10 най-добри стихотворения на Хилда Хилст с анализ и коментари

Една от най-големите писателки на бразилската литература, Хилда Хилст (1930-2004), постепенно е открита от читателите в страната си. Провокативна, противоречива, задаваща въпроси, автор на проза и поезия, писателката става особено известна със страстните си стихове.

Тук сме подбрали десет от най-великите му любовни стихотворения. Пожелаваме ви приятно четене и да споделите тези красиви стихове с любимите си хора!

1. amavisse

Сякаш съм те загубил, затова те искам.

Сякаш не те виждам (Златен боб)

под жълт цвят), така че те хващам внезапно

Непоклатима, а аз те дишам цял

Дъга от въздух в дълбока вода.

Както всичко останало, което ми позволяваш,

Снимам се в едни железни порти

Охра, висока, а аз разредена и минимална

В разпуснатостта на всяко сбогуване.

Сякаш те изгубих във влаковете, на гарите

Или обикаляне на кръг от вода

Премахване на птица, така че те добавям към мен:

Залят с мрежи и копнеж.

Горните стихове са втора част от поредица от двадесет стихотворения, публикувани през 1989 г. под заглавие Amavisse Лиричната любовна история на Хилда Хилст, малко позната дотогава на широката публика, е представена на пазара от лейбъла Massao Ohno. по-късно, през 2001 г, Amavisse е събрана заедно с други произведения и в крайна сметка публикувана в антология, наречена От желание .

Още заглавието на горното стихотворение привлича вниманието на читателя - Amavisse е латинска дума, която, ако се преведе, означава "да съм обичал". Всъщност стиховете изобразяват една дълбока страст, с безкрайно отдаване от страна на лирическия Аз.

Композицията на Хилда Хилст е силно еротична, забележете само използваните чувствени изрази като "така те хващам брутално", "дишам те цял". Налице е излишък, насилие, желание да притежаваш, да доведеш другия, за да го завладееш.

Интересно е да се отбележи, че стихотворението носи в себе си трите основни елемента: огън, въздух и вода. Огънят може да се прочете в стиха "златни бабини зърна под жълто слънце"; въздухът и водата се откриват в пасажа "дъга от въздух в дълбоки води".

Корицата на първото издание на "Amavisse" от Хилда Хилст.

2. опитайте отново

И защо искаш душата ми?

В леглото ви?

Той каза думи, които бяха течни, вкусни, груби.

Неприлично, защото така ни харесваше.

Но аз не излъгах похотливо удоволствие

Не пропуснах и това, че душата е отвъд, търсейки

Това друго. И повтарям: защо трябва да

Да искаш душата ми в леглото си?

Радвайте се на спомена за съвкуплението и ударите.

Или ме опитайте отново. Направете ме.

Горното стихотворение е събрано и в антологията От желание Краткото стихотворение започва с въпрос, който се повтаря почти в края на композицията. Въпросът е отправен към някого - директно към любимия - и представя множество възможности за прочит.

Любопитно е как едно стихотворение, което е дълбоко чувствено и свързано с удоволствията на тялото, намеква и за духовни и трансцендентни ценности. Заслужава внимание например думата, използвана от лирическия автор в зададения въпрос; вместо да пита дали любимият би искал да има тялото му в леглото, използваният израз е "душата". Друга дума, свързана с възвишеното, която се смесва в средата на такова земно стихотворение, е"ликувай", обикновено се използва в религиозен контекст.

Стиховете носят почерка на Хилда Хилст и носят нейния неприличен и провокативен тон. Стихотворението завършва почти с предизвикателство, отправено към любимия. Обърнете внимание, че думата "изкуши ме", използвана в последния стих, има множество възможни тълкувания. Да изкушиш може да означава да провокираш (да доведеш до изкушение) или може да се прочете като да експериментираш (като хипотеза, опит), Хилст в края на стихотворението си играе си двете значения на думата.

3. десет обаждания до приятел

Ако ти се струвам нощен и несъвършен

Погледни ме отново. Защото тази вечер

Погледнах себе си, сякаш вие гледахте мен.

И сякаш водата

Желание

Избягайте от дома си, който е реката

И просто се плъзга, без да докосва брега.

Погледнах те. И толкова дълго

Разбирам, че съм земя. От толкова време

Надявам се.

Дано водният ви басейн бъде по-братски

Разширете се над моята. Пастир и моряк

Погледни ме отново. По-малко високомерно.

И по-внимателни.

Горните стихове са взети от книгата Радост, възпоменание, послушници на Страстите В представената лирика има само двама герои: любимата и любимият. От тях се раждат срещата и очакванията, насочени един към друг.

Заглавието, адресирано до приятеля, напомня за средновековните рицарски песни, в които любимият също е бил наричан така. В творчеството на Хилда отново виждаме значението на основните елементи: аз-лирикът се отъждествява със земята в противовес на водата, каквато е искал да бъде.

