10 glavnih djela Joana Miróa za razumijevanje putanje nadrealističkog slikara

Španjolski plastičar Joan Miró (1893.-1983.) bio je jedan od najznačajnijih nadrealista apstraktne tendencije.

Miró je rođen 20. travnja 1893. u Barceloni, u imućnoj obitelji - bio je sin poznatog zlatara - i razočarao je svoju obitelj kada je odlučio slijediti put umjetnosti umjesto posla.

Juan Miró je tijekom svog života izazivao tradicionalnu figurativnu umjetnost i tražio nove oblike .<1

1. Portret Enrica Cristòfola Ricarta (1917.)

Iako je riječ o slici naslikanoj na početku njegove karijere, već je možemo vidjeti u Portret Enrica Cristòfola Ricarta , naslikan u Barceloni, neke karakteristične osobine Miróa koje će ga pratiti sljedećih desetljeća.

Neobičan portret , donosi, primjerice, glavni lik odjeven u pidžamu i neobičnog držanja. Pozadina, napola žuta, a napola s orijentalnim uzorkom, već otkriva umjetnikovu sposobnost miješanja potpuno različitih stilova.

O svojim utjecajima u ovoj fazi, Miró je komentirao slike tog razdoblja:

Kao što sam vam rekao, od 1916. do 1920. bio sam zaljubljen u Van Gogha, Rousseaua i Picassa - divljenja koja i dan danas osjećam u najvećoj mjeri.

2. Farma (1921.-1922.)

Godine 1910. Miróovi roditelji su mladiću pronašli posao kao računovođa. depresivan, budućnostumjetnik obolio od tifusa. Godine 1912., da se oporavi, roditelji su ga poslali u ruralno područje Mont-Roig, gdje je obitelj imala imanje.

Tamo se Miró odlučio zauvijek posvetiti umjetnosti, naslikao seriju slika i upisao se na umjetničku akademiju Francesca d'Assis Galíja. Godine 1915. slikar napušta školu i postaje samouk.

Slika prikazuje krajolik krajolika Mont-Roiga, regije u koju se vratio 1921. i gdje je 1922. završio konačnu verziju platna. .. Slika nosi esencije Španjolske , ključne elemente koji karakteriziraju krajolik i navike.

Složenu sliku punu detalja potanko je proračunao slikar početnik i trebalo je devet mjeseci da se pripremi. Platno, duboko planirano, pratilo je slikara kroz tri regije u kojima je živio: Mont-Roig, Barcelonu i Pariz (u njegovom ateljeu u ulici Blomet).

3. Katalonski pejzaž, lovac (1923-1924)

Miró je počeo slikati jednu od svojih najpoznatijih slika, Katalonski pejzaž, lovac , 1923. godine.

Pozadina je slikana pola žuto, a pola crveno, bez točno točne podjele. Raspušteni elementi pojavljuju se nasumično raspoređeni po zaslonu. Prema esejistima, dio naslova slike, Lovac, odnosi se na stvorenje koje se pojavljuje u dnu slike, s trokutastim repom i brkovima, koje lovi svojim jezikom

Slova SARD, u donjem desnom kutu, kratica su za Sardanu, popularnu katalonsku narodnu pjesmu.

Objavljen 1924., nadrealistički manifest Andréa Bretona dao je glas nizu umjetnika , među njima i Miró, jedan od njezinih najuglednijih članova. Prema piscu:

Miróov buran ulazak 1924. označava važan korak u razvoju nadrealističke umjetnosti

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... jedan je od rijetka djela u kojima slikar koristi riječ napisanu na platnu .

Unatoč tome što je Španjolac, Miró je odlučio napisati tekst na francuskom, vjerojatno pod utjecajem nadrealističkog pokreta, pariškog podrijetla, s kojom se identificirao .

Slika je izjava ljubavi voljenoj ženi i otkriva umjetnikovu poetsku pristranost. Zanimljiva je činjenica da slike iz te godine (1925.) dijele istu smeđu pozadinu s povremenim elementima u plavoj i crvenoj boji.

5 . Carnaval do Arlequim (1925.)

Još jedno vrlo slavljeno Miróvo djelo je Carnaval do Arlequim. Vesela slika, s mnogim elementima i mnogo jakih boja , nosi duh karnevalske tematike.

U pozadini, gore desno, vidimo malu jednostavnu prozor . Prostor spavaće sobe, svakodnevna okolina obilježena podom, čistim zidom i prozorom, napadnut jefestival oniričkih simbola , šaren i nasumičan iz karnevala.

Djelo ima niz nadrealističkih elemenata - ilustracije koje dolaze ravno iz nesvjesnog - budući da se slikar tek pridružio pokretu.

6. Rađanje svijeta (1925.)

Platno je nastalo na obiteljskoj farmi u Mont-Roigu u ljeto/jesen 1925. Pozadina Tmurni, zadimljeni, tamnocrni i smeđi tonovi karakteristični su za slike te godine. Miró se posebno dobro zabavljao nakon što su ga kolege nadrealisti proslavili na svojoj nedavnoj izložbi u Parizu.

Od krajolika poljoprivrednog zemljišta koje je slikao, Miró je prešao na drugu vrstu predstavljanja i eksperimentirao s potpuno drugačijim stilom kako je on nastavio proizvoditi sve apstraktnija djela s malo elemenata . Ovdje vidimo pozadinu s mnogo mrlja, prskanja, vodopada, eksplozija, kapanja boje, u mračnom tonu.

Nekoliko prisutnih prepoznatljivih referenci aludira na snove, halucinacije i zablude - u skladu s nadrealističkim projektom. U Rađanju svijeta ističemo točne elemente u boji, u ovom slučaju crveni balon poduprt žutim užetom.

Tema rođenja svijeta već je istraživana od strane niz slikara kroz stoljeća, ali Miró je uspio pronaći novi pogled na štosmatra se njegovom posebnom genezom. Njegov način tumačenja stvaranja svijeta dopušta višestruka čitanja, među njima i ono djeteta koje pušta balon i igra se sa zmajem.

7. Lik koji baca kamen na pticu (1926)

Platno Lik koji baca kamen na pticu, izrađeno gvašem boja, to je iz vremena kada je Miró bio povučen u Mont-Roigu još tijekom svoje mladosti.

Bilo je to razdoblje jednostavnijih radova, s jednostavnijim potezima, više sintetičkog rada s malo elemenata .

Na platnu vidimo vrlo pojednostavljen pejzaž s ključnim elementima za gledateljevu percepciju. Ističemo liniju horizonta koja dijeli nebo od zemlje. Figura noge s okom kao da dolazi iz sna i ima tipičnu nadrealističku motivaciju.

Atmosfera igre prisutna je ne samo u ovoj, već iu nizu umjetnikovih slika.

8. Nizozemski interijer (1928.)

Šarena slika Nizozemski interijer sadrži brojne karakteristične elemente i inspirirana je klasičnim djelom iz 17. stoljeća nizozemskog slikara Hendricka Martensza Sorgha, koji prikazuje unutrašnjost kuće.

Prilikom posjeta slavnom Rijksmuseumu u Amsterdamu, Miró bi nabavio razglednicu sa slikom djela i bi bili su njime inspirirani za sastavljanje svog nizozemskog interijera . Premaumjetnik:

Razglednicu je držao pričvršćenu za štafelaj dok je slikao.

Unatoč tome što je bio inspiriran naturalističkim stvaralaštvom 17. stoljeća, produkcija španjolskog umjetnika slijedila je potpuno drugačiji stil koristeći ravnije slike i simbolički elementi , manje reprezentativni, ističući ono što je smatrao najvažnijim u Sorghovom slikarstvu.

9. Uže i ljudi, I (1935.)

Djelo nosi vrlo jednostavan naslov koji sažima djelo - Uže i ljudi, I . Postoji nešto novo u Miróovom stvaralaštvu kod inkorporiranja objekata u radove , vanjskih elemenata - u ovom slučaju užeta - koje je kukicama prikovano za oslikanu drvenu ploču. Miró je također stvarao djela u ovoj istoj fazi koristeći izvor kolaža.

Boje na platnu su malobrojne i primarne (plava, bijela, crvena i crna), a prikazi neimenovanih ljudi su deformirani i zgusnuti natječu se za mjesto s užetom, postavljeno točno u središte slike.

Uže je prikovano izduženo, oponašajući siluetu osobe, kao da je i jedno od stvorenja prikazanih na slici.

10. Prekrasna ptica dešifruje nepoznato paru ljubavnika (1941.)

Slika pripada seriji Constellation koja okuplja dvadeset i četiri crteža nastala u vrlo čudnom razdoblju Miróova života. Umjetnik je živioosobna kriza u Francuskoj između 1936. i 1940., u povijesnom trenutku obilježenom Španjolskim građanskim ratom i Drugim svjetskim ratom.

Između 1940. i 1941. Miró je otišao u Palma de Mallorcu gdje je napravio 13 završnih radova konstelacija. Kako bi izbjegao tragične događaje, Miró je pronašao utočište u napornim crtežima, punim detalja , koji su aludirali na elemente prirode.

Ovdje nalazimo klasične elemente njegova slikarstva kao što su apstraktni oblici, duh koji se vraća u igru ​​i onirički svemir , ali na mnogo zasićeniji način na ekranu.

Joan Miró umro je 25. prosinca 1983. u Palma de Mallorci, Španjolska.

Ako ste zainteresirani za nadrealizam, mislimo da ćete također uživati ​​istražujući sljedeće članke: