Hilda Hilst 10 legjobb verse elemzéssel és kommentárokkal

A brazil irodalom egyik legnagyobb írónőjét, Hilda Hilst (1930-2004) fokozatosan fedezték fel hazájában az olvasók. A provokatív, ellentmondásos, kérdező, prózát és verseket író írónő különösen szenvedélyes verseiről vált ismertté.

Itt válogattuk össze tíz legszebb szerelmes versét. Jó olvasást kívánunk mindenkinek, és osszátok meg szeretteitekkel ezeket a gyönyörű verseket!

1. amavisse

Mintha elvesztettelek volna, ezért akarlak.

Mintha nem látnálak (Arany lóbab)

Egy sárga alatt) így hirtelen megragadlak téged

Mozdíthatatlan, és én egészben lélegzelek.

A levegő szivárványa a mély vízben.

Mint minden mást, amit megengedsz nekem,

Lefényképezem magam néhány vaskapuban

Okkersárga, magas, és magam hígított és minimális

Minden búcsú feloldódásában.

Mintha elvesztettelek volna a vonatokon, az állomásokon...

Vagy körbejárni egy vízkört

Eltávolító madár, így hozzáadlak magamhoz:

Hálózatokkal és vágyakozással elárasztva.

A fenti versek egy húsz versből álló sorozat II. részét alkotják, amely 1989-ben jelent meg a következő címmel Amavisse Hilda Hilst lírai szerelmi története, amelyet addig a nagyközönség számára kevéssé ismert, a Massao Ohno kiadónál jelent meg. 2001-ben később, Amavisse más művekkel együtt összegyűjtötték, és végül egy antológiában jelentették meg, melynek címe A vágytól .

Már a fenti vers címe is felhívja az olvasó figyelmét, az Amavisse latin szó, ami lefordítva azt jelenti: "szerettem". A versek valójában mély szenvedélyt ábrázolnak, a lírai én részéről végtelen önátadással.

Hilda Hilst kompozíciója erősen erotikus, elég csak az olyan érzéki kifejezéseket észrevenni, mint "így ragadlak meg brusztosan", "egészben lélegzel". Van benne valami túlzás, valami erőszak, valami vágy a birtoklásra, arra, hogy a másikat magával ragadja.

Érdekes, hogy a vers a három alapvető elemet hordozza: a tüzet, a levegőt és a vizet. A tűz a "sárga nap alatt aranyló széles babok" versszakban olvasható, a levegő és a víz pedig a "mély vizekben a levegő szivárványa" passzusban található.

Az Amavisse első kiadásának borítója, Hilda Hilst.

2. próbálj meg újra

És miért akarod a lelkemet

Az ágyadban?

Olyan szavakat mondott, amelyek folyékonyak, ízletesek, durvák voltak...

Obszcén, mert mi így szerettük.

De én nem hazudtam kéjes élvezetet

Nem hagytam ki azt sem, hogy a lélek túl van, keresve

Az a Másik. És ismétlem: miért kellene neked

Hogy a lelkemet akarod az ágyadban?

Örüljetek a közösülés és a találatok emlékének.

Vagy próbálj meg újra. Kényszeríts.

A fenti verset a következő antológiában is összegyűjtötték A vágytól A rövid vers egy kérdéssel kezdődik, amely szinte a kompozíció végén megismétlődik. A kérdésfeltevés valakinek - közvetlenül a szeretett személynek - szól, és többféle olvasási lehetőséget kínál.

Különös, hogy egy mélyen érzéki és a test örömeihez kötődő vers hogyan utal spirituális és transzcendens értékekre is. Figyelemre méltó például a lírikus által a feltett kérdésben használt szó; ahelyett, hogy azt kérdezné, hogy a szerelmes szeretné-e a testét az ágyban, a "lélek" kifejezést használja. Egy másik, a magasztoshoz kötődő szó, amely egy ilyen földi vers közepébe keveredik, a következő: "lélek"."ujjongj magad", általában vallási kontextusban használatos.

A versek Hilda Hilst kézjegyét viselik, és hordozzák az ő obszcén és provokatív hangnemét. A vers szinte a szerelmeshez intézett kihívással zárul. Megjegyzendő, hogy az utolsó versszakban használt "kísértésbe ejt" szónak többféle értelmezése lehetséges. A kísértés lehet provokáció (kísértéshez vezet) vagy olvasható kísérletként (hipotézisként, kísérletként), Hilst a vers zárlatában játszik azzal, hogya szó mindkét jelentése.

3. tíz hívás egy barátnak

Ha éjszakai és tökéletlennek tűnök neked.

Nézz rám újra. Mert ma este

Úgy néztem magamra, mintha te néznél rám.

És olyan volt, mintha a víz

Kívánság

Menekülj el otthonodból, ami a folyó

És csak siklik, még a partot sem érintve.

Rád néztem. És olyan sokáig

Megértem, hogy én vagyok a Föld. Olyan sokáig

Remélem.

Legyen a víztömeged testvéribb.

Nyújtsd ki az enyém fölé. Pásztor és matróz...

Nézz rám még egyszer. Kevésbé gőgös.

És figyelmesebb.

A fenti versek a könyvből származnak Öröm, emlékezés, a passió noviciátusa A bemutatott lírában csak két szereplő van: a szeretett és a szeretett. Közülük születik a találkozás és az egymás felé irányuló elvárások.

A barátnak címzett cím a középkori lovagi énekeket idézi, ahol a szeretett személyt is így nevezték. Hilda művében ismét az alapelemek fontosságát látjuk: az én-lyrikus a földdel azonosul, szemben a vízzel, ami lenni kívánt.

A versekben az érzékiség és a vágy hangja uralkodik. Itt nem a tiszta szerelmet idézik meg, hanem a testi vágyat, a vágyat, hogy a másikat erotikus szempontból birtokba vegyék.

Kis áriák mandolinra

Mielőtt a világ véget ér, Tulio,

Feküdj le és kóstold meg

Az ízlés csodája

Ez az én számban készült

Míg a világ sikít

harcias. És mellettem

Te teszel engem arabnak, én teszlek téged izraelivé

És csókokkal borítottuk be magunkat

És virágok

Mielőtt a világ véget ér

Mielőtt véget ér bennünk

A mi kívánságunk.

A fenti versben a lírai én megszólít egy szerelmest, aki saját nevet kap, ami Hildánál ritkán látható mozzanat. Tulio a vágy tárgya, aki már az első versszakban bemutatott vágy tárgya, ami az egész verset megmozgatja.

Ennek a sajátos versnek a felépítése ellentétpárokból épül fel: a szerelem a harcias ellentétbe kerül, az arab az izraeli antagonistája. Úgy tűnik azonban, hogy a vágy érzése csillapítja a különbségeket, és összehozza a párt.

A vágy továbbra is központi motívum, amely Hilda Hilst szerelmi líráját mozgatja. A fenti versekben szemtelen és provokatív erotikát találunk, amely nemcsak a beszélgetőpartnert - Tuliót -, hanem elsősorban az olvasót is el akarja csábítani.

5. hogy

A szenvedés, hogy én vagyok, és nem valaki más.

A nemlét szenvedése, a szerelem, az, hogy

Aki sok lányt adott neked, egy leányt vett feleségül.

És éjjel elkészül és kitalálják

A szeretet tárgya, figyelmes és gyönyörű.

A nem a nagy sziget szenvedése

Ez visszatart és nem hagy kétségbeesni.

(Az éjszaka, ahogy egy vadállat közeledik)

Az a nyomorúság, hogy víz a föld közepén...

És gondterhelt és mozgékony arccal.

És ugyanakkor többszörös és mozdulatlan

Nem tudom, hogy elmenjek-e, vagy várjak rád.

A szeretet szenvedése, ha ez megmozdít téged.

És a víz, a szeretet, a föld akar lenni.

Az Aquela című költemény a lírai énben a szenvedély érintésekor ébredő félelmekkel foglalkozik. A versekben átírt gyötrelem a kétségbeesést tükrözi, amelyet akkor élünk át, amikor valakit Ámor könyörtelen nyila kiválaszt.

Látjuk, hogy a vágy, hogy egyesüljünk a másikkal, hogy testtel-lélekkel átadjuk magunkat a szenvedélynek, az élvezeten túl a bizonytalanság és a tehetetlenség szörnyű érzését is kelti.

Az Aquela című vers a szerelem kettősségével foglalkozik: a vágyakozással, hogy olyanná váljunk, amilyenre a szeretett személy vágyik és elvárja, és ugyanakkor azzal, amilyenek valójában vagyunk.

6. séta

A hegy és a sziget között eltöltött száműzetéséből

Látva a szikla nemlétét és a part kiterjedését.

A hajók és hajógerincek folyamatos várakozásából

Néhány hullám halálának és születésének áttekintése.

A dolgok aprólékos és lassú lejátszása

És még a fájdalomban sem lehet megérteni őket.

Hogy ismerem a lovat a hegyen. És visszahúzódóan

Fordítsd le a szárnyad légi dimenzióját.

Hogy úgy szeressek, mint a haldokló, aki költővé tette magát.

És olyan keveset értek a testéből a kő alatt.

És hogy egy nap láttam egy öreg gyereket

Énekel egy dalt, kétségbeesetten,

Csak azt nem tudom magamról, hogy mi van velem. Földi test.

Megjelent a könyvben Gyakorlatok a sétáló vers valójában egyszerre fizikai és érzelmi vándorlás.

A versek során végig látjuk a lírai én vándorlását egy konkrét tájról (a hegy és a sziget, a szikla és a tengerpart között) és egy érzelmi térből is.

Ezek a versek egy egyéni utazást, az énben való elmerülést tolmácsolják, és különös, hogy e hosszú utazás után az utolsó versszak végeredményként a "Nem ismerem magam" vallomást mutatja be. Érdekes az is, hogy a vers végén az utolsó mondat hogyan sűríti az egyénben a tájat ("Föld teste.").

7. vágy

Ki vagy te?" - kérdeztem kíváncsian.

Azt válaszolta: mosakodás, aztán por, aztán semmi.

A könyvbe beillesztve A vágytól , a fenti, nagyon rövid vers mindössze két versszakban hatalmas mennyiségű információt koncentrál.

A két sorban észrevehetjük, hogy egy képzeletbeli párbeszéd zajlik az én-líra és a beszélgetőpartner, a vágy között. Az én-líra megkérdezi a vágyat, hogy ki ő, és válaszként egy többféleképpen értelmezhető üzenetet hall.

A láva a magmára utal, a kitörő vulkánokból kiáradó bőségre. A vágy áradata után por marad, az események emléke. Ami a por után következik, az a semmi, ami a vágy mulandóságát mutatja.

8. XXXII.

Miért lettem költő?

Mert te, halál, húgom,

Abban a pillanatban, a középpontban

Mindenből, amit látok.

Több mint tökéletes

A vénában, a szórakozásban

Ragasztva köztem és a másik között.

Az árokban

Egy bensőséges kötelék csomójában

A háztetőn

A tűzben, a hideg órámban.

Költő lettem

Mert körülöttem mindenütt

Az isten emberi elképzelése szerint nem tudom.

Neked, halál, húgom,

Viszlát.

Minimális ódák amely a Da morte című verset tartalmazza, amelyből a fenti részlet származik, 1980-ban jelent meg.

A XXXII. versszakban kísérletet teszünk a halandóság megértésére annak minden rejtélyében. A lírai én azon tűnődik, hogy miért követte a költő útját, és miért találja a halált mindenben, amit lát.

Az utolsó strófa során tanúi lehetünk az első versszakban feltett kérdésre adott válasznak: a lírai én arra a következtetésre jut, hogy talán azért lett költő, mert érzékeli a halandóságot, és képes szoros kapcsolatot kialakítani vele.

9. mert vágy van bennem

Mert van bennem vágy, minden sziporkázik.

Korábban a mindennapi élet egy gondolkodó magas

A dekantált Egyéb keresése

Süket az emberi ugatásomra.

Fagyöngy és verejték, mert soha nem végeztek.

Ma, hús és vér, fáradságos, buja, buja

Elveszed a testemet, és milyen pihenést adsz nekem.

A szlalom után sziklákról álmodtam.

Amikor ott volt a kert a szomszédban.

Olyan emelkedőkre gondoltam, ahol nem voltak nyomok.

Extatikus, megduglak

Ahelyett, hogy a Semmivel szemben nyafogsz.

A fenti versek a hilsti lírára jellemzőek: túlzóak, csábítóak, szenvedélyesek, erotikusak. Az én-lírában egy olyan lényt látunk, aki túlcsordul a vágytól és a szerelemtől.

A szerelmi találkozást a maga teljességében ünneplik, amelyből az alany a legnagyobb élvezetet és gyönyört meríti.

Az olvasó azt a vágyat látja, hogy a partnerrel a testi tapasztalatokon keresztül egyesüljön, ez a szerelmi kapcsolaton keresztül a teljes egyesülés megszállott keresése.

10. versek korunk embereihez

Amíg én a verset csinálom, te biztosan élsz.

Te a vagyonodon dolgozol, én pedig a véremen.

Azt fogod mondani, hogy a vér nem az aranyaddal van

És a költő azt mondja: vedd meg az idődet.

Gondolkodj el az életedről, ami fut, figyelj

Az aranyad belülről fakad, ez egy másik sárga, amiről beszélek neked.

Míg én a verset csinálom, ti, akik nem olvastok engem...

Mosolyogj, ha égő versem szól hozzád.

Költőnek lenni olyan íze van, mint egy dísznek, tántorogsz:

"Drága időmet nem pazarolhatom költőkre".

Pillanatnyi testvérem: amikor meghalok

Egy végtelen dolog is meghal, nehéz megmondani:

EGY KÖLTŐ SZERELME MEGHAL.

És ez annyi, hogy az aranyad nem veszi meg,

És olyan ritka, hogy a legkisebb darab, olyan hatalmas...

Nem fér be a sarokba.

Jubileum, Emlékezés, Szenvedély Noviciátus című kötetet, amely a fenti verset tartalmazza, Hilda Hilst bátran adta ki a katonai diktatúra közepén, 1974-ben.

A fenti versben a költő és a többi ember mestersége közé helyezett egyértelmű ellentétet látjuk. A lírai én megkülönbözteti magát a többi teremtménytől (míg a költő a vért, addig a többiek a vagyont dolgozzák), ami időnként elhiteti az emberrel, hogy a költő élete nehezebb.

A vers végén azonban látjuk, hogy a következtetés éppen az ellenkezője: míg a költészet meghaladja a halált, addig mindenki mást megemészt az idő.

Ki volt Hilda Hilst?

Hilda Hilst írónő São Paulo belvárosában (Jaúban) született 1930. április 21-én, egy földműves és újságíró (Apolônio de Almeida Prado Hilst) és egy háziasszony, a portugál bevándorló Bedecilda Vaz Cardoso lányaként.

Hildát már egészen fiatalon lenyűgözte a versek világa. 1950-ben, 20 éves korában jelent meg első könyve (címe: "A versek világa"). Omen Növekvő teljesítménye arra késztette, hogy a következő évben újabb könyvet adjon ki, amelynek címe Alzira balladája .

Hilst jogi diplomát szerzett, bár valójában sosem lett belőle ügyvéd, és 1954-től kezdve kizárólag az irodalomnak szentelte magát. 11 évvel később, 1965-ben a campinasi Casa do Solba költözött, ahol elmerült a szavak világában.

Hatalmas életműve nemcsak verseket, hanem színdarabokat, regényeket, sőt pornográf irodalmat is tartalmaz.

Nézd meg a brazil női szerzők legszebb verseit is.

Hilda Hilst portréja.

Fedezze fel Hilda Hilst teljes műveit:

• Előjelek (1950);
• Alzira balladája (1951);
• Fesztiválballada (1955);
• A csend útiterve (1959);
• Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959);
• Töredékes óda (1961);
• A költő hét dala az angyalnak (1962);
• Flow - Phloem (1970);
• Jubileum, emlékezés, A szenvedés noviciátusa (1974);
• Fikciók (1977);
• Nem mozdulsz el tőled (1980);
• A halálról, Odes Minimas (1980);
• Songs of Loss and Predilections (1980);
• Az obszcén hölgy D (1982);
• Poemas Malditos, Gozos e Devotos (1984);
• On Thy Great Face (1986);
• Lori Lamby rózsaszín jegyzetfüzete (1990);
• Levelek egy csábítótól (1991);
• Bufólicas (1992);
• A vágyakozás (1992);
• Cacos e Carícias, összegyűjtött krónikák (1992-1995);
• Songs of Namelessness and Departures (1995);
• Being Being Being Having Been (1997);
• A szerelem (1999).