В стиховете преобладава тонът на чувствеността и желанието. Тук не се говори за чиста любов, а за плътско желание, за желание да притежаваш другия от еротична гледна точка.

Малки арии за мандолина

Преди светът да свърши, Тулио,

Легнете и опитайте

Това чудо на вкуса

Това беше направено в устата ми

Докато светът крещи

войнствен. И до мен

Ти ме правиш арабин, аз те правя израелец

И се покрихме с целувки

И цветя

Преди края на света

Преди да свърши в нас

Нашето желание.

В горното стихотворение лирическият Аз се обръща към любимия, който получава собствено име - движение, рядко срещано в творчеството на Хилда. Тулио е обектът на желание, представен още в първия стих, който раздвижва цялото стихотворение.

Конструкцията на това конкретно стихотворение е изградена от противоположни двойки: любовта е поставена в контраст с войнственото, арабинът е антагонист на израелеца. Изглежда обаче, че чувството на желание успокоява различията и сближава двойката.

Желанието си остава централен мотив, който движи любовната лирика на Хилда Хилст. В горните стихове откриваме нагла и провокативна еротика, която има за цел да съблазни не само събеседника - Тулио, но и най-вече читателя.

5. че

Страданието да бъда себе си и да не бъда някой друг.

Страданието да не бъдеш, любов, която

Който ти даде много дъщери, ожени се за девойка

А през нощта се приготвя и отгатва

Обект на любов, внимателен и красив.

Страданието да не си на големия остров

Това ви държи назад и не ви отчайва.

(Нощта като приближаващ се звяр)

Страданието да си вода в средата на земята

И има неспокойно и подвижно лице.

И в същото време многобройни и неподвижни

Не знам дали да си тръгна, или да ви чакам.

Страданието да ви обичам, ако ви трогва.

И да бъдеш вода, любов, да искаш да бъдеш земя.

Стихотворението "Акела" се занимава със страховете, които се пораждат у лирическия Аз, когато е докоснат от страстта. Агонията, записана в стиховете, пресъздава отчаянието, което човек изпитва, когато е избран от неумолимата стрела на Купидон.

Виждаме, че желанието да се слеем с другия, да се отдадем с тяло и душа на страстта, освен удоволствие, поражда и ужасно чувство на несигурност и безпомощност.

В стихотворението "Акела" се разглежда двойствеността на любовта: желанието да бъдеш това, което любимият желае и очаква, и в същото време да бъдеш това, което наистина си.

6. разходка

От изгнание, прекарано между планината и острова

Виждайки небитието на скалата и обхвата на плажа.

От непрекъснато очакване на кораби и килове

Преглед на смъртта и раждането на няколко вълни.

На старателно и бавно изпълнение на нещата

И дори в болката не можеш да ги разбереш.

За познаването на коня в планината. И отшелничеството

Прехвърлете въздушното измерение на фланга си.

Да обичаш като умиращия, който се е превърнал в поет

И разбирам толкова малко от тялото му под камъка.

И за това, че един ден е видял старо дете

Пее песен, отчаян,

Само че не знам нищо за себе си. Земно тяло.

Публикувано в книгата Упражнения стихотворението за ходене всъщност е едновременно физическо и сантиментално странстване.

В стиховете виждаме как лирическият аз се лута из конкретния пейзаж (между планината и острова, скалата и плажа), а също и из емоционалното пространство.

Това са стихове, които превеждат едно индивидуално пътуване, едно гмуркане в себе си, и е любопитно, че след това дълго пътуване последният стих показва като краен резултат признанието: "Не познавам себе си." Интересно е също така да се отбележи как в края на стихотворението последното изречение сгъстява пейзажа в индивида ("Тяло земно.").

7. желание

Кой си ти?" - попитах пожелателно.

Той отговори: "Измийте се." "После прах." "Нищо.

Вмъкнат в книгата От желание , съвсем краткото стихотворение по-горе концентрира огромно количество информация само в два стиха.

В двата реда забелязваме, че се води въображаем диалог между Аз-лириката и събеседника - желанието. Аз-лириката пита желанието кой е то и чува като отговор послание, което има множество възможни интерпретации.

Лавата е препратка към магмата, изобилието, което се излива от изригващите вулкани. След потока на желанието остава прах, споменът за събитията. Това, което следва след праха, е нищото, което показва неустойчивостта на желанието.

8. XXXII

Защо станах поет?

Защото ти, смъртта, си моя сестра,

В момента, в центъра

От всичко, което виждам.

Повече от перфектно

В духа, в забавлението

Залепен между мен и другия.

В канавката

Във възела на интимната връзка

В хауста

В огъня, в студения ми час.

Станах поет

Защото навсякъде около мен

В човешката представа за бог, който не познавам

За теб, смърт, сестро моя,

Ще се видим.

Минимални оди която съдържа стихотворението Da morte, от което е взет горният откъс, е публикувана през 1980 г.

В стихове XXXII е направен опит да се разбере смъртността в цялата ѝ тайнственост. Лирическият Аз се чуди защо е тръгнал по пътя на поета и защо открива смъртта във всичко, което вижда.

В последната строфа сме свидетели на отговора на въпроса, зададен в първия стих: лирическият Аз стига до заключението, че е станал поет, защото може би възприема смъртността и е в състояние да установи близка връзка с нея.

9. защото има желание в мен

Тъй като в мен има желание, всичко това е блясък.

Преди това ежедневието беше мислене на високо ниво

Търсене на декантирания друг

глух за човешкия ми лай.

Имел и пот, защото никога не са били готови.

Днес, плът и кръв, трудолюбив, похотлив

Вземаш тялото ми и каква почивка ми даваш.

След прехода. Сънувах скали

Когато в съседство имаше градина.

Мислех за изкачвания, където нямаше следи.

В екстаз, чукам те

Вместо да хленчиш в лицето на Нищото.

Горните стихове са типични за хилстианската лирика: преувеличени, съблазнителни, страстни, еротични. В Аз-лирика виждаме същество, което прелива от желание и влюбеност.

Любовната среща е отбелязана в нейната пълнота, от която субектът получава максимално удоволствие и наслада.

Читателят вижда желанието за сливане с партньора чрез плътски преживявания, това е обсебващо търсене на пълноценно единение чрез любовната връзка.

10. стихотворения за мъжете на нашето време

Докато аз правя стиха, ти със сигурност живееш.

Ти работиш с богатството си, а аз - с кръвта.

Ще кажеш, че кръвта не е твоето злато.

А поетът ви казва: "Купи си време".

Съзерцавайте живота си, който тече, слушайте

Вашето злато отвътре. Това е друго жълто, за което ви говоря.

Докато аз правя стиха, вие, които не ме четете.

Усмихни се, ако моят стих ти говори.

Да бъдеш поет е като украшение, запъваш се:

"Моето ценно време не може да се губи за поети".

Брат на моя момент: когато умра

Едно безкрайно нещо също умира, трудно е да се каже:

ЛЮБОВТА НА ПОЕТА УМИРА.

И това е толкова много, че златото ви не го купува,

И толкова рядко, че и най-малкото парче, толкова огромно

Не се побира в моя ъгъл.

Ликуване, Възпоменание, Страст Новициат която съдържа горното стихотворение, е смело публикувана от Хилда Хилст в разгара на военната диктатура през 1974 г.

В горното стихотворение виждаме ясната опозиция, поставена между занаята на поета и този на другите хора. Лирическият Аз се разграничава от другите същества (докато поетът работи кръв, другите работят богатство), като на моменти кара човек да вярва, че животът на поета е по-труден.

В края на стихотворението обаче виждаме, че заключението е точно обратното: докато поезията преодолява смъртта, всички останали са усвоени от времето.

Коя е била Хилда Хилст?

Писателката Хилда Хилст е родена във вътрешността на Сао Пауло (в Жау) на 21 април 1930 г. Дъщеря е на фермер и журналист (Аполонио де Алмейда Прадо Хилст) и домакиня, португалската имигрантка Бедесилда Ваз Кардосо.

Още от ранна възраст Хилда е запленена от света на стиха. През 1950 г., на 20-годишна възраст, тя публикува първата си книга (озаглавена Omen Нарастващата му продукция го кара да издаде още една книга през следващата година, озаглавена Балада за Алзира .

Хилст завършва право, въпреки че всъщност никога не става юрист, и от 1954 г. се посвещава изключително на литературата. 11 години по-късно, през 1965 г., се премества в Casa do Sol в Кампинас, където се потапя в света на думите.

Огромното му творчество включва не само стихове, но и пиеси, романи и дори порнографска литература.

Вижте и "Най-красивите стихотворения, написани от бразилски авторки".

Портрет на Хилда Хилст.

Открийте пълните произведения на Хилда Хилст:

• Знамения (1950);
• Балада за Алзира (1951);
• Фестивална балада (1955);
• Пътна карта на мълчанието (1959);
• Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959);
• Фрагментарна ода (1961);
• Седем песни на поета за ангела (1962);
• Поток - Phloem (1970 г.);
• Ликуване, памет, Новициат на страстите (1974);
• Fictions (1977);
• You Don't Move From You (1980);
• За смъртта, Odes Minimas (1980);
• Песни за загуби и пристрастия (1980);
• The Obscene Lady D (1982);
• Poemas Malditos, Gozos e Devotos (1984);
• On Thy Great Face (1986);
• Розовата тетрадка на Лори Ламби (1990);
• Писма от един съблазнител (1991);
• Bufólicas (1992);
• На желанието (1992);
• Cacos e Carícias, събрани хроники (1992-1995);
• Песни за безименност и заминавания (1995);
• Being Being Having Been (1997);
• На любовта (1999).