10 cele mai bune poezii ale lui Hilda Hilst cu analize și comentarii

Una dintre cele mai mari scriitoare ale literaturii braziliene, Hilda Hilst (1930-2004) a fost descoperită treptat de cititorii din țara sa. Provocatoare, controversată, interogativă, autoare de proză și poezie, scriitoarea a devenit cunoscută mai ales pentru versurile sale pasionale.

Am selectat aici zece dintre cele mai mari poezii de dragoste ale sale. Vă dorim o lectură plăcută și să împărtășiți aceste frumoase versuri cu cei dragi!

1. amavisse

Ca și cum te-am pierdut, așa că te doresc.

Ca și cum nu te-aș fi văzut (Fasolea de aur

Sub un galben) așa că te prind brusc

Nemișcat, și te respir întreg

Un curcubeu de aer în apă adâncă.

La fel ca tot ceea ce îmi permiteți,

Mă fotografiez în niște porți de fier

Ocru, mare, și eu însumi diluat și minim

În dizolvarea fiecărei despărțiri.

Ca și cum te-aș fi pierdut în trenuri, în gări

Sau să te învârți în jurul unui cerc de apă

Pasăre de mutare, așa că te adaug la mine:

Inundat de rețele și de dor.

Versurile de mai sus alcătuiesc partea a II-a a unei serii de douăzeci de poezii publicate în 1989 sub titlul Amavisse Povestea de dragoste lirică a Hildei Hilst, puțin cunoscută până atunci publicului larg, a fost lansată la casa de discuri Massao Ohno. Mai târziu, în 2001, Amavisse a fost adunată împreună cu alte lucrări și publicată în cele din urmă într-o antologie numită Din dorință .

Titlul poeziei de mai sus atrage deja atenția cititorului, Amavisse este un cuvânt latin care, tradus, înseamnă "a fi iubit". De fapt, versurile înfățișează o pasiune profundă, cu o abandonare fără sfârșit din partea eului liric.

Compoziția Hildei Hilst este extrem de erotică, este suficient să observăm expresiile senzuale folosite, cum ar fi "așa că te apuc brusc", "te respir întreg". Există un exces, o violență, o dorință de a poseda, de a-l aduce pe celălalt pentru a-l captura.

Este interesant de observat că poemul poartă cele trei elemente esențiale: focul, aerul și apa. Focul poate fi citit în versul "fasolea de aur sub un soare galben"; aerul și apa se regăsesc în pasajul "un curcubeu de aer în ape adânci".

Coperta primei ediții a volumului Amavisse, de Hilda Hilst.

2. încercați-mă din nou

Și de ce ai vrea sufletul meu

În patul tău?

Spunea cuvinte lichide, delicioase, aspre.

Obscen, pentru că așa ne plăcea nouă.

Dar nu am mințit cu plăcere lascivă

Nici nu am omis că sufletul este dincolo, căutând

Și repet: de ce ar trebui să vă

De a-mi dori sufletul în patul tău?

Bucurați-vă de amintirea coitului și a loviturilor.

Sau încearcă-mă din nou. Fă-mă.

Poezia de mai sus este adunată și în antologia Din dorință Scurta poezie începe cu o întrebare, care se repetă aproape de finalul compunerii. Interogația este adresată cuiva - direct iubitei - și prezintă multiple posibilități de lectură.

Este curios cum o poezie profund senzuală, legată de plăcerile trupului, face aluzie și la valori spirituale și transcendente. Este de remarcat, de exemplu, cuvântul folosit de liric în întrebarea pusă; în loc să întrebe dacă iubita ar dori să aibă trupul său în pat, expresia folosită este "suflet". Un alt cuvânt legat de sublim care se amestecă în mijlocul unei poezii atât de pământești este"jubilează-te", folosit în general în contexte religioase.

Versurile au semnătura Hildei Hilst și poartă tonul obscen și provocator al acesteia. Poemul se încheie aproape cu o provocare adresată iubitei. De remarcat că cuvântul "ispitește-mă", folosit în ultimul vers, are mai multe interpretări posibile. A ispiti poate fi a provoca (a duce la tentație) sau poate fi citit ca a experimenta (ca o ipoteză, o încercare), Hilst în încheierea poemului se joacă cuambele sensuri ale cuvântului.

