10 meilleurs poèmes de Hilda Hilst avec analyse et commentaires

L'un des plus grands écrivains de la littérature brésilienne, Hilda Hilst (1930-2004), a été progressivement découverte par les lecteurs de son pays. Provocatrice, controversée, contestataire, auteur de prose et de poésie, l'écrivaine s'est surtout fait connaître par ses vers passionnés.

Nous avons sélectionné ici dix de ses plus beaux poèmes d'amour. Nous vous souhaitons à tous une bonne lecture et partagez ces beaux vers avec vos proches !

1. amavisse

Comme si je t'avais perdue, alors je te veux.

Comme si je ne te voyais pas (Fèves dorées)

Sous un jaune) donc je te saisis brusquement

Immuable, et je te respire tout entier

Un arc-en-ciel d'air en eau profonde.

Comme tout ce que vous me permettez,

Je me photographie dans des grilles en fer

Ocre, haut, et moi-même dilué et minimal

Dans le dissolu de chaque adieu.

Comme si je t'avais perdue dans les trains, dans les gares

Ou tourner autour d'un cercle d'eau

Oiseau de déménagement, je t'ajoute donc à moi :

Inondé de réseaux et de désirs.

Les vers ci-dessus constituent la deuxième partie d'une série de vingt poèmes publiés en 1989 sous le titre Amavisse L'histoire d'amour lyrique de Hilda Hilst, jusqu'alors peu connue du grand public, a été lancée sur le label Massao Ohno, puis en 2001, Amavisse a été regroupée avec d'autres œuvres et finalement publiée dans une anthologie intitulée Du désir .

Le titre du poème ci-dessus attire déjà l'attention du lecteur : Amavisse est un mot latin qui, s'il est traduit, signifie "avoir aimé". En fait, les vers dépeignent une passion profonde, avec un abandon sans fin de la part du moi lyrique.

La composition de Hilda Hilst est très érotique, il suffit de remarquer les expressions sensuelles utilisées telles que "so I seize you brusque", "I breathe you whole"... Il y a un excès, une violence, un désir de posséder, d'amener l'autre à le capturer.

Il est intéressant de noter que le poème contient les trois éléments essentiels : le feu, l'air et l'eau. Le feu se lit dans le vers "des fèves dorées sous un soleil jaune" ; l'air et l'eau se retrouvent dans le passage "un arc-en-ciel d'air dans les eaux profondes".

Couverture de la première édition d'Amavisse, de Hilda Hilst.

2. Réessayez

Et pourquoi voudriez-vous mon âme

Dans votre lit ?

Il a dit des mots liquides, délicieux, durs

Obscène, parce que c'est ainsi que nous l'aimions.

Mais je n'ai pas menti sur les plaisirs lascifs.

Je n'ai pas non plus omis que l'âme est au-delà, à la recherche

Cet autre... Et je le répète : pourquoi devriez-vous

De vouloir mon âme dans ton lit ?

Réjouissez-vous du souvenir du coït et des coups.

Ou essayez-moi à nouveau. Faites-moi.

Le poème ci-dessus est également repris dans l'anthologie Du désir Le court poème commence par une question, qui est répétée presque jusqu'à la fin de la composition. La question est adressée à quelqu'un - directement à l'être aimé - et présente de multiples possibilités de lecture.

Il est curieux de constater qu'un poème profondément sensuel et lié aux plaisirs du corps fait également allusion à des valeurs spirituelles et transcendantes. Il convient de noter, par exemple, le mot utilisé par le parolier dans la question posée ; au lieu de demander si l'être aimé aimerait avoir son corps au lit, l'expression utilisée est "âme". Un autre mot lié au sublime qui est mélangé au milieu d'un poème si terrestre est le suivant"jubilate yourself", généralement utilisé dans des contextes religieux.

Les vers portent la signature de Hilda Hilst et sont empreints de son ton obscène et provocateur. Le poème se termine presque par un défi adressé à l'être aimé. Notez que le mot "tempt me", utilisé dans le dernier vers, peut avoir plusieurs interprétations possibles. To tempt peut être interprété comme une provocation (conduire à la tentation) ou comme une expérience (comme une hypothèse, une tentative), Hilst, dans la fin du poème, joue avecles deux sens du terme.

