ສາລະບານ
Wassily Kandinsky (1866 – 1944) ເປັນນັກຈິດຕະກອນລັດເຊຍ, ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນດີເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ 20. ສາດສະດາຈານໃນຂະແໜງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ລາວຍັງເປັນນັກທິດສະດີ ແລະເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ Bauhaus, ໂຮງຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ.
ກວດເບິ່ງຊີວະປະຫວັດຂອງ Kandinsky ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ສະຫຼຸບໂດຍການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ:
1 . The Blue Knight (1903)
Wassily Kandinsky ເກີດໃນວັນທີ 4 ທັນວາ 1866 ໃນ Moscow. ຫຼັງຈາກການຢ່າຮ້າງຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ຍັງຢູ່ໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ໄປອາໄສຢູ່ກັບປ້າຢູ່ໃນເມືອງ Odessa, Ukraine. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປລັດເຊຍ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາກົດຫມາຍແລະເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ຄະນະກົດຫມາຍໃນ Moscow.
ໃນປີ 1896, ໃນອາຍຸ 30 ປີ, Kandinsky ໄດ້ແຕ່ງງານກັບພີ່ນ້ອງຂອງລາວ, Anna Chimyakina. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງໄລຍະນີ້ທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ ງານວາງສະແດງໂດຍ Claude Monet ທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ລາວທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບການແຕ້ມຮູບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ປະຖິ້ມອາຊີບຂອງລາວແລະເລີ່ມສ້າງຜ້າໃບທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈ post-impressionist, ເລີ່ມເຂົ້າຮ່ວມ Academy of Fine Arts in Munich .
ໃນຮູບແຕ້ມ The Blue Knight , ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຜະລິດເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວ, ພວກເຮົາສາມາດຊອກຫາຄຸນລັກສະນະບາງຢ່າງທີ່ຈະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ຕົວຢ່າງ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ . ຜ້າໃບຍັງໄດ້ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ກັບກຸ່ມນັກແຕ້ມການສະແດງສີລະປະ ທີ່ນັກຈິດຕະກອນກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Franz Marc.
2. ຄວາມງາມຂອງລັດເຊຍໃນພູມສັນຖານ (1905)
ໃນປີ1902, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ພົບກັບຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນຄູ່ທີ່ສອງຂອງລາວ: Gabriele Münter, ຫນຶ່ງໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ. ທັງສອງໄດ້ເລີ່ມມີຄວາມສໍາພັນກັນ ແລະໃນເວລາຕໍ່ມາ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຢູ່ຮ່ວມກັນ. ງານວາງສະແດງໃນປາຣີ, ແລະສິ້ນສຸດການຕັ້ງຖິ່ນຖານກັບ Gabriele ໃນ Bavaria, ເຢຍລະມັນ. ບາງທີດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ວຽກງານທີ່ແຕ້ມໂດຍ Kandinsky, ໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ສະແດງພູມສັນຖານຕ່າງໆແລະສະຖານທີ່ໃນຕົວເມືອງ.
ລາວຍັງໄດ້ພົບເຫັນແຮງບັນດານໃຈໃນນິທານພື້ນເມືອງແລະສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ອັນນີ້ຈະເຫັນໄດ້, ຕົວຢ່າງ, ໃນຜ້າໃບ ຄວາມງາມຂອງລັດເຊຍໃນພູມສັນຖານ , ມີຮູບເຈົ້າສາວລັດເຊຍ. ດ້ວຍ ຈຸດທີ່ມີສີສັນຫຼາກຫຼາຍຂະໜາດ , ຊຸດເຈົ້າສາວເບິ່ງຄືວ່າຈະກົມກຽວກັບທິວທັດ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ຍິງຍັງຄົງເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງຮູບ.
3. ສີນ້ຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທຳອິດ (1910)
ສີນ້ຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທຳອິດ ເປັນຈຸດປ່ຽນ, ເປັນ "ສາຍນ້ຳ", ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນອາຊີບຂອງ Kandinsky ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຍຸກ ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຕົວມັນເອງ. ຈົນມາຮອດເວລານັ້ນ, ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ສ້າງຜ້າໃບທີ່ມີພູມສັນຖານທີ່ມີລັກສະນະຫນ້ອຍລົງ.