3. zece apeluri către un prieten

Dacă ți se pare că sunt nocturnă și imperfectă

Uită-te din nou la mine. Pentru că în seara asta

M-am uitat la mine, ca și cum tu te-ai fi uitat la mine.

Și era ca și cum apa

Dorință

Evadează din casa ta care este râul

Și doar alunecând, fără să atingă țărmul.

M-am uitat la tine. Și pentru atât de mult timp

Înțeleg că sunt pământ. De atâta timp

Sper

Fie ca trupul tău de apă să fie mai fratern

Extinde-te peste mine. Cioban și marinar.

Uită-te din nou la mine. Mai puțin arogant.

Și mai atenți.

Versetele de mai sus sunt luate din cartea Bucurie, aducere aminte, noviciat al Patimilor În lirica prezentată există doar două personaje: iubita și iubitul. De la ei se nasc întâlnirea și așteptările îndreptate unul către celălalt.

Titlul, adresat prietenului, amintește de cântecele cavalerești medievale, în care iubitul era numit tot astfel. Încă o dată, vedem în opera Hildei importanța elementelor de bază: eu-liricul se identifică cu pământul, spre deosebire de apă, care era ceea ce își dorea să fie.

Tonul care predomină în versuri este unul senzual și de dorință. Aici nu este invocată dragostea pură, ci dorința carnală, dorința de a-l poseda pe celălalt din punct de vedere erotic.

Arii mici pentru mandolină

Înainte ca lumea să se sfârșească, Tulio,

Întinde-te și gustă

Acest miracol al gustului

Asta a fost făcută în gura mea

În timp ce lumea țipă

belicos. Și lângă mine

Tu mă faci arab, eu te fac israelian

Și ne-am acoperit de sărutări

Și flori

Înainte ca lumea să se sfârșească

Înainte de a se sfârși în noi

Dorința noastră.

În poemul de mai sus, eul liric se adresează unui iubit care primește un nume propriu, o mișcare rar întâlnită în opera Hildei. Tulio este obiectul dorinței prezentat încă din primul vers, care pune în mișcare întregul poem.

Construcția acestui poem particular este structurată din perechi opuse: iubirea este pusă în contrast cu belicosul, arabul este antagonistul israelianului. Totuși, se pare că sentimentul de dorință aplanează diferențele și aduce perechea laolaltă.

Dorința rămâne un motiv central care animă lirica de dragoste a Hildei Hilst. În versurile de mai sus regăsim un erotism obraznic și provocator, care își propune să seducă nu doar interlocutorul - Tulio - ci și, mai ales, cititorul.

5. că

Necazul de a fi eu și nu altcineva.

Afecțiunea de a nu fi, iubire, că

Care ți-a dat multe fiice, s-a căsătorit cu o fecioară

Iar noaptea se pregătește și se ghicește

Obiect al iubirii, atent și frumos.

Afecțiunea de a nu fi insula mare

Asta te ține în loc și nu disperă.

(Noaptea ca o fiară se apropie)

Necazul de a fi apă în mijlocul pământului

Și au o față tulbure și mobilă.

Și, în același timp, multiple și imobile

Nu știu dacă să plec sau să te aștept.

Afecțiunea de a te iubi, dacă te mișcă.

Și fiind apă, iubire, dorința de a fi pământ.

Poemul Aquela tratează temerile trezite în eul liric atunci când este atins de pasiune. Agonia transcrisă în versuri transpare disperarea trăită atunci când cineva este ales de săgeata implacabilă a lui Cupidon.

Vedem că dorința de a se contopi cu celălalt, de a se dărui trup și suflet pasiunii generează simultan, dincolo de plăcere, un teribil sentiment de nesiguranță și de neputință.

Poemul Aquela tratează dualitatea iubirii: dorința de a fi ceea ce dorește și așteaptă cel iubit și, în același timp, de a fi ceea ce este cu adevărat.

6. plimbare

Dintr-un exil petrecut între munte și insulă

Văzând neființa stâncii și întinderea plajei.

Dintr-o așteptare continuă de nave și chile

Trecerea în revistă a morții și nașterii câtorva valuri.

De a juca lucrurile cu meticulozitate și încet

Și nici măcar în durere nu le poți înțelege.

De a cunoaște calul de pe munte. Și singuratic

Traduceți dimensiunea aeriană a flancului dumneavoastră.

De a iubi ca un muribund care s-a făcut poet

Și să înțeleg atât de puțin din trupul său de sub piatră.

Și de a fi văzut într-o zi un copil bătrân

Cântă un cântec, disperat,

Doar că nu știu despre mine. corp de pământ.

Publicat în cartea Exerciții poemul ambulant este, de fapt, o rătăcire fizică și sentimentală.

Vedem de-a lungul versurilor eul liric rătăcind dintr-un peisaj concret (între munte și insulă, stâncă și plajă), dar și dintr-un spațiu emoțional.

Sunt versuri care traduc o călătorie individuală, o scufundare în sine și este curios că după această lungă călătorie ultimul vers prezintă ca rezultat final mărturisirea "Nu mă cunosc pe mine însumi." De asemenea, este interesant de observat cum în finalul poeziei ultima propoziție condensează peisajul în individ ("Trup de pământ.").

7. dorință

Cine ești tu?", am întrebat cu dorință.

El a răspuns: spălare, apoi pudră, apoi nimic.

Inserat în carte Din dorință , poemul foarte scurt de mai sus concentrează o cantitate uriașă de informații în doar două versuri.

În cele două rânduri observăm că are loc un dialog imaginar între I-liric și interlocutorul său, dorința. I-liric întreabă dorința cine este și aude ca răspuns un mesaj care are multiple interpretări posibile.

Lava face trimitere la magmă, abundența care se revarsă din vulcanii în erupție. După torentul dorinței rămâne praful, memoria evenimentelor. Ceea ce urmează după praf este neantul, demonstrând fugacitatea dorinței.

8. XXXII

De ce am devenit poet?

Pentru că tu, moartea, sora mea,

În clipa aceea, în centru

Din tot ce văd.

Mai mult decât perfect

În venă, în distracție

Lipit între mine și celălalt.

În șanț

În nodul unei legături intime

În haust

În foc, în ceasul meu rece.

Am devenit poet

Pentru că peste tot în jurul meu

În ideea umană a unui zeu pe care nu o cunosc.

Pentru tine, moarte, sora mea,

Ne mai vedem.

Ode minime care conține poemul Da morte, din care este extras fragmentul de mai sus, a fost publicat în 1980.

În versurile XXXII avem o încercare de a înțelege mortalitatea în tot misterul ei. Eul liric se întreabă de ce a urmat calea de poet și de ce găsește moartea în tot ceea ce vede.

Pe parcursul ultimei strofe asistăm la răspunsul la întrebarea pusă în primul vers: eul liric ajunge la concluzia că a devenit poet pentru că poate percepe mortalitatea și poate stabili o relație strânsă cu ea.

9. pentru că în mine există o dorință

Pentru că există dorință în mine, totul este sclipire.

Înainte, viața de zi cu zi era o gândire înaltă

Căutarea celuilalt decantat

Surd la lătratul meu de om.

Vâsc și sudoare, pentru că nu s-au făcut niciodată.

Astăzi, în carne și oase, laborios, lasciv

Îmi iei trupul, și ce odihnă îmi dai?

După ce m-am chinuit, am visat la stânci.

Când era grădina de alături.

M-am gândit la cățărări unde nu existau urme.

Extaziat, te fut

În loc să te plângi în fața Nimicului.

Versurile de mai sus sunt tipice pentru lirica hilstiană: exagerate, seducătoare, pasionale, erotice. Vedem în I-lyric o ființă care debordează de dorință și îndrăgostire.

Întâlnirea amoroasă este celebrată în plenitudinea ei, din care subiectul își extrage maximum de plăcere și încântare.

Cititorul vede o dorință de a se contopi cu partenerul prin experiența carnală, este o căutare obsesivă a unei uniuni depline prin relația de iubire.

10. poezii pentru oamenii timpului nostru

În timp ce eu fac versetul, tu cu siguranță trăiești.

Tu îți lucrezi averea, iar eu lucrez sângele.

Vei spune că sângele nu înseamnă să ai aurul tău

Și poetul îți spune: cumpără-ți timp.

Contemplă-ți viața care se scurge, ascultă

Aurul tău din interior. E un alt galben despre care îți spun.

În timp ce eu fac versul, voi care nu mă citiți

Zâmbește, dacă versul meu înflăcărat îți vorbește.

A fi poet are gust de podoabă, te clatini:

"Timpul meu prețios nu poate fi irosit cu poeții".

Fratele momentului meu: când voi muri

Un lucru infinit moare și el, e greu de spus:

MOARE DRAGOSTEA UNUI POET.

Și asta e atât de mult, încât aurul tău nu-l cumpără,

Și atât de rar, încât cea mai mică bucată, atât de vastă

Nu încape în colțul meu.

Jubilare, Amintire, Pasiune Noviciat care conține poemul de mai sus, a fost publicat cu curaj de Hilda Hilst în plină dictatură militară, în 1974.

În poezia de mai sus vedem opoziția clară pusă între meseria poetului și cea a celorlalți oameni. Eul liric se distinge de celelalte făpturi (în timp ce poetul lucrează sânge, ceilalți lucrează bogăție), făcând uneori să se creadă că viața poetului este mai grea.

Însă, la sfârșitul poemului, vedem că concluzia este exact opusă: în timp ce poezia transcende moartea, toți ceilalți sunt digerate de timp.

Cine a fost Hilda Hilst?

Scriitoarea Hilda Hilst s-a născut în interiorul orașului São Paulo (Jaú), la 21 aprilie 1930, fiind fiica unui fermier și jurnalist (Apolônio de Almeida Prado Hilst) și a unei femei casnice, imigrantul portughez Bedecilda Vaz Cardoso.

Încă de la o vârstă foarte fragedă, Hilda a fost fascinată de lumea versurilor, iar în 1950, la vârsta de 20 de ani, a publicat prima sa carte (intitulată Omen Producția sa în creștere l-a determinat să publice o altă carte în anul următor, intitulată Balada lui Alzira .

Hilst a absolvit dreptul, deși nu a devenit niciodată avocat, iar din 1954 s-a dedicat exclusiv literaturii. 11 ani mai târziu, în 1965, s-a mutat la Casa do Sol, în Campinas, unde s-a cufundat în lumea cuvintelor.

Opera sa vastă include nu numai poezii, ci și piese de teatru, romane și chiar literatură pornografică.

Citește și Cele mai frumoase poezii scrise de autoare braziliene.

Portretul lui Hilda Hilst.

Descoperiți operele complete ale lui Hilda Hilst:

• Omens (1950);
• Balada lui Alzira (1951);
• Balada Festivalului (1955);
• Harta rutieră a tăcerii (1959);
• Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959);
• Odă fragmentară (1961);
• Șapte cântece ale poetului pentru înger (1962);
• Flux - Floem (1970);
• Jubilare, memorie, Noviciatul Patimilor (1974);
• Ficțiuni (1977);
• You Don't Move From You (1980);
• Despre moarte, Odes Minimas (1980);
• Songs of Loss and Predilections (1980);
• Doamna obscenă D (1982);
• Poemas Malditos, Gozos e Devotos (1984);
• Pe fața ta cea mare (1986);
• The Pink Notebook of Lori Lamby (1990);
• Scrisori de la un seducător (1991);
• Bufólicas (1992);
• De dorință (1992);
• Cacos e Carícias, cronici adunate (1992-1995);
• Songs of Namelessness and Departures (1995);
• Being Being Having Been (1997);
• De dragoste (1999).