3. dix appels à un ami

Si je te semble nocturne et imparfait

Regarde-moi encore, parce que ce soir

Je me suis regardé, comme si vous me regardiez.

Et c'était comme si l'eau

Souhaits

S'évader de sa maison qui est la rivière

Et en glissant seulement, sans toucher le rivage.

Je t'ai regardé et pendant si longtemps

Je comprends que je suis la terre. Depuis si longtemps

J'espère

Que votre plan d'eau soit plus fraternel

S'étendre sur le mien. Berger et marin

Regardez-moi à nouveau, moins hautaine.

Et plus attentif.

Les versets ci-dessus sont extraits du livre Joie, souvenir, noviciat de la Passion Dans le texte présenté, il n'y a que deux personnages : le bien-aimé et la bien-aimée. C'est d'eux que naissent la rencontre et les attentes dirigées l'un vers l'autre.

Le titre, adressé à l'ami, rappelle les chansons chevaleresques médiévales où le bien-aimé était également appelé ainsi. Une fois de plus, nous voyons dans l'œuvre d'Hilda l'importance des éléments de base : le I-lyrique s'identifie à la terre par opposition à l'eau, qui était ce qu'il souhaitait être.

Le ton qui prévaut dans les vers est celui de la sensualité et du désir. Ici, ce n'est pas l'amour pur qui est invoqué, mais le désir charnel, le désir de posséder l'autre d'un point de vue érotique.

Petits airs pour mandoline

Avant la fin du monde, Tulio,

S'allonger et goûter

Ce miracle du goût

C'est ce qui a été fait dans ma bouche

Pendant que le monde crie

belliqueux. Et à côté de moi

Tu me fais arabe, je te fais israélien

Et nous nous sommes couverts de baisers

Et des fleurs

Avant la fin du monde

Avant qu'elle ne se termine en nous

Notre souhait.

Dans le poème ci-dessus, le moi lyrique s'adresse à un bien-aimé qui reçoit un nom propre, mouvement rarement vu dans l'œuvre d'Hilda. Tulio est l'objet du désir présenté dès le premier vers qui fait bouger tout le poème.

La construction de ce poème particulier est structurée à partir de paires opposées : l'amour est placé en contraste avec le belliqueux, l'Arabe est l'antagoniste de l'Israélien. Cependant, il semble que le sentiment de désir apaise les différences et rapproche les deux paires.

Le désir reste un motif central qui anime les textes d'amour de Hilda Hilst. Dans les vers ci-dessus, nous trouvons un érotisme effronté et provocateur, qui vise à séduire non seulement l'interlocuteur - Tulio - mais aussi, et surtout, le lecteur.

5. que

L'affliction d'être moi et de ne pas être quelqu'un d'autre.

Affliction de ne pas être, amour, que

Qui t'a donné de nombreuses filles, a épousé une jeune fille

Et la nuit, il est préparé et deviné

Objet d'amour, attentif et beau.

Affliction de ne pas être la grande île

Cela vous retient et ne vous désespère pas.

(La nuit à l'approche d'une bête)

Le malheur d'être de l'eau au milieu de la terre

Et ont un visage troublé et mobile.

Et en même temps multiples et immobiles

Ne pas savoir s'il faut partir ou t'attendre.

Affliction de t'aimer, si cela te touche.

Et être l'eau, l'amour, vouloir être la terre.

Le poème Aquela traite des peurs que suscite le moi lyrique lorsqu'il est touché par la passion. L'agonie transcrite dans les vers traduit le désespoir éprouvé lorsqu'on est choisi par la flèche implacable de Cupidon.

On constate que le désir de fusionner avec l'autre, de se donner corps et âme à la passion génère simultanément, au-delà du plaisir, un terrible sentiment d'insécurité et d'impuissance.

