10 najlepszych wierszy Hildy Hilst z analizą i komentarzami

Hilda Hilst (1930-2004), jedna z najwybitniejszych pisarek literatury brazylijskiej, została stopniowo odkryta przez czytelników w swoim kraju. Prowokująca, kontrowersyjna, kwestionująca, autorka prozy i poezji, pisarka stała się szczególnie znana ze swoich namiętnych wierszy.

Poniżej wybraliśmy dziesięć z jego najwspanialszych wierszy miłosnych. Życzymy miłej lektury i dzielenia się tymi pięknymi wersami z najbliższymi!

1. amavisse

Jakbym cię stracił, więc cię pragnę.

Jakbym cię nie widział (Złoty bób

Pod żółtym), więc chwytam cię gwałtownie

Niewzruszony i oddycham tobą cały

Tęcza powietrza w głębokiej wodzie.

Jak wszystko inne, na co mi pozwalasz,

Fotografuję się w niektórych żelaznych bramach

Ochra, wysoka, a ja rozcieńczona i minimalna

W rozwiązłości każdego pożegnania.

Jakbym zgubił cię w pociągach, na stacjach

Lub okrążając krąg wody

Usuwam ptaka, więc dodaję cię do mnie:

Zalany sieciami i tęsknotą.

Powyższe wiersze stanowią II część cyklu dwudziestu wierszy opublikowanych w 1989 roku pod tytułem Amavisse Liryczna historia miłosna Hildy Hilst, do tej pory mało znana szerokiej publiczności, została wydana przez wytwórnię Massao Ohno. Później, w 2001 roku, Amavisse został zebrany razem z innymi pracami i ostatecznie opublikowany w antologii zatytułowanej Od chęci .

Tytuł powyższego wiersza już zwraca uwagę czytelnika, Amavisse to łacińskie słowo, które w tłumaczeniu oznacza "kochać". W rzeczywistości wersy przedstawiają głęboką pasję, z bezgranicznym poddaniem się ze strony lirycznego ja.

Kompozycja Hildy Hilst jest bardzo erotyczna, wystarczy zwrócić uwagę na zmysłowe wyrażenia, takie jak "so I seize you brusque", "I breathe you whole". Jest w niej nadmiar, przemoc, pragnienie posiadania, doprowadzenia drugiej osoby do zdobycia go.

Warto zauważyć, że wiersz zawiera trzy podstawowe elementy: ogień, powietrze i wodę. Ogień można odczytać w wersie "złoty bób pod żółtym słońcem"; powietrze i woda znajdują się we fragmencie "tęcza powietrza w głębokich wodach".

Okładka pierwszego wydania Amavisse, autorstwa Hildy Hilst.

2. spróbuj ponownie

I dlaczego miałbyś chcieć mojej duszy?

W łóżku?

Wypowiedział słowa, które były płynne, pyszne, szorstkie

Obsceniczne, bo tak nam się podobało.

Ale nie kłamałem z lubieżną przyjemnością

Nie pominąłem również tego, że dusza jest poza, szukając

I powtarzam: dlaczego miałbyś to robić?

O pragnieniu mojej duszy w twoim łóżku?

Raduj się wspomnieniem stosunku i przebojów.

Albo spróbuj jeszcze raz.

Powyższy wiersz został również zebrany w antologii Od chęci Krótki wiersz rozpoczyna się pytaniem, które powtarza się niemal do końca utworu. Pytanie jest skierowane do kogoś - bezpośrednio do ukochanej - i przedstawia wiele możliwości odczytania.

To ciekawe, że wiersz, który jest głęboko zmysłowy i związany z przyjemnościami ciała, nawiązuje również do wartości duchowych i transcendentnych. Warto zwrócić uwagę na przykład na słowo użyte przez autora tekstu w zadanym pytaniu; zamiast pytać, czy ukochany chciałby mieć swoje ciało w łóżku, użyto wyrażenia "dusza". Innym słowem związanym ze wzniosłością, które miesza się w środku tak ziemskiego wiersza, jest"raduj się", zwykle używane w kontekstach religijnych.

Wersy mają podpis Hildy Hilst i niosą jej obsceniczny i prowokacyjny ton. Wiersz kończy się niemal wyzwaniem skierowanym do ukochanego. Zwróć uwagę, że słowo "kusić mnie", użyte w ostatnim wersie, ma wiele możliwych interpretacji. Kusić może prowokować (prowadzić do pokusy) lub może być odczytywane jako eksperymentować (jako hipoteza, próba), Hilst w zakończeniu wiersza bawi się zw obu znaczeniach tego słowa.

3. dziesięć telefonów do przyjaciela

Jeśli wydaję ci się nocny i niedoskonały

Spójrz na mnie jeszcze raz, bo dziś wieczorem

Spojrzałem na siebie, jakbyś patrzyła na mnie.

I to było tak, jakby woda

Życzenie

Ucieczka z domu, którym jest rzeka

I po prostu szybuje, nawet nie dotykając brzegu.

Patrzyłem na ciebie i tak długo

Rozumiem, że jestem ziemią. Tak długo

Mam nadzieję

Niech twoje ciało wody będzie bardziej braterskie

Pasterz i marynarz

Spójrz na mnie jeszcze raz. Mniej wyniosły.

I bardziej uważny.

Powyższe wersety pochodzą z książki Radość, pamięć, nowicjat Męki Pańskiej W przedstawionym liryku występują tylko dwie postacie: ukochana i ukochany, to z nich rodzi się spotkanie i wzajemne oczekiwania.

Tytuł, skierowany do przyjaciela, przypomina średniowieczne pieśni rycerskie, w których ukochany również był tak nazywany. Po raz kolejny widzimy w dziele Hildy znaczenie podstawowych żywiołów: I-lyric identyfikuje się z ziemią w przeciwieństwie do wody, którą chciał być.

Ton, który dominuje w wersetach, to zmysłowość i pożądanie. Tutaj nie przywołuje się czystej miłości, ale cielesne pożądanie, pragnienie posiadania drugiej osoby z erotycznego punktu widzenia.

Małe arie na mandolinę

Zanim świat się skończy, Tulio,

Połóż się i posmakuj

Ten cud smaku

To zostało zrobione w moich ustach

Podczas gdy świat krzyczy

wojowniczy, a obok mnie

Ty zrobisz ze mnie Araba, ja zrobię z ciebie Izraelczyka

I pokryliśmy się pocałunkami

I kwiaty

Przed końcem świata

Zanim to się skończy w nas

Nasze życzenie.

W powyższym wierszu liryczne "ja" zwraca się do ukochanego, który otrzymuje własne imię, co jest rzadko spotykanym ruchem w twórczości Hildy. Tulio jest obiektem pożądania przedstawionym już w pierwszym wersie, który wprawia cały wiersz w ruch.

Konstrukcja tego konkretnego wiersza opiera się na przeciwstawnych parach: miłość jest przeciwstawiona wojowniczości, Arab jest antagonistą Izraelczyka. Wydaje się jednak, że uczucie pożądania łagodzi różnice i zbliża tę parę do siebie.

Pożądanie pozostaje centralnym motywem, który napędza lirykę miłosną Hildy Hilst. W powyższych wersach odnajdujemy bezczelny i prowokacyjny erotyzm, który ma na celu uwiedzenie nie tylko rozmówcy - Tulio - ale także, i przede wszystkim, czytelnika.

5. że

Cierpienie bycia mną, a nie kimś innym.

Cierpienie z powodu nie bycia, miłości, która

Kto dał ci wiele córek, poślubił pannę

A w nocy jest przygotowany i odgadnięty

Obiekt miłości, uważny i piękny.

Przypadłość nie bycia wielką wyspą

To cię powstrzymuje i nie rozpacza.

(Noc, gdy zbliża się bestia)

Utrapienie bycia wodą w środku ziemi

I mieć niespokojną i ruchliwą twarz.

A jednocześnie wieloraki i nieruchomy

Nie wiedząc, czy odejść, czy czekać na ciebie.

Cierpienie kochania cię, jeśli cię to poruszy.

I bycie wodą, miłość, pragnienie bycia ziemią.

Wiersz Aquela traktuje o lękach wzbudzanych w lirycznej jaźni, gdy dotyka ją namiętność. Agonia zapisana w wersach odzwierciedla rozpacz doświadczaną, gdy ktoś zostaje wybrany przez nieubłaganą strzałę Kupidyna.

Widzimy, że pragnienie połączenia się z drugą osobą, oddania się pasji ciałem i duszą, generuje jednocześnie, poza przyjemnością, straszne poczucie niepewności i bezradności.

Wiersz Aquela dotyczy dwoistości miłości: pragnienia bycia tym, czego pragnie i oczekuje ukochany, a jednocześnie bycia tym, kim naprawdę się jest.

6. spacer

Z wygnania spędzonego między górą a wyspą

Widząc nieistnienie skały i rozległość plaży.

Od ciągłego oczekiwania na statki i stępki

Przegląd śmierci i narodzin kilku fal.

Skrupulatnego i powolnego grania

I nawet w bólu nie można ich zrozumieć.

Znajomość konia na górze i samotność

Przetłumacz wymiar powietrzny swojej flanki.

Kochać jak umierający, który stał się poetą

I zrozumieć tak niewiele z jego ciała pod kamieniem.

I o tym, że pewnego dnia zobaczył stare dziecko

Śpiewając piosenkę, rozpaczając,

Po prostu nie wiem nic o sobie. Ciało ziemi.

Opublikowane w książce Ćwiczenia Wędrujący wiersz jest w rzeczywistości zarówno fizyczną, jak i sentymentalną wędrówką.

W wersach widzimy, jak liryczna jaźń wędruje z konkretnego krajobrazu (między górą a wyspą, skałą a plażą), a także z przestrzeni emocjonalnej.

Są to wersy, które tłumaczą indywidualną podróż, nurkowanie w jaźni i ciekawe jest to, że po tej długiej podróży ostatni wers pokazuje jako ostateczny wynik wyznanie "Nie znam siebie". Interesujące jest również to, jak na końcu wiersza ostatnie zdanie kondensuje krajobraz w jednostce ("Ciało ziemi").

7. pragnienie

Kim jesteś?" - zapytałem życzeniowo.

Odpowiedział: pranie, potem proszek, potem nic.

Wstawione do książki Od chęci Powyższy krótki wiersz zawiera ogromną ilość informacji w zaledwie dwóch wersach.

W tych dwóch wierszach zauważamy, że wyimaginowany dialog odbywa się między I-lyric a rozmówcą, pragnieniem. I-lyric pyta pragnienie, kim jest, i słyszy jako odpowiedź wiadomość, która ma wiele możliwych interpretacji.

Lawa nawiązuje do magmy, obfitości, która wylewa się z wybuchających wulkanów. Po potoku pożądania pozostaje pył, pamięć wydarzeń. Po pyle następuje nicość, demonstrująca ulotność pożądania.

8. XXXII

Dlaczego zostałem poetą?

Ponieważ ty, śmierć, moja siostra,

W tym momencie, w centrum

Z tego co widzę.

Więcej niż doskonały

W duchu, w zabawie

Przyklejony między mną a drugim.

W rowie

W węźle intymnej więzi

W haust

W ogniu, w mojej zimnej godzinie.

Zostałem poetą

Ponieważ wszystko wokół mnie

W ludzkim pojęciu boga, którego nie znam

Za ciebie, śmierci, moja siostro,

Do zobaczenia.

Minimalne ody zawierający wiersz Da morte, z którego pochodzi powyższy fragment, został opublikowany w 1980 roku.

W wersach XXXII mamy próbę zrozumienia śmiertelności w całej jej tajemnicy. Liryczne ja zastanawia się, dlaczego podążył ścieżką poety i dlaczego znajduje śmierć we wszystkim, co widzi.

W ostatniej strofie jesteśmy świadkami odpowiedzi na pytanie zadane w pierwszym wersie: liryczne "ja" dochodzi do wniosku, że zostało poetą, ponieważ być może dostrzega śmiertelność i jest w stanie nawiązać z nią bliską relację.

9. ponieważ jest we mnie pragnienie

Ponieważ jest we mnie pożądanie, to wszystko świeci.

Wcześniej codzienne życie było myśleniem na haju

Poszukiwanie zdekantowanego Innego

Głuchy na moje ludzkie szczekanie.

Jemioła i pot, bo nigdy nie skończyli.

Dziś ciało i krew, pracowite, rozpustne

Zabierasz moje ciało, a jaki odpoczynek mi dajesz?

Po sloganie marzyłem o klifach

Kiedy obok był ogród.

Myślałem o podjazdach, na których nie było śladów.

Ekstatyczny, pieprzę cię

Zamiast jęczeć w obliczu nicości.

Powyższe wersy są typowe dla liryki hilstyńskiej: przesadzone, uwodzicielskie, namiętne, erotyczne. Widzimy w I-liryku istotę przepełnioną pożądaniem i zauroczeniem.

Miłosne spotkanie jest celebrowane w pełni, z czego podmiot czerpie maksimum przyjemności i rozkoszy.

Czytelnik widzi pragnienie połączenia się z partnerem poprzez cielesne doznania, jest to obsesyjne poszukiwanie pełnego zjednoczenia poprzez związek miłosny.

10. wiersze dla mężczyzn naszych czasów

Podczas gdy ja wykonuję wiersz, ty z pewnością żyjesz.

Ty pracujesz na swoje bogactwo, a ja na krew.

Powiesz, że krew nie jest twoim złotem

A poeta mówi ci: kup swój czas.

Kontempluj swoje życie, które biegnie, słuchaj

Twoje złoto od wewnątrz. To inna żółć, o której ci mówię.

Podczas gdy ja robię werset, wy, którzy mnie nie czytacie

Uśmiechnij się, jeśli mój płonący werset do ciebie przemawia.

Bycie poetą smakuje jak ozdoba, zataczasz się:

"Mój cenny czas nie może być marnowany na poetów".

Brat mojej chwili: kiedy umrę

Nieskończona rzecz też umiera, trudno powiedzieć:

MIŁOŚĆ POETY UMIERA.

I to tak dużo, że twoje złoto tego nie kupi,

I tak rzadkie, że najmniejszy kawałek, tak rozległy

Nie pasuje do mojego narożnika.

Radość, Pamięć, Pasja Nowicjat która zawiera powyższy wiersz, została odważnie opublikowana przez Hildę Hilst w środku dyktatury wojskowej, w 1974 roku.

W powyższym wierszu widzimy wyraźną opozycję między rzemiosłem poety a rzemiosłem innych ludzi. Liryczne "ja" odróżnia się od innych stworzeń (podczas gdy poeta pracuje nad krwią, inni pracują nad bogactwem), czasami sprawiając, że można uwierzyć, że życie poety jest trudniejsze.

Jednak pod koniec wiersza widzimy, że wniosek jest dokładnie odwrotny: podczas gdy poezja przekracza śmierć, wszyscy inni są trawieni przez czas.

Kim była Hilda Hilst?

Pisarka Hilda Hilst urodziła się w głębi stanu São Paulo (w Jaú) 21 kwietnia 1930 r. Była córką rolnika i dziennikarza (Apolônio de Almeida Prado Hilst) oraz gospodyni domowej, portugalskiej imigrantki Bedecildy Vaz Cardoso.

Od najmłodszych lat Hilda była zafascynowana światem wierszy. W 1950 roku, w wieku 20 lat, opublikowała swoją pierwszą książkę (zatytułowaną Omen Jego rosnący dorobek doprowadził go do opublikowania kolejnej książki w następnym roku, zatytułowanej Ballada o Alzirze .

Hilst ukończyła studia prawnicze, choć nigdy nie została prawnikiem, a od 1954 r. poświęciła się wyłącznie literaturze. 11 lat później, w 1965 r., przeniosła się do Casa do Sol w Campinas, gdzie zanurzyła się w świecie słów.

Jego ogromny dorobek obejmuje nie tylko wiersze, ale także sztuki teatralne, powieści, a nawet literaturę pornograficzną.

Sprawdź również Najpiękniejsze wiersze napisane przez brazylijskie autorki.

Portret Hildy Hilst.

Odkryj wszystkie dzieła Hildy Hilst:

• Omeny (1950);
• Ballada o Alzirze (1951);
• Ballada festiwalowa (1955);
• Mapa drogowa ciszy (1959);
• Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959);
• Oda fragmentaryczna (1961);
• Siedem pieśni poety dla anioła (1962);
• Flow - Phloem (1970);
• Radość, Pamięć, Nowicjat Męki Pańskiej (1974);
• Fictions (1977);
• You Don't Move From You (1980);
• Of Death, Odes Minimas (1980);
• Songs of Loss and Predilections (1980);
• The Obscene Lady D (1982);
• Poemas Malditos, Gozos e Devotos (1984);
• On Thy Great Face (1986);
• Różowy notatnik Lori Lamby (1990);
• Listy od uwodziciela (1991);
• Bufólicas (1992);
• Of Desire (1992);
• Cacos e Carícias, kroniki zebrane (1992-1995);
• Songs of Namelessness and Departures (1995);
• Being Being Having Been (1997);
• Of Love (1999).