10 најбољих песама Хилде Хилст са анализом и коментарима

Једну од највећих списатељица бразилске књижевности, Хилду Хилст (1930-2004) недавно су открили читаоци у њеној земљи. Провокативна, контроверзна, упитна, ауторка прозе и поезије, књижевница је била посебно позната по својим страственим стиховима.

Овде смо издвојили десет њених највећих љубавних песама. Желимо вам свима добро читање и поделите ове лепе стихове са својим најмилијима!

1. Волим те

Као да сам те изгубио, тако те волим.

Као да те нисам видео (златни пасуљ

Под жутим) то је како те хватам нагло

Непокретна, и удишем те читаву

Дугу ваздуха у дубоким водама.

Као да ми све друго дозвољава,

Фотографирам себе у гвозденим капијама

Окер, висок, а себе разводњен и минималан

У раскалашености сваког растанка.

Као да сам те изгубио у возовима, на станицама

Или заобилазећи водени круг

Уклањам птицу, па сам ја ти:

Потопљен мрежама и жудњама.

Наведени стихови чине горе ИИ део серије од двадесет песама објављених 1989. под насловом Амависсе . Љубавни текст Хилде Хилст, до тада мало познат широј јавности, објавио је издавач Массао Охно. Касније, 2001. године, Амависсе је спојен са другим делима и на крају је објављен у антологији под називом Од жеље .

Наслов песме изнадкрв, други раде за богатство) понекад нас наводи да верујемо да је песников живот тежи.

Међутим, на крају песме видимо да је закључак управо супротан: док поезија превазилази смрт, све остале пробавља време.

Ко је била Хилда Хилст?

Књижевница Хилда Хилст рођена је у унутрашњости Сао Паула (у Хауу), 21. априла 1930. ћерка фармер и новинар (Аполонио де Алмеида Прадо Хилст) и домаћица, португалска имигрантица Бедецилда Ваз Цардосо.

Још од малих ногу Хилда је била фасцинирана светом стихова. Године 1950, са 20 година, објавио је своју прву књигу (под називом Прессаге ). Његова све већа продукција значила је да је следеће године објавио још једну књигу, под насловом Балада де Алзира .

Хилст је дипломирао право, иако се заправо није бавио адвокатуром и од 1954. почиње да се посвећује искључиво књижевности. Једанаест година касније, 1965. године, преселио се у Цаса до Сол, у Кампинасу, где је уронио у универзум речи.

Његово огромно дело обухвата не само песме већ и драме, романе, па чак и порнографску литературу.

Проверите и најлепше песме бразилских аутора.

Портрет Хилде Хилст.

Откријте комплетна дела Хилде Хилст :

• Оменс (1950);
• Балада оАлзира (1951);
• Балада до Фестивал (1955);
• Ротеиро до Силенцио (1959);
• Верзије много љубави за вољеног Господа (1959);
• Фрагментарна ода (1961);
• Седам песникових песника анђелу (1962);
• Флов – Флоема (1970);
• Ликовање, Сећање, Новицијат страсти (1974);
• Фикције (1977);
• Ту Нао Те Мовес де Ти (1980);
• О смрти, минималне оде (1980) );
• Цантарес де Перда е Предилецоес (1980);
• Тхе Опсцене Сенхора Д (1982);
• Поемас Малдитос, Гозос е Девотос (1984);
• О твом великом лицу (1986);
• Ружичаста свеска Лори Ламби (1990);
• Писма заводника (1991);
• Буфолицас (1992) ) ;
• О Десире (1992);
• Цацос е Царициас, сакупљене хронике (1992-1995);
• Цантарес до Сем Номе е де Партидас (1995);
• Бити Бити Имати бити (1997);
• О љубави (1999).

Композиција Хилде Хилст је веома еротична, само обратите пажњу на сензуалне изразе који се користе као што су "И аппрехенд иоу брускуели" , „Дишем те целог“. Постоји вишак, насиље, жеља за поседовањем, довођењем другог да га ухвати.

Занимљиво је приметити да песма носи три суштинска елемента: ватру, ваздух и воду. Ватра се може прочитати у стиху „Златни пасуљ под жутим сунцем“; ваздух и вода се налазе у одломку „дуга ваздуха у дубоким водама“.

Корица првог броја Амависсе, од Хилда Хилст.

2.Пробај ме поново

А зашто би желео моју душу

у свом кревету?

Рекао сам течно, дивно, грубо речи

Непристојне, јер нам се тако свидело.

Али нисам лагао уживање ужитак разврат

Нити сам изоставио да је душа изнад, тражење

Тај Други. И понављам: зашто би

желео моју душу у свом кревету?

Радуј се сећању на коитус и афере.

Или покушај опет ме. Присили ме.

Горења песма је такође сакупљена у антологији О жељи и такође има за тему телесну љубав. Кратка песма почиње питањем, које ће се поновити скоро на крају композиције.испитивање је упућено некоме - директно вољеној особи - и представља вишеструке могућности читања.

Занимљиво је како је песма дубоко сензуална и повезани са телесним ужицима алудирају и на духовне и трансцендентне вредности. Вреди истаћи, на пример, реч коју је лирско ја користило у постављеном питању; уместо питања да ли би вољена особа желела да има своје тело у кревету, израз је „душа“. Друга реч повезана са узвишеним која се меша у средини такве земаљске песме је „славност“, обично се користи у религиозном контексту.

Стихове потписује Хилда Хилст и носе њену опсцену и провокативну. Песма се завршава готово изазовом упућеном вољеној. Имајте на уму да реч „искушај ме“ употребљена у последњем стиху има више могућих тумачења. Покушај може да изазове (да доведе до искушења) или да се чита као експериментисање (као хипотеза, покушај), Хилст се на крају песме поиграва са два значења речи.

3. Десет позива пријатељу

Ако ти се чиним ноћна и несавршена

Погледај ме поново. Јер вечерас

гледао сам себе, као да ме гледаш.

И као да је вода

хтела

да побегне од своје дом који је река

И само клизи, не додирујући ни обалу.

Погледао сам те. И тако дуго

видимда сам земља Тако дуго

Надам се

Нека се твоја најбратнија вода

протеже преко моје. Пастир и морнар

Погледај ме опет. Са мање охолости.

И више пажљивије.

Наведени стихови су преузети из књиге Јубило, Мемориа, Новитиадо да Пассион , објављене 1974. године, ако само два лика : вољени и вољени. Из њих се рађају сусрет и очекивања усмерена једно према другом.

Наслов упућен пријатељу подсећа на средњовековне витешке песме у којима се звала и вољена. Још једном у Хилдином делу видимо важност основних елемената: лирско ја се поистовећује са земљом за разлику од воде, што је она желела да буде.

Тон који преовладава у стиховима је један. чулности и жеље. Овде се не призива чиста љубав, већ телесна жеља, жеља за поседовањем другог са еротске тачке гледишта.

4. Мале арије. За мандолину

Пре него што смак света, Тулио,

Лези и пробај

Ово чудо укуса

Шта се десило у мојим устима

Док свет вришти

Болициоус. А поред мене

Ти постајеш Арап, ја постајем Израелац

И покривамо се пољупцима

И цвећем

Пред светом завршава

Пре него што се заврши са нама

Наша жеља.

У песми изнад лирско ја се обраћа вољеној особи.који добија своје име, овај покрет се ретко појављује у Хилдином делу. Тулио је предмет жудње већ представљен у првом стиху који покреће сву поезију.

Конструкција ове специфичне песме је структурисана из супротних парова: љубав је стављена у контраст са ратоборним, арапски је антагонист. израиљског. Међутим, чини се да осећај жеље решава разлике и зближава пар.

Жеља остаје централни мото који покреће љубавне текстове Хилде Хилст. У наведеним стиховима налазимо дрску и провокативну еротику, која има намеру да заведе не само саговорника – Тулија – већ и, углавном, читаоца.

5. Та

Невоља да си ја а да не будеш неко други.

Тука небића љубави, то

Која ти је дала многе кћери, удата дево

А ноћу спрема и погађа

Објекат љубави, пажљив и леп.

Невоља што ниси велико острво

То те спутава и не очајава .

(Ноћ се приближава као звер)

Невоља бити вода усред земље

И имати немирно и покретљиво лице.

И једном само вишеструком и непокретном времену

Не знајући да ли је одсутно или те чека.

Покреће те невоља љубави према теби.

И бити вода, љубав, желећи да буде терра.

Песма Која се бави страховима који се у лирском ја буди када га дотакне страст. Агонија преписана у стиховима показује очајдоживљава када једног одабере немилосрдна Аморова стрела.

Видимо да жеља за спајањем са другим, препуштањем тела и душе страсти, истовремено ствара, поред задовољства, и ужасан осећај несигурности и беспомоћности. .

Песма Која се бави двојством љубави: вољом да се буде оно што вољена особа жели и очекује и да, у исто време, буде оно што заиста јесте. Стихови говоре о очекивању вољеног насупрот ономе што стварно постоји у конкретности стварности.

6. Обилазак

У прошлост изгнанства између планине и острва

Виђење небића стене и продужетка плаже.

