요소를 전달한다는 점을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 불은 "노란 태양 아래 황금콩"이라는 구절에서 읽을 수 있고 공기와 물은 "깊은 공기의 무지개"라는 구절에서 찾을 수 있습니다.

Amavisse의 창간호 표지, by Hilda Hilst.

2.다시 해봐

그리고 왜 내 영혼을

당신의 침대에서 원하십니까?

나는 액체, 유쾌, 거친 낱말

음란하다, 그것이 우리가 그것을 좋아했기 때문이다.

그러나 나는 즐거움 쾌락 음란함을 거짓말하지 않았다

또한 나는 영혼이 저 너머에 있다는 것을 생략하지 않았다, 추구

다른 사람. 그리고 다시 반복합니다. 왜

내 영혼이 당신의 침대에 있기를 원하십니까?

성교와 불륜의 기억에 기뻐하십시오.

아니면 다시 나에게 힘을 줘.

위 시집 욕망 에도 수록된 시집으로 육욕을 주제로 삼고 있다. 거의 작곡의 끝에서.질문은 사랑하는 사람에게 직접 전달되며 다양한 읽기 가능성을 제공합니다.

시가 얼마나 관능적이고 육체적인 쾌락과 관련된 것은 또한 영적이며 초월적인 가치를 암시합니다. 예를 들어 질문에서 서정적 자아가 사용한 단어를 강조할 가치가 있습니다. 사랑하는 사람이 자신의 몸을 침대에 눕히고 싶은지 묻는 대신 "영혼"이라는 표현이 사용되었습니다. 이러한 세속적인 시의 중간에 혼재된 숭고함과 연결된 또 다른 단어는 일반적으로 종교적인 맥락에서 사용되는 "환희"입니다. 이시는 사랑하는 사람에게 보내는 도전으로 거의 끝납니다. 마지막 절에서 사용된 "나를 시험하다"라는 단어는 여러 가지 해석이 가능하다는 점에 유의하십시오. 시도는 도발적일 수도 있고(유혹으로 이끌기 위해) 실험적(가설, 시도)으로 읽을 수도 있습니다. 삼. 친구에게 전화 10통

만약 내가 야행성이고 불완전해 보인다면

나를 다시 봐. 오늘 밤

나는 나를 바라보았고 당신은 나를 바라보는 것 같았습니다.

그리고 마치 물이

원하는

강이 있는 집

그리고 둑에 닿지도 않고 그냥 미끄러지듯.

당신을 바라봤습니다. 그리고 오랫동안

알겠습니다내가 지구라는 걸 오랫동안

나는

가장 형제적인 물의 몸이

나를 뻗기를 바랍니다. 양치기와 선원

나를 다시 봐. 덜 거만하게.

더 세심하게.

위 구절은 1974년에 출판된 책 Júbilo, Memória, Novitiado da Passion 에서 발췌한 것입니다. : 사랑하는 사람과 사랑하는 사람. 그들로부터 서로를 향한 만남과 기대가 탄생한다.

친구에게 보내는 제목은 연인을 부르기도 했던 중세 기사도의 노래를 연상시킨다. 다시 한 번 우리는 Hilda의 작업에서 기본 요소의 중요성을 봅니다. 서정적 자아는 그녀가 원했던 물이 아니라 지구와 동일시됩니다.

시에서 우세한 어조는 하나입니다. 관능과 욕망의. 여기에서 순수한 사랑이 불러일으키는 것이 아니라 육체적인 욕망, 즉 에로틱한 관점에서 상대방을 소유하려는 욕망을 불러일으킨다.

4. 작은 아리아. For Mandolin

세상이 끝나기 전에, Túlio,

누워서 맛보기

이 맛의 기적

내 입에서 일어난 일

세상이 비명을 지르는 동안

Bolicious. 그리고 내 곁에서

너는 아랍인이 되고 나는 이스라엘인이 된다

우리는 키스로 서로를 감싸고

그리고 꽃으로

세상 앞에서 끝납니다

우리와 함께 끝나기 전에

우리의 욕망.

위의 시에서 서정적인 자아는 사랑하는 사람에게 말합니다.자체 이름을 얻은 이 악장은 Hilda의 작업에 거의 나타나지 않습니다. Túlio는 모든 시를 움직이게 하는 첫 번째 구절에 이미 제시된 욕망의 대상입니다.

