10 viktiga verk av Joan Miró för att förstå den surrealistiska målarens utveckling

10 viktiga verk av Joan Miró för att förstå den surrealistiska målarens utveckling
Patrick Gray

Den spanske konstnären Joan Miró (1893-1983) var en av de viktigaste surrealisterna inom den abstrakta tendensen.

Miró föddes den 20 april 1893 i Barcelona i en rik familj - han var son till en berömd guldsmed - och gjorde sin familj besviken genom att välja en konstnärlig väg snarare än en affärsmässig.

Juan Miró utmanade under hela sitt liv den traditionella figurativa konsten och sökte efter nya former.

1. Porträtt av Enric Cristòfol Ricart (1917)

Även om detta är en bild som han målade tidigt i sin karriär, ser vi redan i Porträtt av Enric Cristòfol Ricart , målade i Barcelona, några karaktäristiska drag hos Miró som skulle komma att följa honom under flera decennier.

O ovanlig bild Bakgrunden, som till hälften är gul och till hälften tryckt med ett orientaliskt mönster, visar konstnärens förmåga att blanda helt olika stilar.

Miró kommenterade sina influenser under den här perioden med hjälp av målningar från den tiden:

Som jag berättade för dig var jag mellan 1916 och 1920 passionerad av Van Gogh, Rousseau och Picasso - en beundran som jag fortfarande känner i högsta grad.

2. Gården (1921-1922)

1910 fick Miró jobb som bokföringsassistent, men den blivande konstnären blev deprimerad och drabbades av tyfus. 1912 skickade föräldrarna honom till Mont-Roig, där familjen ägde en fastighet, för att han skulle återhämta sig.

Där bestämde sig Miró för att ägna sig helt åt konsten, han målade en serie tavlor och skrev in sig på Francesc d'Assís Galís konstakademi. 1915 övergav konstnären skolan och blev självlärd.

Målningen skildrar landskapet i Mont-Roig-lägret, det område dit han återvände 1921 och där han avslutade den slutliga versionen av målningen 1922. Spaniens essenser viktiga element som kännetecknar landskapet och dess vanor.

Den komplexa målningen och full av detaljer Den nya målaren hade beräknat den i detalj och det tog nio månader att färdigställa den. Den välplanerade duken följde med målaren genom tre regioner där han bodde: Mont-Roig, Barcelona och Paris (i hans ateljé på rue Blomet).

3. Det katalanska landskapet, jägaren (1923-1924)

Miró började måla en av sina mest kända målningar, Det katalanska landskapet, jägaren år 1923.

Bakgrunden är halvt gul och halvt röd, utan en ordentlig uppdelning. Lösa föremål verkar slumpmässigt fördelade över duken. Enligt essäister är det en del av titeln på duken, Jägaren, syftar på den varelse som syns längst ner i bilden, med en triangulär svans och morrhår, som jagar en insekt med sin tunga.

Bokstäverna SARD i det nedre högra hörnet är en förkortning för Sardana, en populär katalansk folksång.

André Bretons surrealistiska manifest, som publicerades 1924, gav röst åt ett antal konstnärer, däribland Miró, en av de mest berömda medlemmarna, enligt författaren:

Mirós tumultartade inträde 1924 markerar ett viktigt steg i utvecklingen av den surrealistiska konsten.

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... är ett av de sällsynta verk där målaren gör en användning av det skrivna ordet på skärmen .

Trots att Miró var spanjor valde han att skriva texten på franska, möjligen påverkad av den surrealistiska rörelsen från Paris som han identifierade sig med.

Se även: Allt om veckan för modern konst

Målningen är en kärleksförklaring till den kvinna han älskade och visar konstnärens förkärlek för poesi. Ett märkligt faktum är att målningarna från det året (1925) har samma bruna bakgrund med tillfälliga inslag av blått och rött.

5 . harlekinkarnevalen (1925)

Ett annat av Mirós berömda verk är Harlequin Carnival. Den glada bilden, med många element och många starka färger bär upp karnevalens anda.

I bakgrunden, uppe till höger, ser vi ett litet enkelt fönster. Rummet, en vardaglig miljö som kännetecknas av golvet, den sobra väggen och fönstret, invaderas av en festival av drömsymboler och färgglada och slumpmässiga karnevalsföremål.

Verket har ett antal surrealistiska element - illustrationer som kommer direkt från det omedvetna - eftersom målaren just hade anslutit sig till denna rörelse.

6. Världens födelse (1925)

Tavlan skapades på familjens gård i Mont-Roig under sommaren och hösten 1925. Den dystra, rökiga bakgrunden med mörka svarta och bruna toner var karakteristisk för målningarna från det året. Miró hade det särskilt bra efter att ha blivit hyllad av andra surrealistiska kolleger på sin senaste utställning i Paris.