ຫຼັງຈາກການສຶກສາຂອງລາວກ່ຽວກັບການສ້າງສິລະປະ, ໃນປີ 1910, ປະກົດວ່າ ສີນ້ໍາແບບ Abstract ທໍາອິດ , ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງ. ເປັນ ຮູບແຕ້ມທີ່ເປີດຕົວແບບ abstractionism ໃນສິນລະປະຕາເວັນຕົກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບມັນວັນທີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ນັກວິຊາການບາງຄົນອ້າງວ່າວຽກງານນີ້ແມ່ນມາຈາກປີ 1913.
ຈາກຈຸດນີ້, ນັກແຕ້ມພາສາລັດເຊຍໄດ້ອຸທິດຕົນເອງເພື່ອ canvases ຂ້າມໂດຍ ເສັ້ນແລະສີ , ການຜະລິດສິລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນຮູບ, ຫຼື. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ອົງປະກອບຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງພວກເຮົາ.
4. ອົງປະກອບທີ VII (1913)
ຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງ Kandinsky ໄດ້ຖືກຈັດປະເພດເປັນການປະທັບໃຈ, ການປະກອບ ແລະ improvisation. ທໍາອິດແລະສຸດທ້າຍແມ່ນການສ້າງທັນທີຫຼາຍຂື້ນ, ຕາມລໍາດັບ, ໃນພູມສັນຖານທີ່ຜູ້ຂຽນໄດ້ເຫັນແລະສິ່ງທີ່ລາວຮູ້ສຶກ / ຈິນຕະນາການ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ອົງປະກອບແມ່ນຜະລິດຕະພັນຂອງ ການເຮັດວຽກຫນັກຂອງ. ການສະທ້ອນ ກ່ຽວກັບອົງປະກອບທີ່ປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນຫນ້າຈໍແລະວິທີທີ່ພວກເຂົາພົວພັນກັບກັນແລະກັນ. ຕົວຢ່າງ, ກ່ອນທີ່ຈະແຕ້ມຮູບ ອົງປະກອບ VII ໃນ 3 ມື້, ນັກສິລະປິນໄດ້ດໍາເນີນການສຶກສາແລະແຕ້ມຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫລາຍ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມປະທັບໃຈຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ໂດຍມີກະແສລົມ ຫຼືລົມພະຍຸເຮີລິເຄນເກືອບຢູ່ໃຈກາງ. ສຽງ ແລະສີ . Kandinsky ຍັງໄດ້ແລກປ່ຽນຈົດໝາຍກັບນັກປະພັນດົນຕີຊາວອອສເຕຣຍ Arnold Schönberg, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວ.
5. Fuga (1914)
ເຕັມໄປດ້ວຍ ຄວາມເຄື່ອນໄຫວ, ສີ, ເສັ້ນ ແລະ ຮູບຊົງໂຄ້ງ, Fuga ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນ. ປັດຈຸບັນຈາກtrajectory ຂອງຈິດຕະນາການແລະຂອງໂລກ. ໃນປີ 1914, ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1 ໄດ້ເລີ່ມທໍາລາຍເອີຣົບ ແລະ Kandinsky ໄດ້ຕັດສິນໃຈອອກຈາກເຢຍລະມັນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ເວລາທີ່ທັນສະໄຫມ: ເຂົ້າໃຈຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Charles Chaplinຫຼັງຈາກໃຊ້ເວລາສອງສາມເດືອນໃນສະວິດເຊີແລນ, ລາວສິ້ນສຸດການແຍກອອກຈາກ Gabriele ແລະກັບຄືນໄປລັດເຊຍ . ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ພົບກັບ Nina Andreievskaya ແລະແຕ່ງງານອີກເທື່ອຫນຶ່ງ; ຂອງສະຫະພັນໄດ້ເກີດລູກຊາຍ, Vsevolod, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນເວລາພຽງແຕ່ 3 ປີ. ເຮັດວຽກໃຫ້ລັດຖະບານຂອງ Lenin, ໂດຍໄດ້ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງສະຖາບັນວັດທະນະທໍາສິລະປະ, ໃນ Moscow.
6. ອົງປະກອບທີ VIII (1922)
ເຖິງວ່າຈະມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວໃນຊີວິດການເມືອງຂອງລັດເຊຍ, ແນວຄວາມຄິດແລະສິນລະທໍາຂອງ Kandinsky ບໍ່ໄດ້ເຫມາະສົມກັບວັດທະນະທໍາຂອງໂຊວຽດ, ເຊິ່ງກາຍເປັນການມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1921, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ຕັດສິນໃຈກັບຄືນໄປເຢຍລະມັນ.
ປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນວິຊາຕ່າງໆໃນໂຮງຮຽນສິລະປະ avant-garde Bauhaus . ໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິລະປະ avant-garde, ການຜະລິດຂອງລາວແມ່ນອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ> ໃນບັນດາວົງມົນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ສັນຍາລັກຂອງຄວາມສົມບູນແບບທີ່ຈະກາຍເປັນພື້ນຖານໃນຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະນາການ.
ໂດຍຜ່ານເກມຂອງ ກົງກັນຂ້າມ , ອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບຍັງສາມາດແນະນຳພູມສັນຖານໄດ້, ເຊິ່ງໃນສາມຫຼ່ຽມຈະເປັນພູເຂົາ ແລະ, ໃນມຸມຊ້າຍເທິງ, ວົງມົນຈະເປັນຕົວແທນຂອງດວງອາທິດ.
7. ສີເຫຼືອງ-ສີແດງ-ສີຟ້າ (1925)
ໃນປີ 1924, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ສ້າງກຸ່ມ Die Blaue Vier , ຫຼື The Four Blues , ມີນັກສິລະປິນສາມຄົນທີ່ເປັນຍຸກຂອງລາວ, ໃນນັ້ນມີ Paul Klee ຢືນອອກມາ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເດີນທາງໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງແລະການບັນຍາຍຫຼາຍຄັ້ງ.
ຜ້າໃບທີ່ຊາວລັດເຊຍຜະລິດໃນໄລຍະນັ້ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວແລະອິດສະລະພາບ, ລັກສະນະຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຢູ່ໃນເວລານັ້ນ. . ໃນ ສີເຫຼືອງ-ແດງ-ສີຟ້າ , ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ລາວໃຊ້ສີຕົ້ນຕໍ, ເຊື່ອມໂຍງບາງສຽງ ແລະຕົວເລກເລຂາຄະນິດ .
ມັນຍັງຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະສັງເກດ. ຮູບແຕ້ມນັ້ນແບ່ງອອກເປັນສອງ ເຄິ່ງທີ່ສັງເຄາະ ອິດທິພົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ . ດ້ານຊ້າຍແມ່ນເດັ່ນດ້ວຍສີສັນສົດໃສ ແລະເສັ້ນຊື່, ໃນຂະນະທີ່ດ້ານຊ້າຍມີສີເຂັ້ມກວ່າ ແລະອົງປະກອບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.
8. ຫຼາຍວົງ (1926)
ດ້ວຍ Vários Círculos , ນັກສິລະປິນສືບຕໍ່ເຮັດ ຜົນງານເລຂາຄະນິດ ຂອງລາວ, ຕອນນີ້ຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງເສັ້ນໂຄ້ງ ແລະ ຮູບວົງມົນ, ເຊິ່ງມີຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ ອົງປະກອບທີ VIII ແລະໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກວ່ານີ້.
ວົງມົນຂອງສີຕ່າງໆກົງກັນຂ້າມກັບພື້ນຫຼັງ.ມືດ, ແລະສ້າງປະເພດຂອງ cosmos, ເປັນສັນຍາລັກຂອງການຄົ້ນຫາສໍາລັບ ຈິດວິນຍານໃນຮູບແຕ້ມ . ດັ່ງນັ້ນ, ການປະພັນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມເປັນນິດ, ນິລັນດອນ, ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ມີຢູ່ໃນການສ້າງສັນສິລະປະ.
ໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສິລະປະ ແລະການອອກແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Walter Gropius, Kandinsky ໄດ້ບັນລຸ ສັນຊາດເຢຍລະມັນ , ໃນປີ 1928.
9. Composition X (1939)
ເມື່ອ Nazism ເລີ່ມຄອບຄອງເຢຍລະມັນ , ນັກສິລະປິນ Bauhaus ກາຍເປັນເປົ້າໝາຍຂອງການຂົ່ມເຫັງ, ມີຜົນງານຖືກລັກ ແລະຖືກທຳລາຍ. ໃນປີ 1933, ໂຮງຮຽນໄດ້ປິດລົງ ແລະນັກແຕ້ມຮູບຕ້ອງອອກຈາກປະເທດ.
ປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງຢູ່ Galeria del Milione , ໃນ Milan, ແລະຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ລາວ. ຈຸດຫມາຍປາຍທາງສຸດທ້າຍ, ການຮັບຮອງເອົາສັນຊາດຂອງປະເທດໃນປີ 1939. ການຜະລິດສິລະປະຂອງ Kandinsky, ໃນເວລານີ້, ໂດດເດັ່ນສໍາລັບສີສັນແລະໂຄງສ້າງຂອງມັນ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ມີຊີວິດ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ ແບບ biomorphic ).
ບົດປະພັນ X , ສຸດທ້າຍຂອງການປະພັນຂອງລາວ, ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜ້າໃບທີ່ສຳຄັນ ແລະ ຊັບຊ້ອນຂອງສິລະປິນ. ເຊັ່ນດຽວກັບໃນວຽກງານທີ່ວິເຄາະຂ້າງເທິງ, ພື້ນຫລັງສີດໍາກົງກັນຂ້າມກັບສີທີ່ສົດໃສແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນຮູບພາບ cosmic, ຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິນຍານ.
ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຖືກຫມາຍໂດຍອົງປະກອບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ໃນວຽກງານນີ້ພວກເຮົາສາມາດ ຮັບຮູ້ ບາງຕົວເລກຈາກໂລກທີ່ແທ້ຈິງ ຄືກັບດວງເດືອນ, ປູມເປົ້າ ຫຼືໜັງສືທີ່ເປັນຕົວແທນ.
10. ສີຟ້າຈາກທ້ອງຟ້າ (1940)
ໃນໄລຍະທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, Kandinsky ສືບຕໍ່ແຕ້ມຮູບແລະເລີ່ມດໍາລົງຊີວິດກັບນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນສະໄຫມນັ້ນ, ເຊັ່ນ Kasimir Malevich ແລະ Piet Mondrian. ສາມໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ " ສາມອັນສັກສິດຂອງ abstraction ". ເປັນຕົວແທນຂອງ (ອາດຈະເປັນສັດທີ່ມີກ້ອງຈຸລະທັດ ຫຼືສັດນ້ອຍ), ເຊິ່ງຈະໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ tapestry ຂອງຝຣັ່ງ. ພື້ນຫຼັງສີຟ້າສົ່ງບັນຍາກາດຂອງ ຄວາມກົມກຽວ, ຄວາມຝັນ ແລະຕະຫຼອດໄປ ໄປສູ່ການເຮັດວຽກ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Stephen King: 12 ປື້ມທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຄົ້ນພົບຜູ້ຂຽນເຖິງວ່າຈະປະເຊີນກັບສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ແລະກ່ອນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ , ຈິດຕະກອນຍັງຢູ່ໃນປະເທດຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ໃນວັນທີ 13 ເດືອນທັນວາ 1944, ນັກ abstractionist ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Neuilly-sur-Seine, ປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກຝັງໄວ້.
ຖ້າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນ abstractionism, ເຂົ້າໄປທີ່:
