10 karya utama Joan Miró untuk memahami trajektori pelukis surealis

Artis plastik Sepanyol Joan Miró (1893-1983) ialah salah seorang surealis yang paling penting dalam kecenderungan abstrak.

Miró dilahirkan pada 20 April 1893, di Barcelona, ​​​​dalam keluarga kaya - dia adalah anak kepada tukang emas yang terkenal - dan mengecewakan keluarganya apabila dia memutuskan untuk mengikuti jalan seni dan bukannya perniagaan.

Juan Miró sepanjang hidupnya mencabar seni kiasan tradisional dan mencari bentuk baharu .<1

1. Potret Enric Cristòfol Ricart (1917)

Walaupun ia adalah lukisan yang dilukis pada awal kerjayanya, kita sudah boleh melihatnya dalam Potret oleh Enric Cristòfol Ricart , dilukis di Barcelona, ​​​​sebilangan ciri ciri Miró yang akan menemaninya selama beberapa dekad berikut.

Potret luar biasa , membawa, sebagai contoh, watak utama berpakaian piyama dan dengan postur yang luar biasa. Latar belakang, separuh kuning dan separuh dicop dengan corak oriental, sudah mendedahkan kebolehan artis untuk mencampurkan gaya yang sama sekali berbeza.

Mengenai pengaruhnya dalam fasa ini, Miró mengulas mengenai lukisan pada zaman itu:

Seperti yang saya beritahu anda, dari 1916 hingga 1920, saya jatuh cinta dengan Van Gogh, Rousseau dan Picasso - kekaguman yang saya rasai sehingga hari ini dalam tahap tertinggi.

2. Ladang (1921-1922)

Pada tahun 1910 ibu bapa Miró mendapat pekerjaan untuk lelaki muda itu sebagai pembantu perakaunan. tertekan, masa depanartis dijangkiti typhus. Pada tahun 1912, untuk pulih, dia dihantar oleh ibu bapanya ke kawasan luar bandar Mont-Roig, di mana keluarga itu mempunyai harta benda.

Di sana Miró memutuskan untuk mengabdikan dirinya kepada seni untuk kebaikan, melukis sebuah siri lukisan dan telah mendaftar di akademi seni Francesc d'Assís Gali. Pada tahun 1915, pelukis itu meninggalkan sekolah dan menjadi otodidak.

Lukisan itu menggambarkan landskap kawasan luar bandar Mont-Roig, kawasan tempat dia kembali pada tahun 1921 dan tempat dia menamatkan versi akhir kanvas pada tahun 1922 Lukisan itu membawa intipati Sepanyol , elemen utama yang mencirikan landskap dan tabiat.

Lukisan kompleks penuh butiran dikira secara terperinci oleh pelukis pemula dan mengambil masa sembilan bulan untuk bersiap. Kanvas itu, dirancang dengan mendalam, mengiringi pelukis itu melalui tiga wilayah tempat dia tinggal: Mont-Roig, Barcelona dan Paris (di studionya di rue Blomet).

3. Lanskap Catalan, Pemburu (1923-1924)

Miró mula melukis salah satu lukisannya yang paling terkenal, Lanskap Catalan, Pemburu , pada tahun 1923.

Latar belakang dicat separuh dengan warna kuning dan separuh dengan warna merah, tanpa pembahagian yang tepat dengan betul. Unsur longgar kelihatan diedarkan secara rawak pada skrin. Menurut penulis esei, sebahagian daripada tajuk lukisan itu, The Hunter, merujuk kepada makhluk yang muncul di bahagian bawah lukisan, dengan ekor segi tiga dan misai, yang memburu dengan lidahnya.

Huruf SARD, di penjuru kanan sebelah bawah, ialah singkatan untuk Sardana, lagu rakyat Catalan yang popular.

Diterbitkan pada 1924, manifesto surealis André Breton memberi suara kepada serangkaian artis , antaranya Miró, salah seorang ahlinya yang paling terkenal. Menurut penulis:

Kemasukan kecoh Miró pada tahun 1924 menandakan satu langkah penting dalam pembangunan seni surealis

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... adalah salah satu karya yang jarang ditemui di mana pelukis menggunakan perkataan yang ditulis pada kanvas .

Walaupun berbangsa Sepanyol, Miró memilih untuk menulis teks dalam bahasa Perancis yang mungkin dipengaruhi oleh gerakan surealis, yang berasal dari Paris, yang dia kenal pasti .

Lukisan itu adalah pengisytiharan cinta kepada wanita tercinta dan mendedahkan kecenderungan puitis artis. Fakta yang aneh ialah lukisan dari tahun itu (1925) berkongsi latar belakang coklat yang sama dengan unsur-unsur sekali-sekala berwarna biru dan merah.

5 . Carnaval do Arlequim (1925)

Satu lagi karya yang sangat terkenal oleh Miró ialah Carnaval do Arlequim. Lukisan yang ceria, dengan banyak unsur dan banyak warna yang kukuh , membawa semangat tema karnival.

Di latar belakang, di bahagian atas sebelah kanan, kita melihat ringkas kecil tingkap. Ruang bilik tidur, persekitaran harian yang ditandai dengan lantai, dinding yang tenang dan tingkap, diceroboh olehfestival simbol oneirik , berwarna-warni dan rawak daripada karnival.

Karya ini mempunyai siri unsur surealis - ilustrasi datang terus dari alam bawah sedar - memandangkan pelukis itu baru menyertai pergerakan itu .

