Turinys
Mikelandželas buvo vienas iš didžiųjų Italijos Renesanso genijų ir iki šių dienų jo vardas išliko kaip vieno iš didžiausių ir svarbiausių visų laikų menininkų. Čia apžvelgsime 9 svarbiausius jo kūrinius.
1. laiptų Madona
Laiptų Madona - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Florencija
Laiptų Madona yra marmurinis bareljefas, iškaltas 1490-1492 m. Kūrinys buvo baigtas dar nesulaukus Mikelandželui 17 metų ir jam tebesimokant Florencijos Medičių soduose pas Bertolą di Džovanį.
Šiame bareljefe vaizduojama ant laiptų sėdinti Mergelė, laikanti ir apsiaustu dengianti miegantį sūnų.
Likusį foną papildo laiptai, o jų viršuje matome du žaidžiančius vaikus (putti), o trečiasis guli ant turėklų.
Ketvirtas vaikas stovi už Mergelės ir padeda gulinčiam vaikui ištiesti paklodę (nuoroda į Kristaus kančios drobulę), kurią jie abu laiko.
Šiame kūrinyje išryškėja klasikinis, helenistinis, romėniškas paveldas, kuriame randame ataraksijos (epikūriečių filosofijos sąvoka) idėją, kurią sudaro dvasios neramumo nebuvimas.
Ši sąvoka nuo apatijos skiriasi tuo, kad ataraksijos atveju jausmai neneigiami ir neeliminuojami, bet skatinama laimė, stengiantis rasti jėgų įveikti skausmą ir sunkumus.
Taigi Mergelė, kontempliuodama būsimą savo sūnaus auką, yra abejinga ne todėl, kad nekenčia, bet todėl, kad turi rasti būdų, kaip stoiškai įveikti šį skausmą.
Kurdamas šį bareljefą Mikelandželas pasinaudojo Donatello (1386-1466 m., italų renesanso skulptorius) sukurta technika - "sticiatto" (suplotas).
2. centauromachia
Centauromachia - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Florencija
Kentaurų mūšis (Centauromachia) - tai marmurinis reljefas, sukurtas maždaug 1492 m., kai Mikelandželas dar mokėsi Medičių soduose.
Jame vaizduojamas kentaurų ir lapidų mūšis, kai per princesės Hippodamijos ir Lapidų karaliaus Pyrhitoo vedybas vienas iš kentaurų bandė pagrobti princesę, todėl tarp šalių kilo mūšis.
Vieni kūnai susipainioję ir susigūžę, todėl sunku atskirti, kas yra kas. Vieni jų susipainioję su kitais, kiti nugriuvę ant žemės, tačiau visi jie perteikia mūšio skubumą ir neviltį.
Šiuo kūriniu jaunasis Mikelandželas jau pradeda savo maniją nuogam kūnui, nes žmogaus grožis jam buvo dieviškumo išraiška, todėl kontempliuoti kūrinį, kuriame tas grožis vaizduojamas nuogumu, reiškia kontempliuoti Dievo tobulumą.
Šis reljefas sąmoningai nebaigtas - tai būdinga Mikelandželo kūrybai, kurioje neužbaigtumas yra estetinė kategorija, "non finito".
Čia apdirbtos ir nupoliruotos tik kūno dalys (dažniausiai figūrų liemenys), o galvos ir kojos nebaigtos.
3. pietà
Pieta - 1,74 m x 1,95 m - San Pietro bazilika, Vatikanas
1492 m. mirus Lorenco de Mediči, Mikelandželas išvyko iš Florencijos į Veneciją, vėliau - į Boloniją, o į Florenciją grįžo tik 1495 m., bet iškart išvyko į Romą.
Būtent Romoje 1497 m. prancūzų kardinolas Jeanas Bilhères de Lagraulas užsakė dailininkui sukurti marmurinę Pietą Vatikano San Pietro bazilikai.
Mikelandželo "Pieta" - tai marmurinė skulptūra, sukurta 1498-1499 m., ir yra vienas didžiausių meno srities pasiekimų siekiant visiško tobulumo.
Čia Mikelandželas laužo įprastinius principus ir nusprendžia vaizduoti Mergelę jaunesnę už savo sūnų. Neįtikėtinai graži, ji laiko ant kojų gulintį negyvą Kristų.
Abi figūros perteikia ramybę, o atsidavusi Mergelė kontempliuoja negyvą savo sūnaus kūną. Kristaus kūnas yra anatomiškai tobulas, o draperija išdirbta tobulai.
Priešingai nei "non finito", ši skulptūra yra "finito" par excellence. Visas kūrinys išskirtinai nušlifuotas ir išbaigtas, ir galbūt juo Mikelandželas pasiekė tikrą tobulumą.
Menininkas taip didžiavosi šia skulptūra, kad ant juostelės, skiriančios mergelės krūtinę, iškalė savo parašą (tai vienintelis marmuras, pasirašytas Mikelandželo) su žodžiais: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".
Sužinokite viską apie Pietos skulptūrą.
4. Deividas
Dovydas - Galleria dell'Accademia, Florencija
Taip pat žr: 12 didžiųjų brazilų modernistų eilėraščių (komentuojami ir analizuojami)1501 m. Mikelandželas grįžo į Florenciją, kur gimė daugiau kaip 4 metrų marmurinė Dovydo skulptūra, sukurta 1502-1504 m.
Čia Dovydas vaizduojamas prieš susidūrimą su Galijotu, todėl Mikelandželas įveda naujovę ir vaizduoja jį ne nugalėtoją, bet kupiną pykčio ir pasiryžimo stoti į kovą su engėju.
Davi yra žavus pavyzdys, atskleidžiantis šio menininko kūrybos varomąją jėgą - tiek dėl pasirinkto nuogo kūno, tiek dėl vidinio neramumo, kurį figūra leidžia atskleisti.
Ši skulptūra Florencijos miestui tapo demokratijos triumfo prieš Medičių valdžią simboliu.
Žr. išsamesnę Davi kūrinio analizę.
5 Tondo Doni
Mikelandželas ir Leonardas da Vinčis buvo du didžiausi ir išraiškingiausi italų Renesanso epochos atstovai. Jų darbai dar ir šiandien įkvepia ir kelia susižavėjimą, tačiau gyvendami ir būdami amžininkai jie niekada nesutarė ir ne kartą susipyko.
Tondo Doni - 120 cm -
Uficių galerija, Florencija
Viena iš pagrindinių menininkų nesutarimų priežasčių buvo Mikelandželo deklaruojama panieka tapybai, ypač aliejinei, kurią jis laikė tinkama tik moterims.
Jam tikrasis menas buvo skulptūra, nes tik fizinės jėgos dėka buvo galima pasiekti meistriškumo.
Skulptūra buvo vyriška, joje nebuvo galima daryti klaidų ir pataisymų, priešingai nei Leonardo pasirinktoje aliejinės tapybos technikoje, kurioje paveikslą buvo galima tapyti sluoksniais ir nuolat taisyti.
Mikelandželui tapyboje tik freskos technika prilygo skulptūros pirmavimui, nes ji buvo atliekama ant šviežio pagrindo, todėl reikėjo tikslumo ir greičio, neleidžiančio daryti klaidų ar taisymų.
Todėl nenuostabu, kad viename iš nedaugelio dailininkui priskiriamų kilnojamosios tapybos kūrinių, "Tondo Doni", jis naudojo temperos ant plokštės "tondo" (rato) techniką.
Šis kūrinys sukurtas 1503-1504 m. Jame vaizduojama netradicinė šventoji šeima.
Viena vertus, atrodo, kad kairioji Mergelės ranka bando sugriebti savo sūnaus lytį. Kita vertus, aplink šeimą pirmame plane yra kelios nuogos figūros.
Vėliau šios figūros, "Ignudi" paaugliai, vėl bus pavaizduotos kitame Mikelandželo kūrinyje (Siksto koplyčios lubose), tačiau jau labiau suaugusios.
6. Siksto koplyčios freskos
Siksto koplyčia
1508 m. Mikelandželas pradėjo vieną iš savo įspūdingiausių darbų, paprašytas popiežiaus Julijaus II, kuris prieš kelerius metus jį pasikvietė į Romą, kad dailininkas suprojektuotų ir įgyvendintų jo kapą.
Žinodamas jo panieką tapybai, Mikelandželas prieš savo valią priėmė šį darbą ir jo metu parašė keletą laiškų, kuriuose išreiškė savo nepasitenkinimą.
Tačiau Siksto koplyčios freskos yra įspūdingas kūrinys, kuris ir šiandien pribloškia ir žavi pasaulį.
Lubos
Siksto koplyčios lubos - 40 m x 14 m - Vatikanas
Koplyčios lubas Mikelandželas tapė 1508-1512 m. Tai buvo intensyvus darbas, kurio metu jis įvaldė ir "buon fresco", ir piešimo techniką.
Šia technika reikia dažyti šlapiu tinku, todėl procesas turi būti greitas ir negalima nieko taisyti ar perdažyti.
Todėl įspūdinga įsivaizduoti, kad menininkas ketverius metus tapė kolosalias ir spalvingas figūras gulėdamas, maždaug 40 x 14 metrų plote, pasikliaudamas tik savo piešiniu.
Jis kentėjo dėl lašėjimo produkto, kuris paveikė jo regėjimą, taip pat dėl izoliacijos ir nepatogios padėties, kurioje dirbo. Tačiau šių aukų rezultatas - vienas didžiausių pasiekimų tapybos srityje.
Lubos suskirstytos į 9 plokštes, atskirtas dažyta netikra architektūra. Šiose plokštėse pavaizduotos scenos iš Pradžios knygos nuo Žmogaus istorijos pradžios iki Kristaus atėjimo, tačiau Kristus lubose nėra pavaizduotas.
Pirmoje plokštumoje vaizduojama, kaip šviesa atskiriama nuo tamsos; antroje plokštumoje vaizduojamas saulės, mėnulio ir planetų sukūrimas; trečioje plokštumoje žemė atskiriama nuo jūros.
Ketvirtajame pasakojama apie Adomo sukūrimą, penktajame - apie Ievos sukūrimą, o šeštajame - apie Adomo ir Ievos išvarymą iš rojaus.
Septintasis - Nojaus aukojimas, aštuntasis - visuotinis tvanas, o devintasis ir paskutinis - Nojaus girtuoklystė.
Skydų šonuose pakaitomis vaizduojami 7 pranašai (Zacharijas, Joelis, Izaijas, Ezechielis, Danielius, Jeremijas ir Jona) ir 5 sibilės (Delfų, Eritrėjos, Kumano, Persijos ir Libijos).
5 iš 9 lubų plokščių įrėmina "ignudi" - dvidešimt visiškai atleistų vyrų figūrų, kurių kiekvienoje plokštėje yra po 4.
Keturiuose lubų kampuose taip pat pavaizduoti keturi didieji Izraelio išgelbėjimai.
Šioje įspūdingoje kompozicijoje, kurioje žmonių kūnus įrėmina architektūra ir net netikros skulptūros, pasakojančios istorijas, labiausiai išsiskiria jų išraiškingumas, gyvybingumas ir energija.
Raumeningi, vyriški (net moteriški), iškreipti ir spalvingi kūnai, sklidini erdvėje amžinai užfiksuotais judesiais, kurie turėjo tokią įtaką tendencijoms ir menininkams, gimusiems po šio filmo sukūrimo.
Paskutinis teismas
Paskutinis teismas - 13,7 m x 12,2 m - Siksto koplyčia, Vatikanas
1536 m., praėjus daugiau nei dvidešimčiai metų nuo lubų užbaigimo, Mikelandželas grįžo į Siksto koplyčią, šį kartą tapyti altoriaus sienos.
Kaip matyti iš pavadinimo, čia vaizduojamas Paskutinis teismas, sudarytas iš maždaug 400 iš pradžių nuogai nutapytų kūnų, įskaitant Mergelę ir Kristų.
Dėl šio fakto daugelį metų vyko didžiulis ginčas, kuris baigėsi tuo, kad intymias figūrų vietas uždengė kitas dailininkas, o Mikelandželas dar buvo gyvas.
Mikelandželas nutapė šį dar kartą milžiniško dydžio kūrinį, kuriam jau daugiau nei šešiasdešimt metų.
Galbūt dėl to, galbūt dėl jį kamavusio nusivylimo ir audringų aistrų, o gal ir dėl visko, taip pat dėl istorinio konteksto, šis kūrinys labai skiriasi nuo lubų freskų.
Kompozicijos centre dominuoja Kristaus, kaip baisaus teisėjo, figūra.
Šventasis Baltramiejus prie kojų kaire ranka laiko savo paties odą, nudirta per kankinystę, o ant šios nukarusios ir susiraukšlėjusios odos veido Mikelandželas nupiešė savo paties bruožus.
Mergelė prie Kristaus slėpė savo sūnaus veidą ir, atrodo, atsisakė žiūrėti į pasmerktąsias sielas, metamas į pragarą.
Žr. išsamesnę Siksto koplyčios freskų analizę.
Julijaus II kapas
Julijaus II kapas - San Pietro in Vincoli, Roma
1505 m. Mikelandželą į Romą pasikvietė popiežius Julijus II, kuris užsakė jo antkapį. Iš pradžių jo vizija buvo didelis mauzoliejus, kuris menininkui labai patiko.
Tačiau ne tik dėl šio didingo sumanymo, bet ir dėl savo nepastovios asmenybės popiežius nusprendė, kad nori būti palaidotas Siksto koplyčioje.
Pirmiausia koplyčioje reikėjo atlikti keletą atnaujinimo darbų, įskaitant lubų ir altoriaus tapybą, todėl pirmiausia Mikelandželas buvo "įpareigotas" nutapyti minėtas freskas Siksto koplyčioje, kaip jau matėme.
Tačiau pirminis popiežiaus kapo projektas buvo keičiamas ir nuolaidžiaujama. 1513 m. mirus popiežiui, projektas buvo sumažintas, o vėliau, kai Mikelandželo vizija susikirto su popiežiaus įpėdinių idėjomis, - dar labiau.
Trečioji sutartis buvo sudaryta 1516 m., tačiau projektas buvo dar du kartus pakeistas 1526 m. ir 1532 m. Galutiniame nutarime nustatyta, kad kapavietę sudarys tik fasadas, taip pat pakeista vieta - į San Pietro in Vincoli bažnyčią Romoje.
Mozė
Julijaus II kapas - Mozės detalė
Nepaisant visų nesėkmių, susijusių su šia kapaviete, ir to, kad galiausiai buvo įgyvendinta tik maža dalis to, apie ką buvo svajota, Mikelandželas intensyviai dirbo trejus metus.
Taigi 1513-1515 m. Mikelandželas sukūrė keletą ryškiausių savo karjeros darbų, o vienas iš jų - Mozė - šiandien yra tas, kurį aplankyti pretenduoja tie, kurie keliauja į San Pjetrą apžiūrėti kapo.
Mozė yra viena iš skulptūrų, savo tobulumu prilygstanti Vatikano Pijatui ir kartu su kitomis, pavyzdžiui, kalinių ar vergų, skirta papuošti parietalinę kapavietę.
Šioje skulptūroje išryškėja figūros drąsa ir baisus žvilgsnis (Terribilità), nes ji, kaip ir Dovydas, pasižymi intensyvia vidine gyvybe, jėga, kuri pranoksta akmenį, iš kurio figūra buvo nulipdyta.
Mozė, glostydamas savo ilgą, smulkiai išdidintą barzdą, savo žvilgsniu ir veido išraiška tarsi užtikrina, kad visi, kurie nevykdo savo įsipareigojimų, bus nubausti, nes niekas neišvengs dieviškosios rūstybės.
Kaliniai ar vergai
Mirštantis vergas ir maištaujantis vergas - Luvras, Paryžius
Kartu su Moze iš šio daug darbo reikalaujančio laikotarpio kilo ir skulptūrų serija "Kaliniai arba vergai".
Du iš šių darbų - "Mirštantis vergas" ir "Maištaujantis vergas" - yra baigti ir saugomi Luvre Paryžiuje. Jie turėjo būti pastatyti ant apatinio aukšto piliastrų.
Iš jų išsiskiria mirštančio vergo jausmingumas ir jo laikysena, kai jis priima mirtį, o ne priešinasi jai.
Tuo tarpu sukilęs vergas netaisyklingu veidu, iškreiptu kūnu ir netvirta poza, atrodo, priešinasi mirčiai, atsisako pavergti save, veržiasi iš kalėjimo.
Kaliniai ar vergai - Galleria dell'Accademia, Florencija
Šiuo laikotarpiu atsirado dar keturi darbai, kurie šlovina "non finito". Šiuose darbuose įspūdinga išraiškos galia, nes matome, kaip dailininkas išlaisvino figūras iš masyvių akmeninių blokų.
Palikus juos nebaigtus, jie tampa alegorijomis vienos iš temų, lydėjusių ir kankinusių visą Mikelandželo kūrybą ir gyvenimą, - kūno kaip sielos kalėjimo.
Nepaisant to, kad kūnas, materija, jam buvo gražiausias iš visų, jis buvo dvasios kalėjimas, lygiai kaip marmuro luitai buvo kalėjimai figūroms, kurias jis išlaisvindavo savo kaltu.
Šioje keturių skulptūrų grupėje matome, kaip vyksta ši kova ir koks skausmingas šis įkalinimas atrodo figūroms, kurios užsidengia ar susikūprina dėl šios sielos nelaisvės svorio ar nepatogumų.
Lorenco de Medičio ir Džulijano de Medičio kapai
Lorenco Medičio kapas - 630 x 420 cm - Medičių koplyčia, San Lorenco bazilika, Florencija
1520 m. Leonas X ir jo pusbrolis bei būsimasis popiežius Klemensas VII Džulijanas Medičis pasamdė Mikelandželą, kad šis Florencijoje, San Lorenco mieste, pastatytų laidojimo koplyčią, kurioje būtų laikomi Lorenco ir Džulijano Medičių kapai.
Iš pradžių projektai jaudino menininką, kuris karštai rūpinosi, kad juos visus įgyvendintų iš karto. Tačiau pakeliui iškilo įvairių problemų ir, kaip ir su Julijaus II kapu, taip ir su Julijaus II kapu, iš pradžių svajota idėja buvo pakeliui prarasta.
Mikelandželo sumanė sukurti skulptūros, architektūros ir tapybos jungtį, tačiau paveikslai antkapiams taip ir nebuvo baigti.
Džulijano Medičio kapas - 630 x 420 cm -
Medičių koplyčia, San Lorenco bazilika, Florencija
Dirbant prie Medičių antkapių, Florencijoje kilo prieš juos nukreipta revoliucija, todėl Mikelandželas nutraukė darbą ir stojo sukilėlių pusėn.
Tačiau kai sukilimas buvo numalšintas, popiežius jam atleido su sąlyga, kad jis vėl pradės dirbti, ir Mikelandželas grįžo dirbti tiems, prieš kuriuos buvo sukilęs.
Taip pat žr: Atraskite 15 siurrealizmo kūriniųGaliausiai 1524 m. Mikelandželui visam laikui išvykus iš Florencijos į Romą, darbas liko nebaigtas, o jo sukurtas skulptūras vėliau Medičių koplyčioje į reikiamas vietas pastatė kiti.
Iki mūsų laikų išliko du vienas priešais kitą koplyčioje įrengti du dviviečiai parietaliniai kapai. Vienoje pusėje yra Lorenco kapas, kuriame jis vaizduojamas pasyvioje, kontempliatyvioje padėtyje, mąstantis, taip priartinant figūrą prie to, kaip gyveno tikrasis Lorencas Medičis.
Kitoje pusėje Giuliano, savo laiku šlovingas karys, vaizduojamas aktyvus, su šarvais ir apdovanotas judesiais. Atrodo, kad kairioji koja nori pakelti kolosalią ir galingą figūrą.
Abiejų apačioje yra dvi alegorijos: "Naktis ir diena" (Lorenco de Medičio kapas), "Saulėlydis ir aušra" (Džulijano de Medičio kapas).
Diena ir Aušra - vyrų figūros, Naktis ir Saulėlydis - moterų figūros, o vyrų alegorijų veidai yra nebaigti, nenušlifuoti.
9. paskutinės Pietos
Pieta - 226 cm, Opera del Duomo muziejus, Florencija
Paskutinius gyvenimo metus Mikelandželas nugyveno turėdamas fizinių jėgų ir poreikį dirbti, tačiau jo dvasia nešiojosi daugybę apgailestavimų ir kančių.
Jis padarė išvadą, kad visą gyvenimą siekė klaidingo idealo - meno grožio ir tobulumo idealo ir minties, kad per šį meną galima pasiekti Dievą.
Taigi paskutiniaisiais metais jis susitelkia į kitą savo aistrą - dieviškumą, ir galbūt todėl paskutiniai jo kūriniai yra tos pačios tematikos ir liko nebaigti.
"Pieta" ir "Pietà Rondanini" yra du nebaigti marmuro paveikslai, ypač "Rondanini" yra labai išraiškingas ir keliantis nerimą.
Kaip alegoriją kančiai ir neramiai dvasiai, kurią Mikelandželas nešė visą gyvenimą, o ypač paskutiniaisiais savo gyvenimo ir kūrybos metais, jis savo paties potėpiais išraižė Mergelės, nešančios mirusį sūnų, veidą Rondanini pietoje.
Taip jis atsisakė visą gyvenimą jį persekiojusio žmogiškojo grožio idealo ir šiuo kūriniu pasakė, kad tik visiškai atsidavęs Dievui žmogus gali rasti laimę ir ramybę.
1564 m. Mikelandželas mirė sulaukęs 89 metų ir iki pat mirties išsaugojo fizines ir protines galias.
Popiežius pageidavo jį palaidoti San Pietro mieste Romoje, tačiau Mikelandželas prieš mirtį aiškiai pareiškė, kad nori būti palaidotas Florencijoje, iš kurios išvyko 1524 m., ir į savo miestą grįžo tik po mirties.
Taip pat susipažinkite su
