Cuprins
Wassily Kandinsky (1866 - 1944) a fost un pictor rus, considerat unul dintre marii artiști ai secolului XX. Pionier în domeniul artei abstracte, a fost, de asemenea, teoretician și profesor la Bauhaus, celebra școală germană.
Iată mai jos biografia lui Kandinsky rezumată prin cele mai cunoscute lucrări ale sale:
1. Cavalerul albastru (1903)
Wassily Kandinsky s-a născut la 4 decembrie 1866 la Moscova. După ce părinții săi au divorțat pe când era încă un copil, a plecat să locuiască cu o mătușă în Odessa, Ucraina. Câțiva ani mai târziu s-a întors în Rusia, unde a studiat dreptul și a început să lucreze la Facultatea de Drept din Moscova.
În 1896, la vârsta de 30 de ani, Kandinsky s-a căsătorit cu verișoara sa, Anna Chimyakina. În această etapă a fost martor la o Expoziția Claude Monet care l-a influențat să se dedice în întregime picturii. Și-a abandonat apoi cariera și a început să creeze pânze de inspirație postimpresionistă, urmând cursuri de Academia de Arte Frumoase, München .
În cadrul Cavalerul albastru În producția sa timpurie, putem găsi deja unele caracteristici care se vor consolida în opera sa, de exemplu, mișcarea și utilizarea culorilor vii De asemenea, pânza a dat numele grupului de pictori expresioniști pe care artistul l-a fondat mai târziu împreună cu Franz Marc.
2. Frumusețe rusească într-un peisaj (1905)
În 1902, pictorul a întâlnit-o pe cea care avea să devină a doua sa parteneră: Gabriele Münter, una dintre cursurile sale. Cei doi au început o relație și ceva mai târziu au decis să se mute împreună.
În perioada 1906-1908, el a călătorit în Europa Poate din această cauză, lucrările pictate de Kandinsky în acea perioadă reprezentau diverse peisaje și spații urbane.
De asemenea, s-a inspirat din folclorul și arta tradițională a țării sale, lucru care se vede, de exemplu, în pânza Frumusețe rusă într-un peisaj cu figura unei mirese rusești. Com puncte colorate de diferite dimensiuni , rochia miresei pare să se confunde cu peisajul; cu toate acestea, femeia rămâne în centrul picturii.
3. Prima acuarelă abstractă (1910)
Prima acuarelă abstractă a reprezentat un punct de cotitură, o "cumpănă", nu numai în cariera lui Kandinsky, ci și în istoria artei în sine. Până în acel moment, pictorul crease pânze cu peisaje din ce în ce mai puțin reprezentative.
În urma studiilor sale de creație artistică, în 1910 Prima acuarelă abstractă care este evidențiat ca fiind pictură care a inaugurat abstracționismul Cu toate acestea, există îndoieli cu privire la datarea sa, deoarece unii cercetători susțin că lucrarea datează din 1913.
Vezi si: Paul Gauguin: 10 lucrări majore și caracteristicile lorDin acest moment, pictorul rus s-a dedicat pânzelor traversate de linii și culori producerea de artă non-figurativă, adică artă în care nu putem recunoaște elemente ale realității noastre.
Compoziția VII (1913)
Lucrările abstracte ale lui Kandinsky au ajuns să fie clasificate ca fiind impresii, compoziții și improvizații. Primele și ultimele erau creații mai imediate, bazate pe peisajele pe care autorul le vedea și, respectiv, pe ceea ce simțea / își imagina.
Pe de altă parte, compozițiile au fost produsul unei munca grea de reflecție despre elementele integrate în pânze și despre modul în care acestea interacționau între ele. De exemplu, înainte de a picta Compoziția VII Tabloul transmite o impresie de mișcare, cu un fel de vârtej sau uragan aproape în centru.
Îndepărtându-se de imaginile realității fizice, pânzele sale au căutat libertatea care exista în muzică, relaționarea sunetelor și a culorilor De asemenea, Kandinsky a făcut schimb de scrisori cu compozitorul austriac Arnold Schönberg, lucru care i-a influențat opera.
5. evadare (1914)
Plin de dinamism, culori, linii și forme curbe, Evadare a fost o pictură realizată într-un moment important în traiectoria artistului, dar și a lumii. În 1914, în Primul Război Mondial începea să facă ravagii în Europa, iar Kandinsky a decis să părăsească Germania.
După ce a petrecut câteva luni în Elveția, s-a despărțit de Gabriele și s-a întors în Rusia, unde a întâlnit-o pe Nina Andreievskaia și s-a recăsătorit; din această uniune s-a născut un fiu, Vsevolod, care a murit la doar 3 ani.
Cu Revoluția rusă În 1917 au avut loc mai multe transformări în peisajul cultural al țării, iar pictorul a început să lucreze pentru guvernul lui Lenin și a fost unul dintre creatorii Institutului de Cultură Artistică din Moscova.
Compoziția VIII (1922)
În ciuda participării sale la viața politică rusă, conceptele și preceptele artistice ale lui Kandinsky nu se potriveau cu cultura sovietică, care devenea din ce în ce mai angajată. Astfel, în 1921, pictorul a decis să se întoarcă în Germania.
În anul următor, a început să predea diverse materii la școala de artă avangardistă Bauhaus În acea perioadă, influențată de arta de avangardă, producția sa a fost extrem de bogată, iar lucrările sale au devenit din ce în ce mai celebre.
Compoziția VIII este o lucrare compusă din forme geometrice printre care se remarcă cercul, un simbol al perfecțiunii care va deveni fundamental în pictura artistului.
Printr-un joc de contraste Compoziția elementelor poate sugera, de asemenea, un peisaj, în care triunghiurile ar fi munții, iar în colțul din stânga sus, cercurile reprezintă soarele.
Vezi si: Războiul Rece de Pawel Pawlikowski: rezumat, analiză și context istoric al filmului7. galben-roșu-albastru (1925)
În 1924, pictorul a creat grup Die Blaue Vier sau Cele patru blues-uri În anul următor, au călătorit în Statele Unite ale Americii, unde au organizat mai multe expoziții și conferințe.
Tablourile pe care rusul le-a produs în această fază exprimau mișcare și libertate, caracteristici ale artei moderne a vremii. în Galben-roșu-albastru Într-unul dintre cele mai faimoase tablouri ale sale, el folosește culori primare, asociind anumite culori cu tonuri și figuri geometrice .
De asemenea, este interesant de observat că tabloul este împărțit în două jumătăți care sintetizează influențele diferite Partea stângă este dominată de culori vii și linii drepte, în timp ce partea stângă prezintă culori mai închise și elemente abstracte.
8. Diverse cercuri (1926)
Cu Cercuri multiple artistul a continuat să își continue activitatea lucrări geometrice acordând acum prioritate liniilor curbe și figurii cercului, care era deja prezentă în pictura sa încă de la Compoziția VIII și aici a căpătat o mai mare preponderență.
Cercurile de diferite culori contrastează cu fundalul întunecat și creează un fel de cosmos, simbolizând căutarea de spiritualitate în pictură Astfel, compoziția transmite ideile de infinit, eternitate, dar și nenumăratele posibilități care există în creația artistică.
În timp ce prospera la școala de artă și design fondată de Walter Gropius, Kandinsky a obținut Naționalitate germană în 1928.
9. Compoziția X (1939)
Atunci când Nazismul a început să domine Germania În 1933, școala a fost închisă, iar pictorul a fost nevoit să părăsească țara.
În anul următor, a organizat o expoziție la Galeria Milione Producția artistică a lui Kandinsky, în această perioadă, se remarcă prin culori și texturi, reprezentând din nou ființe vii (așa-numitele stil biomorfic ).
Compoziție X La fel ca în lucrarea analizată mai sus, fundalul negru contrastează cu culorile vii și sugerează o imagine cosmică, legată, de asemenea, de teme legate de spiritualitate.
Deși este marcată de elemente abstracte, în această lucrare putem recunoaște câteva cifre din lumea reală cum ar fi luna, un balon sau cărțile care sunt reprezentate.
10. Albastru de cer (1940)
În perioada petrecută în Franța, Kandinsky a continuat să picteze și a intrat în contact cu mari artiști ai vremii, precum Kasimir Malevici și Piet Mondrian. Cei trei au devenit cunoscuți sub numele de " trio sacru de abstractizare ".
La Cer albastru în faza sa finală, mai multe sunt reprezentate figuri biomorfe (pot fi creaturi microscopice sau animale mici), despre care se spune că au fost inspirate de tapiserii franceze. Fundalul albastru transmite o atmosferă de armonie, vis și chiar eternitate la locul de muncă.
Chiar și în fața unei situații financiare dificile și în fața unui început de Al Doilea Război Mondial La 13 decembrie 1944, abstracționistul a murit la Neuilly-sur-Seine, în Franța, unde a fost înmormântat.
Dacă vă interesează abstracționismul, faceți cunoștință și cu el:
