10 keskeistä Joan Mirón teosta surrealistisen taidemaalarin uran ymmärtämiseksi

10 keskeistä Joan Mirón teosta surrealistisen taidemaalarin uran ymmärtämiseksi
Patrick Gray

Espanjalainen taiteilija Joan Miró (1893-1983) oli yksi abstraktin suuntauksen tärkeimmistä surrealisteista.

Katso myös: 25 suurta brasilialaista kirjailijaa, joita pitäisi lukea

Miró syntyi 20. huhtikuuta 1893 Barcelonassa varakkaaseen perheeseen - hän oli kuuluisan kultasepän poika - ja tuotti perheelleen pettymyksen päättämällä seurata taiteen eikä liike-elämän tietä.

Juan Miró haastoi koko elämänsä ajan perinteisen esittävän taiteen ja etsi uusia muotoja.

1. Enric Cristòfol Ricartin muotokuva (1917)

Vaikka tämä on hänen uransa alkuvaiheessa maalattu kuva, näemme jo vuonna Enric Cristòfolin muotokuva Ricart , Barcelonassa maalattu, joitakin Mirolle tyypillisiä piirteitä, jotka seurasivat häntä vielä vuosikymmeniä.

O epätavallinen kuva Tausta, joka on puoliksi keltainen ja puoliksi itämaisella kuviolla painettu, osoittaa taiteilijan kyvyn sekoittaa täysin erilaisia tyylejä.

Vaikutteistaan tässä vaiheessa Miró kommentoi tuon ajan maalauksia:

Kuten kerroin, vuosina 1916-1920 ihailin intohimoisesti Van Goghia, Rousseauta ja Picassoa - ihailua, jota tunnen vielä tänäkin päivänä suurimmassa määrin.

2. Maatila (1921-1922)

Vuonna 1910 Mirón vanhemmat löysivät hänelle töitä kirjanpitäjän apulaisena, mutta tuleva taiteilija masentui ja sairastui lavantautiin. 1912 vanhemmat lähettivät hänet toipumaan Mont-Roigin maaseudulle, jossa perheellä oli omaisuutta.

Siellä Miró päätti omistautua kokonaan taiteelle, maalasi sarjan tauluja ja kirjoittautui Francesc d'Assís Galín taideakatemiaan. 1915 taidemaalari jätti koulun ja ryhtyi itseoppineeksi.

Maalaus kuvaa Mont-Roigin leirintäalueen maisemaa, alueelle, jonne hän palasi vuonna 1921 ja jonne hän viimeisteli lopullisen versionsa vuonna 1922. Maalauksessa on kuvattu Espanjan olemusta maisemaa ja tapoja luonnehtivat keskeiset elementit.

Monimutkainen maalaus ja täynnä yksityiskohtia Aloitteleva taidemaalari suunnitteli sen yksityiskohtaisesti, ja sen valmistuminen kesti yhdeksän kuukautta. Syvällisesti suunniteltu kangas kulki taidemaalarin mukana kolmella alueella, joilla hän asui: Mont-Roigissa, Barcelonassa ja Pariisissa (ateljeessaan rue Blomet'ssa).

3. Katalonian maisema, metsästäjä (1923-1924)

Miró alkoi maalata yhtä kuuluisimmista maalauksistaan, Katalonian maisema, metsästäjä vuonna 1923.

Tausta on maalattu puoliksi keltaiseksi ja puoliksi punaiseksi ilman kunnollista jakoa. Irralliset esineet näyttävät jakautuvan satunnaisesti kankaalle. esseistien mukaan osa kankaan otsikosta, Metsästäjä, viittaa kuvan alareunassa näkyvään olentoon, jolla on kolmionmuotoinen häntä ja viikset ja joka metsästää hyönteistä kielellään.

Oikeassa alakulmassa olevat kirjaimet SARD ovat lyhenne katalonialaisesta kansanlaulusta Sardana.

André Bretonin vuonna 1924 julkaisema surrealistinen manifesti antoi äänensä useille taiteilijoille, mukaan lukien Miró, joka oli yksi surrealistien kuuluisimmista jäsenistä. Kirjailijan mukaan:

Mirón myrskyisä tulo vuonna 1924 on tärkeä askel surrealistisen taiteen kehityksessä.

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... on yksi harvoista teoksista, joissa maalari tekee kirjoitetun sanan käyttö näytöllä .

Vaikka Miró oli espanjalainen, hän kirjoitti tekstin ranskaksi, mahdollisesti Pariisista lähtöisin olevan surrealistisen liikkeen vaikutuksesta, johon hän samaistui.

Maalaus on rakkaudentunnustus rakastamalleen naiselle ja osoittaa taiteilijan mieltymystä runouteen. Erikoista on, että kyseisen vuoden (1925) maalauksissa on sama ruskea tausta, jossa on satunnaisia sinisiä ja punaisia elementtejä.

5 . harlekiinikarnevaali (1925)

Toinen Mirón kuuluisista teoksista on Harlekiinikarnevaali. Iloinen kuva, jossa on monia elementtejä ja voimakkaita värejä kuljettaa karnevaaliteeman henkeä.

Taustalla, oikealla ylhäällä, näkyy pieni yksinkertainen ikkuna. Huoneen tilaan, arkiseen ympäristöön, jota leimaavat lattia, pelkistetty seinä ja ikkuna, tunkeutuu festivaali. unen symbolit sekä värikkäitä ja satunnaisia karnevaalitavaroita.

Teoksessa on useita surrealistisia elementtejä - suoraan alitajunnasta tulevia kuvituksia - sillä taidemaalari oli juuri liittynyt tähän liikkeeseen.

Katso myös: Edvard Munchin maalauksen Huuto merkitys

6. Maailman synty (1925)

Kangas on syntynyt Mont-Roigin perhetilalla kesällä/syksyllä 1925. Synkkä, savuinen tausta ja tummat mustan ja ruskean sävyt olivat tyypillisiä tuon vuoden maalauksille. Miró oli erityisen hyvällä tuulella, kun muut surrealistikollegat olivat juhlineet hänen äskettäisessä näyttelyssään Pariisissa.

Maalaamistaan maalaismaisemista Miró siirtyi toisenlaiseen representaatioon ja kokeili täysin erilaista tyyliä tuottamalla teoksia, joita hän ei ollut ennen nähnyt. yhä abstraktimpia teoksia, joissa on vain vähän elementtejä Tässä näemme taustan, jossa on monia tahroja, roiskeita, vesiputouksia, räjähdyksiä, roiskeita, synkkään sävyyn.

Muutamat tunnistettavat viittaukset viittaavat uniin, hallusinaatioihin ja harhoihin - surrealistisen projektin mukaisesti. Maailman synty korostamme värikkäitä täsmällisiä elementtejä, tässä tapauksessa keltaisella köydellä tuettua punaista ilmapalloa.

Monet maalarit olivat jo vuosisatojen aikana käsitelleet maailman syntyä, mutta Miró onnistui löytämään uudenlaisen näkökulman siihen, mitä hän piti omana erityisenä syntyperänään. Hänen tapansa tulkita maailman luomista mahdollistaa sen, että useita lukukertoja, niiden joukossa on lapsi, joka päästää ilmapallon irti ja leikkii leijalla.

7. Hahmo heittää kiven lintuun (1926)

Näyttö Hahmo heittää kiven lintua kohti, Se on tehty guassimaaleilla ja on peräisin ajalta, jolloin Miró oli nuoruudessaan erakko Mont-Roigissa.

Tämä oli kausi yksinkertaisempia teoksia, yksinkertaisempia aivohalvauksia, synteettisempi työ, jossa on muutama komponentti .

Kankaalla näemme hyvin yksinkertaistetun maiseman, jossa on katsojan havaitsemisen kannalta keskeisiä elementtejä. Korostamme horisonttirajaa, joka erottaa taivaan maasta. Silmää kantavan jalan hahmo näyttää tulevan unesta, ja sillä on tyypillinen surrealistinen motiivi.

Leikin ilmapiiri on läsnä paitsi tässä myös taiteilijan maalaussarjassa.

8. Hollannin sisustus (1928)

Värikäs kuva Hollannin sisustus on useita erilaisia elementtejä, ja se on saanut inspiraationsa hollantilaisen taidemaalarin Hendrick Martensz Sorghin 1700-luvun klassisesta teoksesta, joka kuvaa talon sisätiloja.

Vieraillessaan kuuluisassa Rijksmuseumissa Amsterdamissa Miró olisi hankkinut postikortin, jossa oli teoksen kuva, ja saanut siitä inspiraation säveltää teoksensa. Hollannin sisustus Taiteilijan mukaan:

Postikortti oli kiinni maalaustelineessä maalatessani.

Vaikka espanjalaisen taiteilijan tuotanto oli saanut vaikutteita 1600-luvun naturalistisesta luomistyöstä, hän noudatti täysin erilaista tyyliä, jossa hän käytti litteämmät kuvat ja symboliset elementit vähemmän edustava, korostaen Sorghin maalaustaiteen olennaisimpia piirteitä.

9. Köysi ja ihmiset, minä (1935)

Teoksella on hyvin yksinkertainen nimi, joka tiivistää näytelmän - Köysi ja ihmiset, minä. Tässä on uutuus Mirón luomisessa, jonka on tehnyt sisällyttää esineitä teokseen Miró loi tässä vaiheessa myös kollaaseja.

Kankaan värit ovat vähäisiä ja perustavanlaatuisia (sininen, valkoinen, punainen ja musta), ja nimettömien, epämuodostuneiden ja tiivistettyjen ihmisten kuvaukset kilpailevat köyden kanssa, joka on sijoitettu aivan maalauksen keskelle.

Köysi on naulattu pitkulaiseksi, ja se jäljittelee ihmisen siluettia, ikään kuin hän olisi myös yksi maalauksessa esitetyistä olennoista.

10. Kaunis lintu tulkitsee tuntematonta parille rakastavaisille... (1941)

Maalaus kuuluu Constellation-sarjaan, johon on koottu 24 piirrosta, jotka on tehty Mirón elämän hyvin erikoisella ajanjaksolla. Taiteilija koki henkilökohtaisen kriisin Ranskassa vuosina 1936-1940, historiallisella hetkellä, jota leimasivat Espanjan sisällissota ja toinen maailmansota.

Vuosien 1940 ja 1941 välillä Miró meni Palma de Mallorcalle, jossa hän teki viimeiset 13 teosta Tähdistö. Traagisia tapahtumia paetakseen Miró hakeutui työläisiin piirustuksiin, täynnä yksityiskohtia jotka viittasivat luonnon elementteihin.

Täältä löydämme klassisia elementtejä hänen maalaustaiteen kuten abstrakteja muotoja, henki, joka menee takaisin pelata ja unelmauniversumi mutta paljon täyteläisemmässä muodossa ruudulla.

Joan Miró kuoli 25. joulukuuta 1983 Palma de Mallorcassa, Espanjassa.

Jos olet kiinnostunut surrealismista, tutustut mielellämme myös seuraaviin artikkeleihin:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.