Непрекидног чекања бродова и кобилице

Преиспитивање смрти и рађања таласа.

Додирнути ствари педантно и полако

А чак ни у болу да их разумем.

Да познај коња на гори. И пустињак

Преводећи ваздушну димензију њеног бока.

Волети као ко умире шта је постао песник

И тако мало разумети њено тело под каменом.

И видевши једног дана старо дете

Песму пева, очајан,

Не знам за себе. Цорпо де терра.

Објављена у књизи Екерцициос , песма Пассеио је, у ствари, лутање које је и физичко и сентиментално.

Видимо кроз стихове лирско лутање из бетонског пејзажа (између планине и острва, стене и плаже)а такође и из емотивног простора.

Ово су стихови који преводе индивидуално путовање, урон у себе и занимљиво је да се после овог дугог путовања појављује последњи стих као коначни резултат признања „да је Не знам за себе“. Занимљиво је и приметити како на крају песме последња реченица сажима пејзаж у индивидуу („Тело земље.“).

7. Десире

Ко си ти? Питао сам жељу.

Она је одговорила: лава. Затим прах. Онда ништа.

Уметнута у књигу О жељи , врло кратка песма изнад концентрише огромну количину информација у само два стиха.

У оба реда схватамо да замишљени дијалог између лирског ја и саговорника жеља. Лирско сопство пита жељу ко је то, и чује поруку као одговор која има више могућих тумачења.

Лава упућује на магму, обиље које се излива из вулкана који еруптирају. После поплаве жеља остаје прашина, сећање на догађаје. Оно што се дешава после прашине је ништавило, што показује пролазност жеље.

8. КСКСКСИИ

Зашто сам постао песник?

Јер ти, смрти, сестро моја,

У тренутку, у центру

Свега ја види.

У више него савршено

Није дошло, у уживању

Заглавио између мене и другог.

У јарку

У чвору интимне везе

У исцрпљености

У ватри, у свом хладном часу.

Направио сам себепесник

Јер око мене

У људској идеји бога не знам

Ти, смрти, сестро моја,

ја видимо се.

Минималне оде , где је уметнута песма Да морте, из које је преузет горњи одломак, објављена је 1980.

У стиховима КСКСКСИИ имамо покушај да се схвати смртност у свој њеној мистерији. Лирско ја поставља питање зашто је ишао путем песника и зашто у свему што види проналази смрт.

У завршној строфи сведоци смо одговора на питање постављено у првом стиху: лирско ја долази. до закључка да је постао песник јер можда опажа смртност и уме да успостави близак однос са њом.

9. Зато што је жеља у мени

Зато што је жеља у мени, све је блиставо.

Раније је свакодневни живот размишљао о висинама

Трагање за тим декантираним Другим

Глуви за моју људску крађу.

Лепљиви и знојни, јер никада нису направљени.

Данас, крв и месо, мукотрпни, ласцивни

Ти узимаш моје тело. И какав ми одмор пружате

После читања. Сањао сам литице

Кад је била башта поред.

Мислио сам на успоне на којима нема стаза.

Усхићен, зајебавам се с тобом

Уместо кукања на до Нада.

Стихови изнад су типични за Хилстове текстове: претерани, заводљиви, страствени, еротични. У лирском сопству видимо биће које преплављује жељу и заљубљивање.

Љубавни сусрет јепрослављена у својој пуноћи, из чега субјект извлачи максимум задовољства и усхићења.

Читалац види жељу за спајањем са партнером кроз телесно искуство, то је опсесивно трагање за потпуним сједињењем кроз љубавну везу. .

10. Песме за људе нашег времена

Док пишем стих, ти сигурно живиш.

Ти радиш своје богатство, а ја радим крв.

Рећи ћеш да крв нема своје злато

А песник ти каже: купи своје време.

Размишљај о свом трчећем животу, слушај

своје злато изнутра. То је још једна жута о којој причам.

Док пишем стих, ви који ме не читате

Насмејте се, ако вам неко прича о мом горућем стиху.

Бити песник има укус украса, деконверзација:

„Моје драгоцено време не може да се губи са песницима“.

Брат мог тренутка: када умрем

Ан умире и бесконачна ствар. Тешко је рећи:

ЉУБАВ ПЕСНИКА УМИРЕ.

А то је толико да се твоје злато не може купити,

И тако ретко, да најмање комад је тако огроман

Не стане у мој угао.

Јубило, Мемориа, Новитиадо да Паикао , где се појављује горња песма, храбро је објавила Хилда Хилст усред војне диктатуре, 1974.

У горњој песми видимо јасну опозицију између песниковог заната и заната других људи. Лирско сопство се разликује од других створења (док песник ради