9 работ Микеланджело, которые показывают всю его гениальность

Микеланджело был одним из великих гениев итальянского Возрождения, и по сей день его имя сохранилось как одного из самых великих и значительных художников всех времен. Здесь мы рассмотрим 9 его основных работ.

1. лестница Мадонны

Мадонна на лестнице - 55,5 × 40 см - Дом Буонарроти, Флоренция

Мадонна на лестнице" - это мраморный барельеф, высеченный между 1490 и 1492 гг. Работа была закончена до того, как Микеланджело исполнилось 17 лет, когда он еще учился в садах Медичи во Флоренции у Бертоло ди Джованни.

На этом барельефе изображена Богородица, сидящая на лестнице, держащая на руках и укрывающая мантией своего спящего сына.

Лестница завершает остальную часть фона, и на заднем плане, на вершине этой лестницы, мы видим двух играющих детей (путти), в то время как третий лежит на перилах.

Четвертый ребенок стоит позади Богородицы и помогает лежащему ребенку расправить простыню (намек на плащаницу Страстей Христовых), которую они оба держат в руках.

В этой работе выделяется классическое, эллинистическое, римское наследие, и в ней мы находим идею атараксии (понятие эпикурейской философии), которая заключается в отсутствии беспокойства духа.

Отличие этой концепции от апатии заключается в том, что при атараксии не происходит отрицания или устранения чувств, а поощряется счастье путем попытки найти силы для преодоления боли и трудностей.

Таким образом, Дева бесстрастна в созерцании будущей жертвы своего сына не потому, что она не страдает, а потому, что она должна найти способ стоически преодолеть эту боль.

Для создания этого барельефа Микеланджело использовал технику Донателло (1386 - 1466, итальянский скульптор эпохи Возрождения) - "sticiatto" (сплющивание).

2. кентавромахия

Кентавромахия - 84,5 × 90,5 см - Дом Буонарроти, Флоренция

Реализованный после Мадонны лестницы, Кентавромахия (Битва кентавров) - мраморный рельеф, выполненный около 1492 года, когда Микеланджело еще учился в садах Медичи.

В ней изображена битва между кентаврами и лапидами, когда во время брака принцессы Гипподамии и Пирхиту (царя лапидов) один из кентавров попытался похитить принцессу, что привело к сражению между сторонами.

Тела искажены и спутаны, трудно различить, кто есть кто. Одни запутались в других, другие лежат на земле в поражении, все они передают неотложность и отчаяние битвы.

В этой работе молодой Микеланджело уже проявляет свою одержимость обнаженной натурой, потому что для него человеческая красота была выражением божественной, и поэтому созерцать произведение, которое представляет эту красоту через наготу, значит созерцать совершенство Бога.

Этот рельеф намеренно незакончен, что характерно для работ Микеланджело, который таким образом предполагает незавершенность как эстетическую категорию, "non finito".

Здесь обработаны и отполированы только части тел (в основном туловища фигур), а головы и ноги остались незавершенными.

3. пиета

Пьета - 1,74 м х 1,95 м - Базилика Сан-Пьетро, Ватикан

Из-за последствий смерти Лоренцо Медичи в 1492 году Микеланджело уехал из Флоренции в Венецию, а затем в Болонью, вернувшись во Флоренцию только в 1495 году, но сразу же направившись в Рим.

И именно в Риме в 1497 году французский кардинал Жан Бильер де Лаграулас поручил художнику создать мраморную Пьету для базилики Сан-Пьетро в Ватикане.

Пьета" Микеланджело - это мраморная скульптура, выполненная в 1498-1499 годах, и является одним из величайших подходов в области искусства к полному совершенству.

Здесь Микеланджело отступает от общепринятого и решает изобразить Богородицу моложе своего сына. Невероятно красивая, она держит на ногах мертвого Христа.

Обе фигуры передают безмятежность, а умиротворенная Богородица созерцает безжизненное тело своего сына. Тело Христа анатомически совершенно, а драпировка проработана до совершенства.

В противоположность "non finito", эта скульптура является "finito" par excellence. Вся работа исключительно отполирована и закончена, и с ней, возможно, Микеланджело достиг истинного совершенства.

Художник так гордился этой скульптурой, что вырезал свою подпись (это единственный мрамор, подписанный Микеланджело) на ленте, разделяющей грудь девы, со словами: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Узнайте все о скульптуре Пьета.

4. Давид

Давид - Галерея Академии, Флоренция

В 1501 году Микеланджело вернулся во Флоренцию, и из этого возвращения родился Давид, мраморная скульптура длиной более 4 метров, выполненная между 1502 и 1504 годами.

Здесь изображение Давида сделано до противостояния с Голиафом, и поэтому Микеланджело вводит новшество, представляя фигуру не побежденной, но полной гнева и готовности противостоять своему угнетателю.

Дави - захватывающий пример движущей силы творчества этого художника, как в выборе полной обнаженной натуры, так и во внутреннем буйстве, которое позволяет себе эта фигура.

Эта скульптура стала для города Флоренции символом триумфа демократии над властью Медичи.

См. более подробный анализ работы Дэви.

5 Тондо Дони

Микеланджело и Леонардо да Винчи были двумя величайшими и наиболее выразительными именами итальянского Возрождения. Их работы и сегодня вдохновляют и вызывают восхищение, но в жизни, будучи современниками, они никогда не сходились во мнениях и неоднократно конфликтовали.

Tondo Doni - 120 см -

Галерея Уффици, Флоренция

Одной из главных причин столкновения между художниками было заявленное Микеланджело презрение к живописи, особенно к масляной, которую он считал подходящей только для женщин.

Для него истинным искусством была скульптура, потому что только с помощью физической силы можно было достичь совершенства.

Скульптура была мужественной, не допускала ошибок и пересмотра, в отличие от масляной живописи, предпочитаемой Леонардо техники, которая позволяла выполнять картину слоями, а также допускала постоянные исправления.

Для Микеланджело в живописи только техника фрески приблизилась к первенству скульптуры, потому что, поскольку это была техника, выполняемая на свежем основании, она требовала точности и скорости, не допуская ошибок или исправлений.

Поэтому неудивительно, что в одном из немногих произведений подвижной живописи, приписываемых художнику, "Тондо Дони", он использовал технику темперы на панели в "тондо" (круг).

Эта работа была выполнена между 1503 и 1504 гг. На ней изображена нетрадиционная святая семья.

С одной стороны, левая рука Богородицы, кажется, пытается схватить пол сына, с другой стороны, вокруг семьи на переднем плане несколько обнаженных фигур.

Эти фигуры, "Ignudi", подростки здесь, позже будут снова представлены в другой работе Микеланджело (на потолке Сикстинской капеллы), но уже с более взрослым видом.

6. фрески Сикстинской капеллы

Сикстинская капелла

В 1508 году Микеланджело приступил к одной из своих самых выдающихся работ по просьбе папы Юлия II, который за несколько лет до этого вызвал его в Рим, чтобы художник разработал проект и воплотил в жизнь его гробницу.

Зная его пренебрежение к живописи, Микеланджело против своей воли принял работу и во время нее написал несколько писем, в которых выказывал свое недовольство.

Однако фрески в Сикстинской капелле - это впечатляющий подвиг, который и сегодня поражает и впечатляет мир.

Потолок

Потолок Сикстинской капеллы - 40 м х 14 м - Ватикан

С 1508 по 1512 год Микеланджело расписывал потолок капеллы. Это была интенсивная работа, в ходе которой он освоил технику как "буон фрески", так и рисунка.

Для этой техники требуется окраска мокрой штукатурки, что означает, что процесс должен быть быстрым, и не может быть никаких исправлений или перекрашивания.

Поэтому впечатляет воображение, что в течение 4 лет художник писал колоссальные и красочные фигуры лежа, на пространстве примерно 40 на 14 метров, полагаясь только на свой рисунок.

Он страдал от капающего продукта, который влиял на его зрение, а также от изоляции и дискомфорта положения, в котором он работал. Но результатом этих жертв стало одно из величайших достижений в области живописи.

Потолок разделен на 9 панелей, разделенных расписной фальшархитектурой. На этих панелях изображены сцены из книги Бытия, от начала истории человечества до пришествия Христа, причем Христос на потолке не представлен.

На первой панели изображено отделение света от тьмы; на второй - создание солнца, луны и планет; на третьей - отделение земли от моря.

Четвертая повествует о сотворении Адама; пятая - о сотворении Евы; в шестой мы видим изгнание Адама и Евы из рая.

Седьмая представляет собой жертвоприношение Ноя, восьмая - вселенский потоп, а девятая и последняя - пьянство Ноя.

По бокам панели поочередно изображены 7 пророков (Захария, Иоиль, Исайя, Иезекииль, Даниил, Иеремия и Иона) и 5 сивилл (дельфийская, эритрейская, половецкая, персидская и ливийская).

5 из 9 потолочных панелей обрамляют "игнуди" - двадцать полностью отстраненных мужских фигур, расположенных по 4 на каждой панели.

В четырех углах потолка также изображены четыре великих спасения Израиля.

Что больше всего выделяется в этой впечатляющей композиции человеческих тел, обрамленных архитектурой и даже ненастоящими скульптурами, которые рассказывают истории, так это выразительность, живость и энергия, которые они передают.

Мускулистые, мужественные (даже женственные), деформированные и красочные тела распространяются в пространстве в движениях, запечатленных навечно, и которые окажут такое влияние на тенденции и художников, родившихся после их создания.

Страшный суд

Страшный суд - 13,7 м x 12,2 м - Сикстинская капелла, Ватикан

В 1536 году, более чем через двадцать лет после завершения потолка, Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, на этот раз для росписи алтарной стены.

Как следует из названия, Страшный суд представлен здесь в живописной композиции из около 400 тел, первоначально изображенных обнаженными, включая Деву и Христа.

Этот факт вызвал многолетние споры, которые закончились тем, что закрытие интимных частей фигур выполнил другой художник, еще при жизни Микеланджело.

Микеланджело написал это произведение вновь колоссальных размеров, уже более шестидесяти лет.

Возможно, из-за этого, или из-за разочарования и бурных страстей, охвативших его, а возможно, из-за всего, и исторического контекста тоже, эта работа так отличается от потолочных фресок.

В центре - фигура Христа как грозного судьи, который доминирует в композиции.

У своих ног святой Варфоломей держит левой рукой собственную кожу, содранную во время мученичества, и на лице этой сморщенной и сморщенной кожи Микеланджело изобразил свои собственные черты.

У Христа Дева Мария скрывает лицо своего сына и, кажется, отказывается смотреть, как осужденные души бросают в ад.

См. более подробный анализ фресок Сикстинской капеллы.

Гробница Юлия II

Гробница Юлия II - Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим

В 1505 году Микеланджело был вызван в Рим папой Юлием II, который заказал ему гробницу. Первоначально он представлял себе большой мавзолей, что очень радовало художника.

Но помимо грандиозности затеи, Папа, будучи непостоянным человеком, решил, что хочет быть похороненным в Сикстинской капелле.

Для этого сначала капелла нуждалась в нескольких доработках, включая роспись потолка и алтаря, поэтому сначала Микеланджело был "обязан" написать вышеупомянутые фрески в Сикстинской капелле, как мы уже видели.

Но первоначальный проект гробницы Папы Римского подвергся дальнейшим изменениям и уступкам. Сначала после смерти Папы в 1513 году проект оказался урезанным, а затем еще больше, когда видение Микеланджело столкнулось с идеями наследников Папы.

Третий контракт был составлен в 1516 г., но проект претерпел еще два изменения в 1526 г. и затем в 1532 г. Окончательное решение определило, что гробница будет состоять только из фасада, а также изменило местоположение на церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

Моисей

Гробница Юлия II - деталь Моисея

Несмотря на все неудачи, связанные с этой гробницей, и на то, что в итоге было осуществлено лишь немногое из того, о чем мечталось при ее создании, Микеланджело работал над ней в течение трех лет.

Так, с 1513 по 1515 год Микеланджело изваял несколько самых ярких работ в своей карьере, и одна из них, "Моисей", является той, на которую сегодня претендуют те, кто приезжает в Сан-Пьетро, чтобы увидеть гробницу.

Моисей - одна из скульптур, соперничающих по совершенству с Пьетой в Ватикане, и вместе с другими, такими как заключенные или рабы, предназначалась для украшения пристеночной гробницы.

В этой скульптуре выделяются храбрость и ужасный вид фигуры (Terribilità), поскольку, подобно Давиду, она обладает интенсивной внутренней жизнью, силой, превосходящей камень, из которого была сделана фигура.

Поглаживая свою длинную бороду, Моисей взглядом и выражением лица как бы заверяет, что все, кто не выполнит свои обязательства, будут наказаны, ибо ничто не избежит божественного гнева.

Пленники или рабы

Умирающий раб и восставший раб - Лувр, Париж

Наряду с Моисеем, из этого трудоемкого периода вышла серия скульптур, известная как "Заключенные или рабы".

Две из этих работ, "Умирающий раб" и "Восставший раб", находятся в Лувре в Париже и должны были быть размещены на пилястрах нижнего этажа.

Среди них выделяются чувственность Умирающего раба и его поза принятия, а не сопротивления перед лицом смерти.

Между тем, раб-бунтарь, с неполированным лицом, с искаженным телом и в неустойчивой позе, кажется, сопротивляется смерти, отказываясь подчинить себя, пробивая себе путь из тюрьмы.

Пленники или рабы - Галерея Академии, Флоренция

К этому периоду относятся еще четыре работы, которые прославляют "non finito". Выразительность этих работ впечатляет, так как мы видим, как художник освободил фигуры из массивных каменных блоков.

И, оставив их незавершенными, они в итоге становятся аллегориями одной из тем, которая сопровождала и мучила Микеланджело всю его работу и жизнь: тело как тюрьма для души.

Несмотря на то, что тело, материя, было самым прекрасным из всего, оно было для него тюрьмой для духа, так же как мраморные блоки были тюрьмами для фигур, которые он освобождал своим резцом.

В этой группе из четырех скульптур мы видим, как происходит эта битва, и насколько болезненным кажется это заключение для фигур, которые закрывают или изгибаются от тяжести или дискомфорта этого душевного рабства.

Гробницы Лоренцо де Медичи и Джулиано де Медичи

Гробница Лоренцо Медичи - 630 x 420 см - Капелла Медичи, базилика Сан-Лоренцо, Флоренция

В 1520 году Лев X и его кузен и будущий папа Климент VII, Джулио Медичи, наняли Микеланджело для создания погребальной капеллы в Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должны были находиться гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи.

Поначалу эти проекты приводили художника в восторг, он горячо желал воплотить их все сразу, но на пути возникали различные проблемы, и, как и в случае с гробницей Юлия II, и здесь то, о чем мечталось вначале, было утрачено.

Идея Микеланджело заключалась в создании единства скульптуры, архитектуры и живописи, но росписи для гробниц так и не были завершены.

Гробница Джулиано Медичи - 630 x 420 см.

Капелла Медичи, базилика Сан-Лоренцо, Флоренция

Во время работы над гробницами Медичи во Флоренции вспыхнула революция против них, и на этом фоне Микеланджело прекратил свою работу и встал на сторону восставших.

Но когда восстание было подавлено, Папа помиловал его при условии, что он возобновит работу, и так Микеланджело вернулся к работе на тех, против кого он восстал.

В итоге, когда в 1524 году Микеланджело навсегда уехал из Флоренции в Рим, работа осталась незавершенной, а сделанные им скульптуры позже были поставлены на свои места в капелле Медичи другими людьми.

До нас дошли две теменные гробницы, расположенные друг напротив друга в капелле. С одной стороны находится гробница Лоренцо, на которой он изображен в пассивной, созерцательной позе, размышляющим, что приближает фигуру к образу жизни реального Лоренцо Медичи.

С другой стороны Джулиано, в свое время прославленный воин, представлен активным, в доспехах и одаренным движением. Левая нога словно хочет поднять колоссальную и мощную фигуру.

У подножия обеих лежат две аллегории: "Ночь и день" (гробница Лоренцо Медичи), "Сумерки и рассвет" (гробница Джулиано Медичи).

День и Рассвет - это мужские фигуры, а Ночь и Сумерки - женские, и лица мужских аллегорий незакончены, неотполированы.

9. Последние Пьеты

Пьета - 226 см, музей Опера дель Дуомо, Флоренция

Микеланджело дожил до последних лет своей жизни, обладая физической силой и потребностью работать, но его дух нес в себе многочисленные сожаления и мучения.

Ибо он пришел к выводу, что на протяжении всей своей жизни он преследовал ошибочный идеал, идеал красоты и совершенства в искусстве и идею, что через это искусство можно достичь Бога.

Таким образом, последние годы его жизни сосредоточены на другой его страсти - божественной, и, возможно, именно поэтому его последние работы имеют ту же тему и остались незавершенными.

Пьета и Пьета Ронданини - это два незаконченных мрамора, и Ронданини, в частности, глубоко выразителен и тревожен.

В качестве аллегории всех страданий и бурного духа, который Микеланджело нес всю свою жизнь, и особенно в последние годы своей жизни и творчества, он изваял лицо Богоматери, несущей своего мертвого сына, в Пьете Ронданини, своими собственными штрихами.

Таким образом, он отказался от идеала человеческой красоты, который преследовал его всю жизнь, и заявил этой работой, что только в полной отдаче Богу можно обрести счастье и покой.

В 1564 году Микеланджело умер в возрасте 89 лет, и до конца сохранил свои физические и умственные способности.

Папа выразил желание похоронить его в Сан-Пьетро в Риме, но Микеланджело перед смертью дал понять, что хочет быть похороненным во Флоренции, откуда он уехал в 1524 году, вернувшись в свой город только после смерти.

Также узнайте