Från de bondgårdslandskap han brukade måla övergick Miró till en annan typ av representation och experimenterade med en helt annan stil genom att skapa alltmer abstrakta verk med få element Här ser vi en bakgrund med många fläckar, stänk, vattenfall, explosioner, färgstänk, i en dyster ton.

De få igenkännbara referenser som finns anspelar på drömmar, hallucinationer och vanföreställningar - i linje med det surrealistiska projektet. Världens födelse Vi lyfter fram de färgglada punktuella elementen, i det här fallet en röd ballong som stöds av ett gult rep.

Temat om världens födelse hade redan utforskats av ett antal målare under århundradena, men Miró lyckades hitta en ny syn på vad han ansåg vara sin egen speciella uppkomst. Hans sätt att tolka världens skapelse gör det möjligt att flera läsningar, bland annat ett barn som släpper en ballong och leker med en drake.

7. Karaktär som kastar en sten på en fågel (1926)

Skärmen Karaktär som kastar en sten på en fågel, Den är skapad i gouachefärg och är från den tid då Miró var en enstöring i Mont-Roig under sin ungdom.

Detta var en period av enklare verk, med enklare streck, ett mer syntetiskt arbete med få komponenter .

På duken ser vi ett mycket förenklat landskap med nyckelelement för betraktarens uppfattning. Vi lyfter fram horisontlinjen som skiljer himlen från jorden. Figuren med benet med ett öga verkar komma från en dröm och har en typisk surrealistisk motivering.

Lekstämningen är närvarande inte bara i detta verk utan även i en serie av konstnärens målningar.

8. Nederländsk inredning (1928)

Den färgglada bilden Nederländsk inredning har ett antal olika element och har inspirerats av ett klassiskt 1600-talsverk av den holländske målaren Hendrick Martensz Sorgh som visar ett husinteriör.

Vid ett besök på det berömda Rijksmuseum i Amsterdam skulle Miró ha fått ett vykort med bilden av verket och skulle ha inspirerats av det för att komponera sitt verk. Nederländsk inredning Enligt konstnären:

Vykortet satt fast på staffliet medan jag målade.

Även om han var inspirerad av 1600-talets naturalistiska skapande, följde den spanske konstnärens produktion en helt annan stil genom att använda sig av plattare bilder och symboliska element mindre representativ, och lyfter fram vad han anser vara de mest väsentliga aspekterna av Sorghs måleri.

9. Rep och människor, jag (1935)

Verket har en mycket enkel titel som sammanfattar pjäsen - Rep och människor, jag. Här finns en nyhet i Mirós skapelse genom att integrera föremål i arbetet Miró skapade också verk i detta skede med hjälp av collage.

Färgerna på duken är få och primära (blått, vitt, rött och svart) och föreställningarna av icke namngivna människor, deformerade och förtätade, konkurrerar med repet som är placerat mitt i målningen.

Repet är spikat på ett långsträckt sätt, vilket imiterar silhuetten av en person, som om han eller hon också vore en av de varelser som föreställs i målningen.

10. Den vackra fågeln som dechiffrerar det okända för ett par älskare (1941)

Målningen hör till serien Constellation, som samlar 24 teckningar som gjordes under en mycket märklig period i Mirós liv. Konstnären upplevde en personlig kris i Frankrike mellan 1936 och 1940, i ett historiskt ögonblick som präglades av det spanska inbördeskriget och andra världskriget.

Mellan 1940 och 1941 åkte Miró till Palma de Mallorca där han gjorde de sista 13 verken i Konstellationen. För att fly undan de tragiska händelserna tog Miró sin tillflykt till de mödosamma teckningarna, full av detaljer som anspelade på naturens element.

Här finner vi klassiska element i hans måleri, såsom abstrakta former, en anda som går tillbaka till lek och drömuniversum men i en mycket mer mättad form på skärmen.

Se även: 28 bästa serier att titta på på Netflix 2023

Joan Miró dog den 25 december 1983 i Palma de Mallorca, Spanien.

Om du är intresserad av surrealism tror vi att du också kommer att tycka om att utforska följande artiklar:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray är en författare, forskare och entreprenör med en passion för att utforska skärningspunkten mellan kreativitet, innovation och mänsklig potential. Som författare till bloggen "Culture of Geniuses" arbetar han för att reda ut hemligheterna hos högpresterande team och individer som har nått anmärkningsvärda framgångar inom en mängd olika områden. Patrick var också med och grundade ett konsultföretag som hjälper organisationer att utveckla innovativa strategier och främja kreativa kulturer. Hans arbete har visats i många publikationer, inklusive Forbes, Fast Company och Entrepreneur. Med en bakgrund inom psykologi och affärer ger Patrick ett unikt perspektiv till sitt skrivande, och blandar vetenskapsbaserade insikter med praktiska råd för läsare som vill låsa upp sin egen potential och skapa en mer innovativ värld.