이 특정 시의 구성은 반대 쌍으로 구성되어 있습니다. 이스라엘 사람의. 그러나 욕망의 감정이 차이점을 해결하고 부부를 더 가깝게 만드는 것 같습니다.

욕망은 여전히 ​​Hilda Hilst의 사랑 가사를 움직이는 중심 모토로 남아 있습니다. 위의 구절에서 우리는 대담자인 Túlio뿐만 아니라 주로 독자를 유혹하려는 뻔뻔하고 도발적인 에로티시즘을 발견합니다.

5. 그

다른 사람이 아닌 나인 괴로움.

존재하지 않는 괴로움, 사랑, 그

딸 많이 낳아준 시녀

그리고 밤이 되면 그녀는 준비하고 추측한다

세심하고 아름다운 사랑의 대상.

큰 섬이 아닌 괴로움

당신을 붙잡고 절망하지 않는 .

(밤이 짐승처럼 다가오고 있다)

땅 한가운데 물이 되는 괴로움

고통스럽고 움직이는 얼굴.

그리고 하나의 다중적이고 움직이지 않는 시간으로

그것이 부재한 것인지, 당신을 기다리는 것인지 알 수 없습니다.

당신을 사랑하는 고통이 당신을 움직입니다.

그리고 물이 되어, 사랑, 테라가 되고 싶다.

열정에 닿았을 때 서정적 자아에서 깨어나는 두려움을 다룬 시. 구절에 기록된 고뇌는 절망을 보여줍니다.큐피드의 무자비한 화살에 의해 한 사람이 선택되었을 때 경험합니다.

우리는 육체와 영혼을 열정에 굴복시키려는 다른 사람과 합치고자 하는 욕망이 즐거움과 함께 끔찍한 불안과 무력감을 동시에 생성한다는 것을 봅니다. .

사랑의 이중성을 다룬 시: 사랑하는 사람이 바라고 기대하는 것이 되려는 의지와 동시에 진정한 자신이 되려는 의지. 현실의 구체성에 실제로 존재하는 것과는 반대로 사랑하는 사람에 대한 기대를 말하고 있다.

6. 여행

과거 산과 섬 사이의 유배지

바위의 비존재와 해변의 확장을 보다.

계속되는 배의 기다림 그리고 용골

파도의 죽음과 탄생을 재방문합니다.

물건을 세심하고 천천히 만지는 것

그것을 이해하는 데 고통스럽지도 않습니다.

To 산 위의 말을 안다. 그리고 은둔자

그녀의 옆구리의 공중 차원을 번역합니다.

시인이 된 죽음처럼 사랑하는 것

그리고 돌 아래 그녀의 몸을 거의 이해하지 못하는 것.

그리고 어느 날 늙은 아이를 본

노래 부르며 절망하며

나는 나 자신에 대해 모른다. Corpo de terra.

Exercícios 라는 책에 실린 시 Passeio는 사실 육체적이면서도 감상적인 방황입니다.

우리는 구절 전체에서 봅니다. I- 구체적인 풍경으로부터의 서정적 방황(산과 섬, 바위와 해변 사이)그리고 감성적인 공간에서.

개인의 여행, 자기 자신으로의 잠수를 번역한 구절들인데, 이 긴 여정 끝에 마지막 구절이 나오는 것이 신기하다. 나는 나 자신에 대해 모른다." 시의 끝에서 마지막 문장이 어떻게 풍경을 개인으로 압축하는지("Body of Earth.") 주목하는 것도 흥미롭다.

7. 욕망

당신은 누구입니까? 욕망을 물었습니다.

용암이라고 대답했습니다. 그런 다음 가루. 그러면 아무것도 아닙니다.

책 욕망에 에 삽입된 위의 매우 짧은 시는 단 두 구절에 엄청난 양의 정보를 집중적으로 담고 있습니다.

두 줄에서 우리는 다음을 깨닫습니다. 서정적 자아와 대담자 사이의 상상의 대화, 욕망. 서정적 자아는 욕망에게 그것이 누구인지 묻고 이에 대한 응답으로 여러 가지 해석이 가능한 메시지를 듣습니다.

용암은 화산 폭발에서 넘쳐 흐르는 풍부함인 마그마를 언급합니다. 욕망의 홍수 뒤에는 사건의 기억인 먼지만 남습니다. 먼지 이후에 일어나는 일은 무(無)로, 욕망의 덧없음을 보여줍니다.

8. XXXII

나는 왜 시인이 되었나?

너, 죽음, 내 누이 때문에

순간에, 중심에

나의 모든 것의 보세요.

완벽한 것 이상으로

오지 않았어, 즐거움 속에서

나와 상대방 사이에 갇혔어.

도랑에서

친밀한 유대의 매듭 속에서

탈진 속에서

불 속에서, 나의 차가운 시간 속에서.

나는 나를 만들었다시인

내 주변에

내가 모르는 신에 대한 인간의 생각에서

너, 죽음, 내 누이,

나는 See you.

Minimum Odes 는 Da morte라는 시가 삽입되어 있으며 위 발췌문은 1980년에 출판되었습니다.

XXXII 절에서 우리는 모든 미스터리에서 죽음을 이해하려는 시도. 서정적 자아는 왜 그가 시인의 길을 갔는지, 왜 그가 보는 모든 것에서 죽음을 발견하는지 묻습니다.

마지막 연을 통해 우리는 첫 번째 구절에서 물었던 질문에 대한 답을 목격합니다: 그가 오는 서정적 자아 아마도 그가 죽음을 인식하고 그것과 긴밀한 관계를 맺을 수 있었기 때문에 그가 시인이 되었다는 결론에 이르렀다.

9. 내 안에 욕망이 있기에

내 안에 욕망이 있기에 모든 것이 반짝인다.

이전의 일상은 높은 곳을 생각하는 것이었다

그 디캔팅된 Other

나의 인간적 도둑질에 귀머거리.

끈적거리고 땀나는, 결코 만들어지지 않았기 때문입니다.

오늘, 살과 피, 힘들고 음탕한

당신은 내 몸을 가져갑니다. 그리고 당신이 나에게 주는 휴식

읽은 후. 난 절벽을 꿈꿨어

옆집에 정원이 있을 때.

트랙이 없는 오르막길을 생각했어.

열광해, 난 너랑 잤어

나다에게 투덜거리는 대신.

위의 구절은 Hilst의 전형적인 가사입니다. 과장되고 매혹적이며 열정적이며 에로틱합니다. 우리는 서정적 자아에서 욕망이 넘쳐 사랑에 빠지는 존재를 본다.

사랑의 만남은주제가 최대의 즐거움과 기쁨을 이끌어내는 충만함으로 축하됩니다.

독자는 육체적 경험을 통해 파트너와 합치고 싶은 욕망을 봅니다. .

10. 우리 시대의 남자들을 위한 시

내가 시를 쓰는 동안 당신은 확실히 살아 있습니다.

당신은 당신의 부를 일하고 나는 피를 사용합니다.

당신은 이렇게 말할 것입니다. 피가 당신의 금을 가지고 있지 않습니다

그리고 시인은 당신에게 말합니다: 시간을 사세요.

당신의 달리는 삶을 생각하고 들어보세요

당신의 금은 내부에서 나옵니다. 내가 말하는 또 다른 노란색이야.

내가 벌스를 쓰는 동안 내 글을 읽지 않는 당신은

누군가가 내 불타는 벌스에 대해 이야기하면 웃어라.

시인이 되는 것은 장식과 같은 맛, 대화:

“시인과 함께 내 소중한 시간을 낭비할 수 없습니다.”

내 순간의 형제: 내가 죽을 때

An 무한한 것도 죽는다. 말하기 어렵습니다:

시인의 사랑이 죽습니다.

그리고 그것은 너무 많아서 당신의 금으로 살 수 없습니다.

그리고 너무 희귀해서 적어도 작품이 너무 방대해서

내 구석에 맞지 않는다.

위의 시가 나오는 Júbilo, Memória, Novitiado da Paixão 는 Hilda가 대담하게 출판했다. 1974년 군사독재의 한가운데서 Hilst.

위의 시에서 우리는 시인의 기교와 다른 사람의 기교 사이에 놓인 분명한 대립을 봅니다. 서정적 자아는 다른 피조물과 구별된다(시인은