Le poème Aquela traite de la dualité de l'amour : le désir d'être ce que l'être aimé désire et attend et, en même temps, d'être ce que l'on est vraiment.

6. marcher

D'un exil passé entre la montagne et l'île

Voir le non-être du rocher et l'étendue de la plage.

D'une attente continue de navires et de quilles

Retour sur la mort et la naissance de quelques vagues.

De jouer les choses méticuleusement et lentement

Et même dans la douleur, on ne peut pas les comprendre.

De connaître le cheval sur la montagne. Et de vivre en reclus.

Traduire la dimension aérienne de votre flanc.

D'aimer comme le mourant qui s'est fait poète

Et comprendre si peu de son corps sous la pierre.

Et d'avoir vu un jour un vieil enfant

Chanter une chanson, désespérer,

C'est juste que je ne sais pas qui je suis. Le corps de la terre.

Publié dans le livre Exercices le poème ambulant est en fait une déambulation à la fois physique et sentimentale.

Au fil des vers, on voit le moi lyrique errer dans un paysage concret (entre la montagne et l'île, le rocher et la plage) mais aussi dans un espace émotionnel.

Ce sont des vers qui traduisent un voyage individuel, une plongée dans le moi et il est curieux qu'après ce long voyage, le dernier vers montre comme résultat final l'aveu "Je ne me connais pas". Il est également intéressant de noter comment, à la fin du poème, la dernière phrase condense le paysage dans l'individu ("Corps de la terre.").

7. désir

Qui êtes-vous ?", ai-je demandé avec nostalgie.

Il a répondu : lavage, puis poudre, puis rien.

Inséré dans le livre Du désir Le très bref poème ci-dessus concentre une grande quantité d'informations en seulement deux vers.

Dans ces deux lignes, on remarque qu'un dialogue imaginaire s'instaure entre l'I-lyrique et l'interlocuteur, le désir : l'I-lyrique demande au désir qui il est, et entend comme réponse un message aux multiples interprétations possibles.

La lave fait référence au magma, l'abondance qui déborde des volcans en éruption. Après le torrent du désir, il reste la poussière, la mémoire des événements. Ce qui suit la poussière, c'est le néant, démontrant la fugacité du désir.

8. XXXII

Pourquoi suis-je devenu poète ?

Parce que toi, la mort, ma soeur,

A l'instant, au centre

D'après ce que je vois.

Plus que parfait

Dans la veine, dans le plaisir

Collé entre moi et l'autre.

Dans le fossé

Dans le nœud d'un lien intime

Dans la poussière

Dans le feu, dans mon heure froide.

Je suis devenu poète

Parce que tout autour de moi

Dans l'idée humaine d'un dieu que je ne connais pas

A toi, la mort, ma sœur,

A voir.

Odes minimales qui contient le poème Da morte, dont l'extrait ci-dessus est tiré, a été publié en 1980.

Dans les vers XXXII, nous avons une tentative de comprendre la mortalité dans tout son mystère. Le moi lyrique se demande pourquoi il a suivi la voie du poète et pourquoi il trouve la mort dans tout ce qu'il voit.

Tout au long de la dernière strophe, nous assistons à la réponse à la question posée dans la première strophe : le moi lyrique arrive à la conclusion qu'il est devenu poète parce qu'il perçoit peut-être la mortalité et qu'il est capable d'établir une relation étroite avec elle.

9. parce qu'il y a un désir en moi

Parce qu'il y a du désir en moi, tout est scintillant.

Auparavant, la vie quotidienne était un haut lieu de la pensée

Recherche de l'Autre décanté

Sourd à mes aboiements humains.

Du gui et de la sueur, car on n'en a jamais fini avec eux.

Aujourd'hui, en chair et en os, laborieux, lascifs

Vous prenez mon corps, et quel repos me donnez-vous ?

Après le travail, j'ai rêvé de falaises.

Quand il y avait le jardin d'à côté.

J'ai pensé à des montées où il n'y avait pas de traces.

Extatique, je te baise

Au lieu de se plaindre face au néant.

Les vers ci-dessus sont typiques de la lyrique hilstienne : exagérés, séduisants, passionnés, érotiques. Nous voyons dans l'I-lyrique un être qui déborde de désir et d'amour.

La rencontre amoureuse est célébrée dans toute sa plénitude, et le sujet en tire un maximum de plaisir et de délectation.

Le lecteur y voit un désir de fusionner avec le partenaire par l'expérience charnelle, c'est une recherche obsessionnelle d'une union complète à travers la relation amoureuse.

10. poèmes aux hommes de notre temps

Pendant que je fais le verset, tu vis sûrement.

Vous travaillez votre richesse, et je travaille le sang.

Vous direz que le sang n'a pas d'or

Et le poète vous dit : gagnez du temps.

Contemplez votre vie qui s'écoule, écoutez

C'est d'un autre jaune dont je vous parle.

Pendant que je fais le verset, vous qui ne me lisez pas

Souriez, si mon verset brûlant vous parle.

Être poète a le goût d'un ornement, on chancelle :

"Mon temps précieux ne peut être gaspillé avec des poètes".

Frère de mon moment : quand je mourrai

Une chose infinie peut aussi mourir, c'est difficile à dire :

L'AMOUR D'UN POÈTE MEURT.

Et c'est tant que votre or ne l'achète pas,

Et si rare, que le plus petit morceau, si vaste

Il n'a pas sa place dans mon coin.

Jubilation, souvenir, passion Noviciat qui contient le poème ci-dessus, a été courageusement publié par Hilda Hilst en pleine dictature militaire, en 1974.

Le poète se distingue des autres créatures (le poète travaille le sang, les autres travaillent la richesse), ce qui laisse parfois penser que la vie du poète est plus dure.

Cependant, à la fin du poème, nous constatons que la conclusion est tout à fait opposée : alors que la poésie transcende la mort, tous les autres sont digérés par le temps.

Qui était Hilda Hilst ?

L'écrivain Hilda Hilst est née à l'intérieur de São Paulo (à Jaú), le 21 avril 1930, fille d'un agriculteur et journaliste (Apolônio de Almeida Prado Hilst) et d'une femme au foyer, l'immigrée portugaise Bedecilda Vaz Cardoso.

Dès son plus jeune âge, Hilda a été fascinée par le monde des vers. En 1950, à l'âge de 20 ans, elle a publié son premier livre (intitulé Présage Sa production croissante l'a amené à publier un autre livre l'année suivante, intitulé Ballade d'Alzira .

Diplômée en droit, bien qu'elle ne soit jamais devenue avocate, Hilst se consacre exclusivement à la littérature à partir de 1954. Onze ans plus tard, en 1965, elle s'installe à la Casa do Sol, à Campinas, où elle s'immerge dans le monde des mots.

Sa vaste œuvre comprend non seulement des poèmes, mais aussi des pièces de théâtre, des romans et même de la littérature pornographique.

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Portrait de Hilda Hilst.

Découvrez l'œuvre complète de Hilda Hilst :

• Omens (1950) ;
• Ballade d'Alzira (1951) ;
• Festival Ballad (1955) ;
• La carte routière du silence (1959) ;
• Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959) ;
• Ode fragmentaire (1961) ;
• Sept chansons du poète pour l'ange (1962) ;
• Flux - Phloème (1970) ;
• Jubilation, Mémoire, Noviciat de la Passion (1974) ;
• Fictions (1977) ;
• You Don't Move From You (1980) ;
• De la mort, Odes Minimas (1980) ;
• Songs of Loss and Predilections (1980) ;
• The Obscene Lady D (1982) ;
• Poemas Malditos, Gozos e Devotos (1984) ;
• On Thy Great Face (1986) ;
• Le carnet rose de Lori Lamby (1990) ;
• Lettres d'un séducteur (1991) ;
• Bufólicas (1992) ;
• du désir (1992) ;
• Cacos e Carícias, recueil de chroniques (1992-1995) ;
• Songs of Namelessness and Departures (1995) ;
• Being Being Having Been (1997) ;
• De l'amour (1999).