6. Kelahiran Dunia (1925)

Kanvas dicipta di ladang keluarga di Mont-Roig pada musim panas/musim luruh tahun 1925. Latar belakang Warna muram, berasap, hitam gelap dan coklat adalah ciri lukisan tahun itu. Miró mengalami masa yang sangat baik selepas diraikan di pameran baru-baru ini di Paris oleh rakan surealis.

Dari landskap tanah ladang yang digunakannya untuk melukis, Miró beralih kepada jenis perwakilan yang lain dan bereksperimen dengan gaya yang sama sekali berbeza semasa dia pergi. menghasilkan karya yang semakin abstrak dengan beberapa elemen . Di sini kita melihat latar belakang dengan banyak kesan, percikan, air terjun, letupan, cat menitis, dalam nada muram.

Sedikit rujukan yang boleh dikenali hadir merujuk kepada mimpi, halusinasi dan khayalan - selaras dengan projek surealis. Dalam Kelahiran Dunia kami menyerlahkan elemen berwarna menepati masa, dalam kes ini belon merah yang disokong oleh tali kuning.

Tema kelahiran dunia telah pun diterokai oleh siri pelukis sepanjang berabad-abad, tetapi Miró berjaya mencari wajah baru tentang apadianggap sebagai genesis tertentu. Cara beliau mentafsir penciptaan dunia membolehkan beberapa bacaan, antaranya, bacaan kanak-kanak melepaskan belon dan bermain wau.

7. Watak Melempar Batu ke Burung (1926)

Kanvas Watak Melempar Batu ke Burung, dicipta dengan gouache cat, ia adalah dari masa ketika Miró menyendiri di Mont-Roig masih semasa mudanya.

Ini adalah tempoh kerja yang lebih mudah, dengan pukulan yang lebih mudah, karya yang lebih sintetik dengan beberapa unsur .

Pada kanvas kita melihat landskap yang sangat ringkas dengan elemen utama untuk persepsi penonton. Kami menyerlahkan garis ufuk yang memisahkan langit dari bumi. Sosok kaki dengan mata seolah-olah datang dari mimpi dan mempunyai motivasi surealis yang tipikal.

Suasana permainan hadir bukan sahaja dalam satu ini tetapi juga dalam satu siri lukisan oleh artis.

8. Dalaman Belanda (1928)

Lukisan berwarna-warni Dalaman Belanda menampilkan beberapa elemen tersendiri dan diilhamkan oleh karya klasik abad ke-17 oleh pelukis Belanda Hendrick Martensz Sorgh, yang menggambarkan bahagian dalam rumah.

Dalam lawatan ke Rijksmuseum yang terkenal di Amsterdam, Miró akan memperoleh poskad dengan imej kerja itu dan akan telah diilhamkan olehnya untuk mengarang Dalaman Belanda nya. mengikutartis:

Dia memasang poskad pada kuda-kudanya semasa dia melukis.

Walaupun diilhamkan oleh ciptaan naturalis pada abad ke-17, pengeluaran artis Sepanyol itu mengikut gaya yang berbeza menggunakan imej yang lebih rata dan elemen simbolik , kurang mewakili, menonjolkan perkara yang dianggapnya paling penting dalam lukisan Sorgh.

9. Tali dan Orang, I (1935)

Karya ini mempunyai tajuk yang sangat mudah yang merumuskan karya itu - Tali dan Orang, I . Terdapat sesuatu yang baharu di sini dalam ciptaan Miró apabila memasukkan objek ke dalam karya , elemen luaran - dalam kes ini tali - yang dipaku dengan cangkuk pada papan kayu yang dicat. Miró juga mencipta kepingan dalam fasa yang sama ini menggunakan sumber kolaj.

Warna pada kanvas adalah sedikit dan utama (biru, putih, merah dan hitam) dan perwakilan orang yang tidak dinamakan adalah cacat dan pekat bersaing untuk letakkan dengan tali, diletakkan betul-betul di tengah-tengah lukisan.

Tali itu dipaku dengan cara yang memanjang, meniru siluet seseorang, seolah-olah ia juga salah satu makhluk yang diwakili dalam lukisan itu.

10. Burung cantik yang menguraikan perkara yang tidak diketahui oleh pasangan kekasih (1941)

Lukisan itu tergolong dalam siri Constellation, yang menghimpunkan dua puluh empat lukisan dibuat dalam tempoh yang sangat ingin tahu dalam hidup Miró. Artis itu hidupkrisis peribadi di Perancis antara 1936 dan 1940, dalam detik bersejarah yang ditandai dengan Perang Saudara Sepanyol dan Perang Dunia Kedua.

Antara 1940 dan 1941 Miró pergi ke Palma de Mallorca di mana dia membuat 13 karya akhir Buruj. Untuk melarikan diri daripada peristiwa tragis itu, Miró berlindung dalam lukisan yang susah payah, penuh butiran , yang merujuk kepada unsur alam semula jadi.

Kami dapati di sini unsur-unsur klasik lukisannya seperti bentuk abstrak, a semangat yang kembali bermain dan universe universe , tetapi dengan cara yang lebih tepu pada skrin.

Joan Miró meninggal dunia pada 25 Disember 1983 di Palma de Mallorca, Sepanyol.

Jika anda berminat dengan surealisme, kami fikir anda juga akan seronok meneroka artikel berikut: