10 mejores poemas de Hilda Hilst con análisis y comentarios

Una de las mayores escritoras de la literatura brasileña, Hilda Hilst (1930-2004) ha sido descubierta poco a poco por los lectores de su país. Provocadora, polémica, cuestionadora, escritora de prosa y poesía, la escritora se hizo especialmente conocida por sus apasionados versos.

Aquí hemos seleccionado diez de sus mejores poemas de amor. ¡Les deseamos una buena lectura y que compartan estos bellos versos con sus seres queridos!

1. amavisse

Como si te hubiera perdido, por eso te quiero.

Como si no te viera (Habas doradas

Bajo un amarillo) así que te agarro bruscamente

Inamovible, y te respiro entero

Un arco iris de aire en aguas profundas.

Como todo lo que me permites,

Me fotografío en unas puertas de hierro

Ocre, alto, y yo diluido y mínimo

En el disoluto de toda despedida.

Como si te perdiera en los trenes, en las estaciones

O dando vueltas alrededor de un círculo de agua

Pájaro de quita y pon, así que te añado a mí:

Inundado de redes y anhelo.

Los versos anteriores forman la parte II de una serie de veinte poemas publicados en 1989 con el título Amavisse La lírica historia de amor de Hilda Hilst, poco conocida hasta entonces por el gran público, se lanzó en el sello Massao Ohno, más tarde, en 2001, Amavisse se reunió con otras obras y se publicó en una antología titulada Del deseo .

El título del poema anterior ya llama la atención del lector, Amavisse es una palabra latina que, si se traduce, significa "haber amado". De hecho, los versos retratan una pasión profunda, con una entrega sin límites por parte del lírico.

La composición de Hilda Hilst es muy erótica, basta con fijarse en las expresiones sensuales utilizadas, como "así que te agarro bruscamente", "te respiro entera"... Hay un exceso, una violencia, un deseo de poseer, de llevar al otro para capturarlo.

Es interesante observar que el poema contiene los tres elementos esenciales: fuego, aire y agua. El fuego puede leerse en el verso "habas doradas bajo un sol amarillo"; el aire y el agua se encuentran en el pasaje "un arco iris de aire en aguas profundas".

Portada de la primera edición de Amavisse, de Hilda Hilst.

2. inténtalo de nuevo

Y por qué quieres mi alma

¿En tu cama?

Dijo palabras líquidas, deliciosas, ásperas

Obsceno, porque así nos gustaba.

Pero no mentí disfrute lascivo

Tampoco omití que el alma está más allá, buscando

Que Otro. Y repito: ¿por qué deberías

¿De querer mi alma en tu cama?

Regocíjate en el recuerdo del coito y de los golpes.

O inténtalo de nuevo. Oblígame.

Este poema también está recogido en la antología Del deseo El breve poema comienza con una pregunta, que se repite casi al final de la composición. La interrogación se dirige a alguien -directamente a la amada- y presenta múltiples posibilidades de lectura.

Es curioso cómo un poema profundamente sensual y vinculado a los placeres del cuerpo alude también a valores espirituales y trascendentes. Llama la atención, por ejemplo, la palabra utilizada por el letrista en la pregunta formulada; en lugar de preguntar si a la amada le gustaría tener su cuerpo en la cama, la expresión utilizada es "alma". Otra palabra vinculada a lo sublime que se mezcla en medio de un poema tan terrenal es"alégrate", utilizado generalmente en contextos religiosos.

Los versos tienen la firma de Hilda Hilst y llevan su tono obsceno y provocador. El poema se cierra casi con un desafío dirigido a la amada. Obsérvese que la palabra "tentarme", utilizada en el último verso, tiene múltiples interpretaciones posibles. Tentar puede ser provocar (llevar a la tentación) o puede leerse como experimentar (como una hipótesis, un intento), Hilst en el cierre del poema juega conambos significados de la palabra.

3. diez llamadas a un amigo

Si te parezco nocturno e imperfecto

Mírame otra vez. Porque esta noche

Me miré, como si tú me estuvieras mirando.

Y era como si el agua

Deseo

Escapa de tu hogar que es el río

Y simplemente deslizándose, sin siquiera tocar la orilla.

Te miré. Y durante tanto tiempo

Entiendo que soy tierra. Durante tanto tiempo

Espero que

Que tu masa de agua sea más fraternal

Extiende sobre la mía. Pastor y marinero

Mírame otra vez. Menos altanero.

Y más atento.

Los versículos anteriores están tomados del libro Alegría, recuerdo, noviciado de la Pasión En la lírica presentada sólo hay dos personajes: el amado y la amada. De ellos nacen el encuentro y las expectativas dirigidas el uno hacia el otro.

El título, dirigido al amigo, recuerda a las canciones caballerescas medievales en las que también se llamaba así a la amada. Una vez más vemos en la obra de Hilda la importancia de los elementos básicos: el yo-lírico se identifica con la tierra en contraposición al agua, que era lo que deseaba ser.

El tono que prevalece en los versos es de sensualidad y deseo. Aquí no se invoca el amor puro, sino el deseo carnal, el deseo de poseer al otro desde un punto de vista erótico.

Pequeñas Arias para Mandolina

Antes de que se acabe el mundo, Tulio,

Túmbate y prueba

Este milagro del sabor

Que se hizo en mi boca

Mientras el mundo grita

belicoso. Y a mi lado

Tú me haces árabe, yo te hago israelí

Y nos cubrimos de besos

Y flores

Antes de que se acabe el mundo

Antes de que acabe en nosotros

Nuestro deseo.

En el poema anterior, el yo lírico se dirige a un amado al que da un nombre propio, un movimiento poco frecuente en la obra de Hilda. Tulio es el objeto de deseo presentado ya en el primer verso que hace que todo el poema se mueva.

La construcción de este poema en particular se estructura a partir de pares opuestos: el amor se contrapone a lo belicoso, el árabe es el antagonista del israelí. Sin embargo, parece que el sentimiento del deseo apacigua las diferencias y une a la pareja.

El deseo sigue siendo un motivo central que impulsa la lírica amorosa de Hilda Hilst. En los versos anteriores encontramos un erotismo descarado y provocador, que pretende seducir no sólo al interlocutor -Tulio- sino también, y principalmente, al lector.

5. que

La aflicción de ser yo y no ser otra persona.

Aflicción de no ser, amor, que

Que te dio muchas hijas, se casó con una doncella

Y por la noche se prepara y se adivina

Objeto de amor, atenta y hermosa.

Aflicción de no ser la gran isla

Que te retiene y no desespera.

(La noche como una bestia se acerca)

La aflicción de ser agua en medio de la tierra

Y tener una cara inquieta y móvil.

Y al mismo tiempo múltiple e inmóvil

Sin saber si irme o esperarte.

Aflicción de amarte, si te conmueve.

Y ser agua, amor, querer ser tierra.

El poema Aquela trata de los temores que se despiertan en el yo lírico cuando es tocado por la pasión. La agonía transcrita en los versos transpira la desesperación experimentada cuando uno es elegido por la implacable flecha de Cupido.

Vemos que el deseo de fundirse con el otro, de entregarse en cuerpo y alma a la pasión genera simultáneamente, más allá del placer, un terrible sentimiento de inseguridad e impotencia.

El poema Aquela trata de la dualidad del amor: el deseo de ser lo que el amado desea y espera y, al mismo tiempo, ser lo que uno es de verdad.

6. caminar

De un exilio pasado entre la montaña y la isla

Ver el no ser de la roca y la extensión de la playa.

De una espera continua de barcos y quillas

Repasando la muerte y el nacimiento de algunas olas.

De tocar las cosas meticulosa y lentamente

Y ni siquiera en el dolor puedes entenderlos.

De conocer al caballo de la montaña. Y solitario

Traduce la dimensión aérea de tu flanco.

De amar como el moribundo que se hizo poeta

Y entender tan poco de su cuerpo bajo la piedra.

Y de haber visto un día a un niño viejo

Cantando una canción, desesperado,

Cuerpo de tierra.

Publicado en el libro Ejercicios el poema andante es, de hecho, un vagabundeo tanto físico como sentimental.

Vemos a lo largo de los versos al yo lírico deambular desde un paisaje concreto (entre la montaña y la isla, la roca y la playa) y también desde un espacio emocional.

Son versos que traducen un viaje individual, una inmersión en el yo y es curioso que tras este largo viaje el último verso muestre como resultado final la confesión "No me conozco". También es interesante observar cómo al final del poema la última frase condensa el paisaje en el individuo ("Cuerpo de tierra.").

7. deseo

¿Quién eres?", pregunté con deseo.

Él respondió: lavar. Luego polvo. Luego nada.

Insertado en el libro Del deseo el brevísimo poema anterior concentra una enorme cantidad de información en sólo dos versos.

En las dos líneas observamos que tiene lugar un diálogo imaginario entre el yo-lírico y el interlocutor, el deseo. El yo-lírico pregunta al deseo quién es, y escucha como respuesta un mensaje que tiene múltiples interpretaciones posibles.

La lava hace referencia al magma, la abundancia que rebosa de los volcanes en erupción. Tras el torrente del deseo queda el polvo, el recuerdo de los acontecimientos. Lo que sigue tras el polvo es la nada, lo que demuestra la fugacidad del deseo.

8. XXXII

¿Por qué me hice poeta?

Porque tú, la muerte, mi hermana,

En el instante, en el centro

Por todo lo que veo.

Más que perfecto

En la vena, en la diversión

Pegado entre el otro y yo.

En la zanja

En el nudo de un lazo íntimo

En el haust

En el fuego, en mi hora fría.

Me convertí en poeta

Porque a mi alrededor

En la idea humana de un dios que no conozco

A ti, muerte, hermana mía,

Nos vemos.

Odas mínimas que contiene el poema Da morte, del que procede el extracto anterior, se publicó en 1980.

En los versos XXXII tenemos un intento de comprender la mortalidad en todo su misterio. El yo lírico se pregunta por qué siguió el camino de poeta y por qué encuentra la muerte en todo lo que ve.

A lo largo de la última estrofa asistimos a la respuesta a la pregunta formulada en el primer verso: el yo lírico llega a la conclusión de que se hizo poeta porque tal vez percibe la mortalidad y es capaz de establecer una estrecha relación con ella.

9. porque hay deseo en mí

Porque hay deseo en mí, todo es centelleo.

Antes, la vida cotidiana era un subidón de pensamiento

Búsqueda del Otro decantado

Sordo a mis ladridos humanos.

Muérdago y sudor, porque nunca terminaban.

Hoy, carne y sangre, laboriosa, lasciva

Te llevas mi cuerpo, y qué descanso me das

Después del slog. Soñé con acantilados

Cuando estaba el jardín de al lado.

Pensé en subidas en las que no había huellas.

Extasiado, te cojo

En lugar de lloriquear ante la Nada.

Los versos anteriores son típicos de la lírica hilstiana: exagerados, seductores, apasionados, eróticos. Vemos en el yo-lírico un ser que desborda deseo y enamoramiento.

El encuentro amoroso se celebra en su plenitud, de la que el sujeto obtiene el máximo placer y deleite.

El lector ve un deseo de fundirse con la pareja a través de la experiencia carnal, es una búsqueda obsesiva de una unión plena a través de la relación amorosa.

10. poemas a los hombres de nuestro tiempo

Mientras yo hago el verso, tú seguramente vives.

Tú trabajas tu riqueza, y yo trabajo la sangre.

Dirás que la sangre no es tener tu oro

Y el poeta te dice: compra tu tiempo.

Contempla tu vida que corre, escucha

Tu oro desde dentro. Es otro amarillo del que te hablo.

Mientras yo hago el verso, tú que no me lees

Sonríe, si mi verso ardiente te habla.

Ser poeta sabe a adorno, te tambaleas:

"No puedo perder mi valioso tiempo con poetas".

Hermano de mi momento: cuando muera

Una cosa infinita también muere, es difícil de decir:

MUERE EL AMOR DE UN POETA.

Y eso es mucho, tu oro no lo compra,

Y tan raro, que la pieza más pequeña, tan vasta

No cabe en mi rincón.

Júbilo, Recuerdo, Pasión Noviciado que contiene el poema anterior, fue publicado valientemente por Hilda Hilst en plena dictadura militar, en 1974.

En el poema anterior vemos la clara oposición que se establece entre el oficio del poeta y el de los demás hombres. El yo lírico se distingue de las demás criaturas (mientras el poeta trabaja la sangre, los demás trabajan la riqueza) haciendo creer a veces que la vida del poeta es más dura.

Sin embargo, al final del poema, vemos que la conclusión es justo la contraria: mientras que la poesía trasciende la muerte, todos los demás son digeridos por el tiempo.

¿Quién era Hilda Hilst?

La escritora Hilda Hilst nació en el interior de São Paulo (en Jaú), el 21 de abril de 1930. Era hija de un agricultor y periodista (Apolônio de Almeida Prado Hilst) y de un ama de casa, la inmigrante portuguesa Bedecilda Vaz Cardoso.

Desde muy joven, Hilda se sintió fascinada por el mundo del verso. En 1950, a la edad de 20 años, publicó su primer libro (titulado Presagio Su creciente producción le llevó a publicar otro libro al año siguiente, titulado Balada de Alzira .

Hilst se licenció en Derecho, aunque nunca llegó a ser abogada, y a partir de 1954 se dedicó exclusivamente a la literatura. Once años más tarde, en 1965, se trasladó a la Casa do Sol, en Campinas, donde se sumergió en el mundo de las palabras.

Su vasta obra incluye no sólo poemas, sino también obras de teatro, novelas e incluso literatura pornográfica.

Vea también Los poemas más bellos escritos por autoras brasileñas.

Retrato de Hilda Hilst.

Descubra la obra completa de Hilda Hilst:

• Presagios (1950);
• Balada de Alzira (1951);
• Balada del Festival (1955);
• Hoja de ruta del silencio (1959);
• Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959);
• Oda fragmentaria (1961);
• Siete canciones del poeta para el ángel (1962);
• Flujo - Floema (1970);
• Júbilo, Memoria, Noviciado de la Pasión (1974);
• Ficciones (1977);
• De ti no me muevo (1980);
• De la muerte, Odas mínimas (1980);
• Canciones de pérdida y predilecciones (1980);
• La dama obscena D (1982);
• Poemas Malditos, Gozos e Devotos (1984);
• En tu gran rostro (1986);
• El cuaderno rosa de Lori Lamby (1990);
• Cartas de un seductor (1991);
• Bufólicas (1992);
• Del deseo (1992);
• Cacos e Carícias, crónicas recopiladas (1992-1995);
• Songs of Namelessness and Departures (1995);
• Ser Haber sido (1997);
• De amor (1999).